Думается, что ярко выраженная склонность Руденко к героико-романтическим характерам до известной степени противоречит некоторым образам. Область, где властвуют «жанр» и «быт», менее близки певице, и тут можно отметить даже некоторые исполнительские «натяжки». Ни ее Элен из «Войны и мира», ни даже Стеха из «Назара Стодоли» не выдержат сравнения с ее же Любашей или Кармен. Никогда не забудется Руденко — Настя в «Тарасе Бульбе». Быть может, так тепло и душевно проводимая сцена прощания с сыновьями, отправляющимися на Сечь, послужила для певицы своеобразным «прологом» к одному из наиболее вдохновенных образов — матери из «Арсенала» Г. Майбороды.
*
Клавдия Радченко
Если бы возник вопрос об актерском амплуа, то в отношении сценического дарования Клавдии Радченко решить его было бы нелегко. Ведь сколько явных и трудно преодолимых противоречий между образами Татьяны («Евгений Онегин») и Норины («Дон Паскуале»), Иоланты Чайковского и Бианки из «Укрощения строптивой» В. Шебалина, мечтательной Мими («Богема») и Микаэлы («Кармен»), хрупкой Чио-Чио-Сан и такой радостно-земной Оксаны («Рождественская ночь» Н. Лысенко)!
Что же является «ведущим» в артистическом искусстве Радченко, в чем секрет умения совсем еще молодой певицы творчески ответить на столь различные авторские замыслы? И не только ответить, но и убедить в своем решении образа?
Спору нет, что в оперном театре все «актерское» расценивается прежде всего с точки зрения певческой выразительности.
Клавдия Радченко — превосходная вокалистка с чудесным, ровным и чистым сопрано широкого диапазона. Первые же ассоциации, возникающие при его звучании, связаны с лирическим репертуаром — Татьяной, Иолантой, Оксаной. Поэтому появление Радченко в роли Бианки («Укрощение строптивой») показалось в свое время некоторой неожиданностью. И любопытнее всего то, что именно здесь, в атмосфере легкой комедийности и шекспировской характерности, впервые по-настоящему проявилась яркая индивидуальность певицы.
Белокурая Бианка, внешне «чистая овечка», на деле оказывается хитроумной лисой. Во всем проглядывает себялюбие и эгоизм, пожалуй, даже черствость и злость. Эту подлинную, оборотную сторону добродетельной «маски» Радченко раскрывает тонко и остро. Глядя на проделки ее Бианки, можно легко представить себе паутину не серьезной интриги, конечно, а мелких интрижек, которые она пускает в ход, чтобы выжить из родного дома старшую сестру. Случай ей помогает, «план» приведен в исполнение, Бианка — Радченко ликует, но надолго ли?
В драматургическом замысле и комедии, и оперы Бианке отведена, как мы знаем, служебная роль. Это образный контраст Катарины: лживый, ничтожный характер Бианки должен еще более высветить ее искренность и благородство. И если после спектакля в равной мере запоминаются и Катарина, и Бианка — два резко противоположных, но одинаково ярких сценических характера, — в этом немалая заслуга Радченко.
Переход артистки к Норине («Дон Паскуале») явился как будто естественным развитием образа, намеченного в Бианке: лукавая молодая женщина, весьма ловко устраивающая свое благополучие.
Радченко — Норина «мила и грациозна», сказал бы Бартоло из «Севильского цирюльника», она хитра, своенравна и кокетлива. Но есть ли в ней то обаяние женской ласковости, которым так привлекательна героиня Доницетти? Когда слушаешь в этой партии Радченко, невольно вспоминаешь о россиниевской Розине... Случайно ли это? По теме (влюбленная пара и одураченный старик) образ Норины, быть может, и допускает некоторую аналогию с Розиной, но в то же время в чем-то существенном весьма далек от нее.
Прежде всего характер интонаций героини «Севильского цирюльника» несомненно холоднее интонационного образа Норины. Различие намечается в глубине чувства. Оно особенно слышно в выражении их любовных эмоций. Да и вообще Норина наивнее, проще своенравной воспитанницы доктора Бартоло. Ведь «коварный умысел» миловидной вдовушки — прельщение старого Дона Паскуале — задуман ради единственной цели: соединиться с любимым Эрнесто. А за этим нет уже никакого притворства. Наоборот, преданность и простодушие.
