венствует; особенно сильна мужская танцевальная группа. В составе маленького оркестра учтены народные традиции. Две скрипки, цимбалы, сопилка, два баяна, флейта, кларнет, контрабас и ударные звучат довольно стройно.

Красочен живой Прикарпатский танец с колокольчиками (музыка дирижера ансамбля Г. Радько), приятное впечатление оставила хореографическая картинка с хором «На полянке». Хорошо были спеты песня И. Шамо «Где горы Карпаты» и ставшая «классической» «Верховина, маты моя» М. Машкина. Большой успех имели шуточные Бойцовские народные песни в обработке Ю. Корчинского, спетые просто, по-народному. Песни, исполненные a cappella, показали, что в возможностях хора и более сложные партитуры, в том числе классические (к сожалению, в данной программе они отсутствовали). Однокрасочность некоторых обработок Ю. Корчинского (его перу принадлежит «львиная доля» указанного в программе), например украинских современных частушек «Так ли у вас, как у нас», отразилась и на качестве исполнения: все в одном плане.

Несколько форсированное звучание хора в трактовке песни «Вечеринки в колхозе» (музыка С. Полонского), возможно, идет от желания подражать народному стилю. Но ведь известно, как музыкален украинский народ, как тонко, орнаментально выводятся подголоски, как часто песня вдруг стихает и снова прорывается. Эти контрасты украшают, обогащают исполнение песен. И хотелось, чтобы «подражание народному» проявилось в тонкости и музыкальности интерпретации.

И состав ансамбля, и его искусство вселяют уверенность в том, что следующая наша встреча с «Верховиной» порадует и более разнообразным репертуаром, и еще более мастерским его исполнением.

Г. В.

*

Концерты органистов

Не в пример прежним годам сезон 1961/62 гг. был беден органными концертами гастролеров. В апреле к нам приехала Любина Холлан-Раупп (ГДР). В 1958 году она успешно выступила на Международном конкурсе органистов в Праге, после чего начала интенсивную концертную деятельность. Органистка живет в небольшом городке Баутцене, где находится одна из крупнейших органных фабрик «Германн Ойле» (недавно эта фирма закончила полную реставрацию уникального органа-гиганта Домского музея-собора в Риге).

Программа концерта Холлан Раупп (зал им. Чайковского) порадовала новизной: большинство произведений прозвучало в Москве впервые, например Вторая соната Хиндемита (1937), Фантазия Фритше, пьеса Эбена Musica Dominicales. Любопытно, что именно в интерпретации новой органной музыки артистка проявила свои лучшие качества: тонкое чувство колорита, свободную ориентировку в регистровых звучностях, техническую сноровку. Менее интересно прозвучал знаменитый Хорал ля минор Франка, которым начался концерт. Замысел пьесы не был раскрыт во всей его контрастной значительности. Центральное «зерно» — самый хорал, начало которого напоминает едва слышный хор, звучащий в отдалении, — постепенно разрастается в грандиозный гимн. Импровизационные переливы пассажей, пронизывающие все сочинение, полифонически сочетаются в заключительном апофеозе с темой хорала, создавая величественную коду. Однако у Холлан-Раупп динамический план оказался неясным, во многом случайным. Если к этому прибавить неразработанную артикуляцию, отсутствие стройности в соотношении эпизодов, много технически «приблизительного», то понятно чувство неудовлетворенности, испытанное слушателями. Другое произведение французской школы, «Вариации на тему бретонской народной песни» Марселя Дюпре, произвело несравненно большее впечатление. Сильная сторона исполнительницы — умение вести импровизационную линию в произведениях типа Токкаты Видермана.

С содержательной и продуманной программой выступил 19 мая в Малом зале консерватории Сергей Дижур. В первом отделении прозвучали Фрескобальди (Музыка к мессе), Букстегуде (Чакона) и Брунса (Хоральная прелюдия, Прелюдия и фуга). Органист соединил небольшие отрывки, из которых состоит сочинение Фрескобальди, в небольшую сюиту, регистрированную очень прозрачно, в камерных тонах. Чакона Букстегуде была исполнена корректно, но несколько умозрительно. Зато пьесы Брунса (ученика Букстегуде) оказались в «фокусе» внимания исполнителя. Трудно сказать, что здесь было лучше: блестящий подбор регистровых красок, рельефно подчеркнувших своеобразную характерность прелюдии и фуги, или артистически тонкая передача остроумно сплетающихся мелодических голосов.

Из произведений И. С. Баха (им было посвящено второе отделение концерта) выделим редко исполняемую партиту № 3. Вариации Дижур сумел не только «раскрасить» стилистически оправданным применением прекрасных регистров органа Малого зала, но и различными артикуляционными приемами. Трактовка Прелюдии и фуги фа минор показалась нам неубедительной, органист окрасил это величавое сочинение в нежно-пасторальные тона... Хотелось бы также значительно большей виртуозной активности в передаче Дорической токкаты.

