щее: «Я почти убежден, что в будущем симфоническая форма станет еще более компактной. Отдельные части симфонии будут по-прежнему сохранять свою форму и контрастировать друг с другом, но в целом она будет более обобщенной, и каждая часть будет как бы вливаться в следующую без перерывов и пауз, а финал будет суммировать содержание всех частей»1.
Справедливость этого интересного суждения блестяще подтверждена двумя последними симфониями Шостаковича.
Распространение контрастно-составной формы не означает, конечно, исчезновения формы циклической: обе они будут существовать и развиваться, влияя друг на друга. Применение контрастно-составной формы требует от композитора большого профессионализма, умения достигать органической связности в чередовании частей.
Советские авторы накопили значительный опыт применения контрастно-составной формы: Двадцать первая симфония Мясковского, Одиннадцатая и Двенадцатая Шостаковича, Первая Эшпая, рапсодийные произведения композиторов братских республик — все они, совершенно разные по содержанию, свидетельствуют о многообразии и богатстве заключенных в ней возможностей.
_________
1 Л. Стоковский. Музыка для всех нас. М., 1959, стр. 87.
ИТОГИ УЧЕБНОГО ГОДА
А. Кандинский, Н. Пейко
Выпускники Московской консерватории
Государственные экзамены — последний, завершающий этап в образовании молодых музыкантов перед началом самостоятельной деятельности — служат проверкой многолетней работы и учащихся и учащих. В нынешнем году теоретико-композиторский факультет Московской консерватории окончили семнадцать человек: восемь композиторов и девять музыковедов.
В симфоническом концерте молодых композиторов-дипломников и на экзаменационных прослушиваниях прозвучали произведения самых различных жанров. В активе почти каждого выпускника оказалась законченная симфония. У А. Быканова и Б. Выросткова (класс С. Баласаняна), В. Кончакова и К. Баташова (класс Е. Голубева) это многочастные сонатно-симфонические циклы. Пожалуй, наиболее законченное впечатление оставляет произведение В. Кончакова. Его партитура, насколько можно судить по знакомству с ней «а tempo» (перелистывая во время четырехручного исполнения), кажется наиболее отделанной и ясной.
Творческое лицо остальных еще не совсем сформировалось, не всегда убедительно выражен общий замысел. По их симфониям можно проследить процесс художественного роста авторов в период создания сочинения. Все же в этих произведениях немало свежей, привлекательной музыки, по-настоящему хороших, ярких страниц. И думается, что в концертном исполнении симфонии найдут теплый прием у слушателей.
Надо сказать, что молодые композиторы вполне зрело выступили и в других жанрах, зарекомендовав себя крепкими профессионалами, способными успешно справиться с самыми различными творческими задачами. В Фортепианном концерте А. Быканова, в Струнном квартете Б. Выросткова, хорах a cappella В. Кончакова встречается немало удачных мыслей, эпизодов. Очень заинтересовывает фрагмент из будущей оперы К. Баташова, сюжет которой взят из «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина. К сожалению, менее удачными оказались кантаты Быканова и Выросткова, в основе которых лежат такие центральные образы современности, как «Мир», «Партия». Трафаретно-плакатная, бледная музыка этих сочинений, как кажется, в первую очередь обусловлена неудачным выбором текстов.
В одночастных симфониях Д. Михайлова (класс А. Хачатуряна) и В. Овчинникова (класс Т. Хренникова) чувствуется незаурядная одаренность авторов и уже ясно проявляются черты их индивидуальности. Этим искупается некоторая техническая незрелость и недостаточно строгий отбор материала. Обе симфонии грешат неоправданными длиннотами, известным «гиперболизмом» и некоторой нарочитостью инструментовки. Сделав партитуры менее трудными для исполнения, авторы, по всей вероятности, могли бы добиться лучших результатов.
Вторая симфония Михайлова во многом яркое и сильное сочинение. Сравнивая ее с другими произведениями композитора, прозвучавшими на госэкзамене, убеждаешься в интенсивном творческом росте автора. Можно оказать, что здесь Михайлов, пожалуй, впервые нащупал что-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Люди, пока не поздно! 5
- Искусство и мир 7
- Весна твоих побед 11
- Успех киргизского композитора 15
- Поэтичный талант 19
- Облик талантливого музыканта 23
- Заметки о стиле И. Стравинского 27
- Контрастно-составные формы 39
- Выпускники московской консерватории 44
- В Свердловской консерватории 46
- Не только любовь... 48
- Вторая попытка 53
- Хореографическая новелла 60
- Новая моцартовская постановка 64
- После конкурса 69
- Впечатления члена жюри 73
- Училище меняет адрес 76
- Альфред Корто 80
- Ф. Шаляпин в партиях Олоферна и Сальери 84
- Ставит И. С. Козловский 88
- Новое произведение 89
- Магда Тальяферро 90
- Встреча с Роберто Бенци 91
- Премьера «Триумфа Афродиты» Карла Орфа 92
- Первая русская консерватория 94
- Консерваторские годы 98
- Мои учителя 102
- Путевка в жизнь 104
- Моя alma mater 107
- Из архивных фондов 111
- Концертные «будни» Закавказья 116
- Голоса новой жизни 122
- Чудо-оркестр 131
- Старейший болгарский хор 133
- Талантливая балерина 135
- Говорит Дариус Мийо 136
- У нас в гостях участники Всемирного конгресса за всеобщее разоружение и мир. Алан Буш 139
- У нас в гостях участники Всемирного конгресса за всеобщее разоружение и мир. Марсель Рубин 141
- Книга о фортепианном творчестве Прокофьева 143
- История армянского музыкального театра 144
- Еще о книге Я. Гиршмана 146
- О кукушкиной музе и о Музлессоюзе 148
- Бывает и так... 149
- Один кружок Элвиса Пресли 150
- Из воспоминаний театрала 152
- Пиво и Бах 152
- У театральной афиши 153
- МГФ, 1962–1963 155
- Первые выпускники 156
- Братский паренек 158
- Письма из Братска 160
- Они поедут в Тулузу 160
- Оно Тэруко в Москве 161
- Юбилей А. Касьянова 162
- Праздник песни 163
- День эстрады 164
- «Гусарская баллада» 165
- Новое имя 166
- Гости столицы 167
- [Эта балерина, полная лиризма...] 167
- Памяти ушедших. А. Я. Колотилова 168
- Памяти ушедших. Ю. С. Никольский 168