Радченко раскрывает характер Норины как расчетливый и властный. К тому же ее вдовушка достаточно зла. Так и кажется, что для этой молодой, задорной женщины составляет особое удовольствие вдоволь поиздеваться над стариком, не причинившим ей в сущности ни малейшего зла. Если Розине действительно было за что мстить Бартоло, то Паскуале виноват перед Нориной лишь в том, что не хочет оставить своему племяннику, Эрнесто, наследства, так как сам хочет же-
Оксана
«Рождественская ночь» Н. Лысенко
ниться. Все это, однако, не повод для слишком уж азартного раздражения, которым характеризуется все поведение Радченко — Норины с момента водворения ее в доме Дона Паскуале в качестве его супруги. Тут чувствуется «актерский нажим».
Оперный репертуар Радченко очень велик. Когда слушаешь с ее участием такие спектакли, как «Евгений Онегин», «Иоланта», «Кармен», «Богема», «Чио-Чио-Сан», всегда испытываешь особое удовлетворение от творческой энергии певицы, готовой еще и еще пробовать свои силы в работе над новым материалом. Надо сказать, что трудности не останавливают Радченко; это больше, чем что-либо, свидетельствует о ее подлинном артистизме.
Но все же пока и с Татьяной, и с Иолантой Радченко труднее, чем с той же Нориной. По свойствам дарования певицы ей наиболее близка та сфера сценического действия, где преобладают «события», «интрига»: этого требует ее актерский темперамент. Там же, где развитие образов совершается как бы незаметно, в движении идей-эмоций, К. Радченко, по природе стремительно-активной, пока еще тесно. Возможно, с годами будет по-иному...
Но где нет этого «сопротивления материала», Радченко ведет линию образа легко и непринужденно. Очень приятны и жанрово колоритны ее Оксана в «Рождественской ночи», Галя в «Назаре Стодоле». Очаровательно сыграла она в единственном спектакле Киевской телестудии Настусю (опера «Сотник» М. Вериковского по поэме Т. Шевченко).
Популярность певицы растет. Киевляне любят, когда на сцене поет Клавдия Радченко.
Норина
«Дон Паскуале» Г. Доницетти
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Мы будем петь о новом мире! 5
- Хорошим фильмам — хорошую музыку 9
- С песней по жизни шагая... 11
- Композитор работает в кино 16
- Что волнует сегодня 19
- Прислушиваясь к «поступи мира» 27
- Говорит Герасе Дендрино 31
- Открытия и проблемы 32
- Рассказывает Д. Баланчин 42
- На спектаклях гостей 44
- Годы в студии 54
- Как работал Станиславский 64
- Первые шаги 69
- Станиславский ставит Мусоргского 72
- Уроки режиссера 78
- Письмо читателя 81
- Украинские певицы. Лариса Руденко; Клавдия Радченко 85
- Конкурс в Тулузе 89
- Путь молодого певца 90
- Артистизм и мастерство неразделимы 91
- Памяти Фейнберга 93
- Искусство дирижирования в наше время 96
- Как мы работаем 98
- Новая программа Э. Гилельса 101
- Рапсодия А. Хачатуряна 102
- Борис Гутников 103
- Встреча с молодыми ленинградцами 103
- Вместе с героями песен и оперетт... 105
- Литовский хор 106
- Оркестр румынского радио 107
- Вечер румынской музыки 108
- Камерный дуэт из Чехословакии 109
- Концерт французских гостей 109
- Малколм Сарджент 111
- Луиз Маршалл 111
- За дирижерским пультом Д. Шостакович и М. Ростропович 112
- Дружба с русской песней 114
- Курт Вайль 118
- «Patria o muerte!» 121
- Новая глава 124
- Встреча с советской песней 125
- Игорь Стравинский в Советском Союзе 127
- Французские музыканты в Москве 130
- Серьезный труд 132
- Новое издание писем Бетховена 134
- Владимир Власов 140
- Юлий Мейтус 144
- Дружеские шаржи Бориса Ефимова 146
- Новогодний тост 148
- МСЭ 150
- Если бы парни и девушки всей земли... 151
- Жизнь побеждает 153
- Живопись вторгается в музыку 154
- Итоги смотра молодежи 155
- Интересный разговор 156
- У композиторов Узбекистана 156
- Читатели поздравляют 157
- Шефы из консерватории 158
- Служение музыке 159
- Путь исканий 160
- А лекторы все ждут... 162
- Премьеры. Москва, Ленинград, Харьков, Свердловск, Донецк, Душанбе 162
- Один день в ДЗЗ 164
