ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ
С. Стумбре
Поэтичный талант
Конечно, это не так уж важно, где именно проводит детство будущий композитор. Но каждый раз, встречаясь с музыкой молодого латыша Алдониса Калныня1, как-то невольно вспоминаешь, что родился он в «песенном краю», на северо-западе Латвии, в приморском районе Ужавы. Здесь, вслушиваясь в плеск прибоя и пение ветра в ветвях прибрежных деревьев, в родные народные напевы, учился он постигать их красоту, приобщался к живительному роднику национального песнетворчества. Здесь мечтал стать композитором... И хотя преждевременно, разумеется, говорить о Калныне как о сформировавшемся художнике, все же одно с уверенностью можно сказать: отряд молодых национальных композиторов, среди которых выделяются уже завоевавшие признание Вальтер Каминский, Ромуальд Гринблат, Эдмунд Голдштейн, Артур Гринуп, Ромуальд Калсон, пополнился самобытным дарованием. И, пожалуй, самобытность эта во многом следствие поэтически воспринятых традиций народного искусства.
В самом деле, еще в годы консерваторской учебы юный автор вызвал живой интерес любителей музыки лирическими хоровыми песнями и отличными а cappell’ными обработками народных мелодий. Привлекли ли в них особая глубина художественной мысли, острый интонационный язык? Нет, секрет успеха заключался совсем в другом: в задушевности, искренности, в уменье просто сказать о простом. Говорят иногда, что в наше динамичное время все эти качества не столь уж важны. Так ли это? Ведь и в эпоху бурных потрясений остается извечной человеческая потребность в дружеской беседе, теплом слове...
Сегодня список произведений Алд. Калныня намного обширнее и разнообразнее. Он включает около 60 хоровых произведений, примерно столько же песен и романсов, около полусотни обработок народных песен, поэму «Страна героев» для драматического тенора, женского хора и симфонического оркестра, оркестровую сюиту «Рассказы серого камня» (по одноименному сборнику рассказов Э. Бирзниека-Упита), обработки народных песен для струнного квартета, фортепианные произведения, пьесы для валторны.
Но Калнынь не изменяет своей привязанности народной песне. Наоборот, в его музыке, пожалуй, больше и чаще, чем в музыке других латышских композиторов нового поколения, слышна ее характерная интонация. Конечно, не только любовь к родному краю и его искусству, но и напряженный труд по изучению народнопесенных источников отличают молодого автора.
С энтузиазмом участвует он в работе фольклорных экспедиций, организованных республиканской Академией наук. В результате этих поездок уже собрано около тысячи латышских мелодий, записанных по методу классиков А. Юрьяна и Э. Мелнгайлиса. И примечательно: записывались эти мелодии непосредственно с голоса народных
_________
1 Алдонис Кристович Калнынь родился в 1928 г. Музыкальное образование получил в Рижской государственной консерватории, которую закончил в 1954 году по классу В. Уткина.
сказителей, что дало возможность не только лучше вникнуть в их специфические интонационные закономерности, но и живо ощутить национальную манеру исполнения. И уже неотделимы от напевов облик певцов, местные обычаи, своеобразие пейзажа, на фоне которого они услышаны...
Так в музыку Алд. Калныня входит тема родной природы. С ее картинами у него часто связаны не только лирические, но и драматические образы: ведь и в народном искусстве картины эти всегда как бы слиты с внутренним миром героя, народа. Вот почему наряду со страницами задушевной, светлой лирики мы встречаем в творчестве композитора и такие произведения, где образы природы «участвуют» в борьбе героя, а иногда словно становятся свидетелями его гибели. Именно таковы крупные, мощные хоровые полотна «Лесная яблоня» и «Шумят родные дубравы», в которых воплощена историко-революционная тема. Такова отчасти и поэма «Страна героев».
Однако в глубине души Алд. Калнынь прежде всего и больше всего лирик. В его произведениях по-прежнему почти не найти особой контрастности, крутой динамики в развитии образов. Большей частью композитор предпочитает плавное и уравновешенное течение музыкальной мысли в «спокойных», закругленных формах.
При таком складе художнической натуры естественно тяготение молодого автора к жанру вокальной миниатюры. Хоры, романсы, песни, обработки народных мелодий — вот излюбленная им сфера творчества. И здесь нужно сказать об одном очень существенном факторе.