28 мая в том же зале играла молодая органистка Наталья Гуреева; ее концерт являлся и государственным экзаменом (органный класс Л. Ройзмана). Исполненный Гуреевой Концерт Вивальди — Баха ре минор показал, что органистка обладает

хорошими исполнительскими данными, живым, естественным чувством ритма, технической подвинутостью. Если в интерпретации баховской Фантазии и фуги было больше аккуратности, чем свободного проявления творческой фантазии, то Интродукция и Пассакалия Регера порадовали зрелой трактовкой, одновременно яркой и сдержанной, темпераментной и лиричной. В аккомпанементе певцу А. Федосееву (две арии Генделя) и в ансамбле с квартетом аспиранток (Л. Полонская, В. Звягинцева, В. Ганусич, Г. Сосновская, класс В. П. Ширинского) Гуреева проявила себя чутким музыкантом, вполне профессиональным ансамблистом.

О. Зарницкая

*

Хор из Чили

Москвичи впервые встретились с чилийским хором им. Пабло Видалеса. В хоре участвуют люди разных профессий: педагоги и врачи, инженеры и адвокаты, их объединила любовь к классической и народной хоровой музыке.

Возглавляет хор Рафаэль Видалес — молодой, талантливый музыкант. Гастролировавший в течение месяца по городам СССР чилийский хор приехал к нам на собственные средства в туристически-хоровую поездку.

Состав хора невелик: 25 женщин и 15 мужчин, но, несмотря на это, хор вполне справился с трудной программой.

Два отделения познакомили слушателей с двумя сторонами репертуара хора. В первом отделении прозвучали произведения И. С. Баха, Орландо Лассо, Де Виторио, Скарлатти, Монтеверди, Моцарта (Kjrie из «Реквиема»). Отчетливо строятся музыкальные фразы, все интонационно чисто, стройно, но несколько отрешенно, излишне «объективно», нарочито бескрасочно, стараясь воскресить (как кажется дирижеру) стиль старинного исполнения. И здесь хочется поспорить с Рафаэлем Видалесом, тем более что и сам он в ряде случаев отходит от этой стилизованной архаики и добивается живого, трепетного звучания голосов. Так, отлично был исполнен редко появляющийся на хоровой эстраде хор из оперы Монтеверди «Ариадна» — «Дай мне умереть». Да и «Kjrie» Моцарта прозвучало не официально, а человечно и тепло, как и «Ave Maria» Де Виторио.

Хорошо передал коллектив инструментальный характер неаполитанской песни Донато «Вот идут красавицы», проложив таким образом мост к несравненно более жизненной интерпретации песен из второго отделения.

Великолепно были спеты негритянская песня Шуре «Старый корабль» (солистка — А. Макейра), венесуэльская песня Молейро «Кум Факундо», прелестная чилийская народная песня «Продавец хлеба», аргентинская песня Гильярди «Видале Сантигенья», бразильская народная песня (в оригинальной, с изощренным ритмом обработке Вилла-Лобоса) «Звезды и новая луна».

С юмором хор спел испанскую песню Мойя «Отвергнутый кавалер» и португальскую шуточную песню Морера «Сардана монашек», высмеивающую обитательниц монастырей.

Запомнились две чилийские песни: героическая песня Бианка о Мануэле Родригес, борце за национальную независимость Чили, и чилийская куэка «Белая лилия» (композитор Лопес) в духе народного танца. Обе песни были исполнены с неподдельным увлечением, красочно и темпераментно.

Как видно из перечня исполненных песен, репертуар хора богат и отличается завидным разнообразием. Благодаря чилийцам мы познакомились с рядом неизвестных нам композиторских, имен, с песнями южноамериканских народов, обладающих высокоразвитой культурой, а то, что хор им. Пабло Видалеса популяризирует в Европе творчество близких Чили народов, замечательно. Все показанные на концерте песни интересны и оригинальны как в мелодическом отношении, так и в гармонизации, в которой часто используются полифонические приемы.

Аудитория горячо принимала каждый номер программы.

Встречи с такими исполнительскими коллективами очень интересны и способствуют обмену опытом.

Г. П.

*

Концерты в городах

Ленинград

Небольшой уютный зал Ленинградского Дома композиторов. Двери его гостеприимно распахнуты не только для музыкантов-лрофессионалов, но и для любителей музыки. Здесь все чаще можно встретить комсомольский актив города, заводскую молодежь, студентов, школьников. Заглянем в пригласительные билеты истекшего сезона. Они извещают о разнообразных мероприятиях: многочисленные авторские вечера композиторов разных поколений, концерты камерно-инструментальной музыки, студенческие четверги, юбилейные вечера, встречи с зарубежными гостями — всего не перечтешь.

Среди последних концертов минувшего сезона привлек внимание авторский вечер В. Баснера и Н. Червинского.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Концерты органистов

*

Хор из Чили

*

Концерты в городах

Содержание