Алд. Калныня отличает высокая требовательность к качеству поэтического текста. (А ведь сколько интересных по музыке вокальных сочинений теряют в своей выразительности из-за слабого, трафаретного текста!) В поэзии композитор ищет того, к чему неизменно стремится сам, — искренности, живописной образности. Охотно пишет он на стихи молодых поэтов-лириков Арии Элксне, Зиедониса Пурва и особенно Скайдрите Калдупэ, отлично понимающей специфику музыки Алд. Калныня.
Можно ли утверждать, что логика развития текста определяет логику мелодического развития в песнях и романсах Алд. Калныня? Вероятно, это слишком прямолинейно. Вернее будет сказать так: тонко ощущая поэтическую интонацию, композитор нередко находит тот убедительный сплав звука и слова, который, собственно, и составляет душу вокальной музыки. И естественное течение поэтического текста сливается с гибкими, удивительно «чуткими» на малейшие его оттенки мелодиями. Кажется, будто структурные контуры возникают сами собой, будто других в данном случае и не может быть; чаще всего это трехчастная форма или развитая «сквозная» одночастность.
Вот, к примеру, прелестная хоровая миниатюра «Встреча с весной» (1958, стихи А. Элксне). Словно «впитав» легкую взволнованность поэтического образа, мелодика в своем непринужденном течении часто меняет метрический облик. И возникает впечатляющая картина постепенного весеннего пробуждения человеческих чувств...
Как же конкретно сказывается в музыке Алд. Калныня национальный колорит? Ответ на этот вопрос не прост: ведь композитор нигде не «стенографирует» народнопесенный стиль, и; за исключением обработок, в музыке его не услышишь подлинных фольклорных напевов. Предложим сначала вниманию читателя характерный образец — песню «Латгалия» для женского хора1:
_________
1 Впервые исполнена в 1960 г. на Празднике песни, посвященном двадцатилетию Советской Латвии.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Люди, пока не поздно! 5
- Искусство и мир 7
- Весна твоих побед 11
- Успех киргизского композитора 15
- Поэтичный талант 19
- Облик талантливого музыканта 23
- Заметки о стиле И. Стравинского 27
- Контрастно-составные формы 39
- Выпускники московской консерватории 44
- В Свердловской консерватории 46
- Не только любовь... 48
- Вторая попытка 53
- Хореографическая новелла 60
- Новая моцартовская постановка 64
- После конкурса 69
- Впечатления члена жюри 73
- Училище меняет адрес 76
- Альфред Корто 80
- Ф. Шаляпин в партиях Олоферна и Сальери 84
- Ставит И. С. Козловский 88
- Новое произведение 89
- Магда Тальяферро 90
- Встреча с Роберто Бенци 91
- Премьера «Триумфа Афродиты» Карла Орфа 92
- Первая русская консерватория 94
- Консерваторские годы 98
- Мои учителя 102
- Путевка в жизнь 104
- Моя alma mater 107
- Из архивных фондов 111
- Концертные «будни» Закавказья 116
- Голоса новой жизни 122
- Чудо-оркестр 131
- Старейший болгарский хор 133
- Талантливая балерина 135
- Говорит Дариус Мийо 136
- У нас в гостях участники Всемирного конгресса за всеобщее разоружение и мир. Алан Буш 139
- У нас в гостях участники Всемирного конгресса за всеобщее разоружение и мир. Марсель Рубин 141
- Книга о фортепианном творчестве Прокофьева 143
- История армянского музыкального театра 144
- Еще о книге Я. Гиршмана 146
- О кукушкиной музе и о Музлессоюзе 148
- Бывает и так... 149
- Один кружок Элвиса Пресли 150
- Из воспоминаний театрала 152
- Пиво и Бах 152
- У театральной афиши 153
- МГФ, 1962–1963 155
- Первые выпускники 156
- Братский паренек 158
- Письма из Братска 160
- Они поедут в Тулузу 160
- Оно Тэруко в Москве 161
- Юбилей А. Касьянова 162
- Праздник песни 163
- День эстрады 164
- «Гусарская баллада» 165
- Новое имя 166
- Гости столицы 167
- [Эта балерина, полная лиризма...] 167
- Памяти ушедших. А. Я. Колотилова 168
- Памяти ушедших. Ю. С. Никольский 168