Выпуск № 8 (285) | 1962 - страница 44

ванное исполнение Наташи ("Русалка"), Агаты ("Фрейшютц"), Купавы и Ярославны. В особенности последние две роли памятны мне, да памятны они и всем тогдашним посетителям русской оперы. <...> И я могу подтвердить, что после г-жи Дейша-Сионицкой Петербург не видел настоящей Наташи, Купавы и Ярославны. Слишком ярко, жизненно и в то же время художественно-прекрасно было исполнение артистки. <...> К чествованию этой задушевной артистки несомненно присоединится и Петербург, в котором до сих пор памятна прекрасная певица, работающая для искусства, а не для дешевой славы»*.

11 декабря 1902 года в Большом театре состоялся бенефисный спектакль. Шла опера А. Бойто «Мефистофель». Обе сопрановые партии (Маргариты и Елены) исполняла Дейша-Сионицкая. Ее партнерами были Ф. Шаляпин (Мефистофель) и Л. Собинов (Фауст).

Московские критики С. Н. Кругликов, И. В. Липаев, Н. Р. Кочетов, Ю. Д. Энгель и другие посвятили этому торжественному спектаклю ряд статей. «Центральным пунктом исполнения бенефициантки, приковывавшим к себе наиболее глубокие и горячие симпатии слушателей, — писал Энгель, — была все-таки сцена Маргариты в тюрьме, проведенная с тем увлекающим драматизмом, который составляет одну из характерных черт дарования г-жи Дейша-Сионицкой». И далее критик дает общую характеристику артистической индивидуальности Марии Адриановны: «В г-же Дейша-Сионицкой счастливо соединились богатые данные (могучее, хорошо обработанное драматическое сопрано, не лишенное и колоратурной гибкости) с сильным драматическим темпераментом и редкою артистическою чуткостью и вдумчивостью. Вникая в индивидуальные особенности исполняемых ролей, она в каждой из них умеет дать что-нибудь интересное, и если некоторые партии удавались ей больше, а другие меньше, то ни про одну нельзя сказать, что она была испорчена артисткой. Отличаясь драгоценною способностью в каждой партии отыскать и выдвинуть рядом с главными чертами и ряд второстепенных характерных особенностей, — г-жа Дейша-Сионицкая умеет вместе с тем и отодвинуться во время на второй план, стушеваться. Она не страдает постоянною "жаждой аван-сцены", но стремится войти гармоническою частью в общее художественное целое»**.

Весной 1908 года состоялось прощальное выступление Марии Адриановны на сцене Большого театра. Она исполняла одну из лучших и любимых своих партий — Наташу («Русалка»),

Сценическая деятельность не исчерпывала больших и разнообразных общественных интересов артистки. С 1896 года Дейша-Сионицкая становится активной участницей керзинского «Кружка любителей русской музыки»; в 1898 году вступает в члены Московского Общества содействия к устройству общеобразовательных народных развлечений, организованного В. С. Серовой. Здесь выступали Шаляпин, Собинов, И. В. Таргаков, В. Н. Петрова и др., а также симфонический оркестр, сформированный Н. Р. Кочетовым.

Революция 1905 года дала мощный толчок развитию общественной и культурной жизни России. Многие музыканты, как и вся передовая часть русской интеллигенции, включились в широкую просветительную работу. К числу таких деятелей относится и Дейша-Сионицкая. С присущим ей темпераментом и неуемной энергией она приняла горячее участие в организации Московской народной консерватории, работая рука об руку со своим старшим другом Е. Э. Линевой⁵.

О назревшей необходимости создания Народной консерватории Линева пишет на страницах газеты «Русские Ведомости»: «Наступило время, когда начинает признаваться право каждой личности на развитие ее способностей и талантов, когда образование должно сделаться всенародным. И хотя вполне естественно, чтобы главное внимание было сосредоточено на развитии умственном, на приобретении знаний, научных и практических, но нельзя забывать и о том, что служит выражением духовной жизни народа, составляет радость и украшение жизни, — об искусстве, тем более в России, где каждый памятник старины — ветхая церковь на берегу реки, красивый "конек" над избой, художественный рисунок старого полотенца или прихотливый подголосок полузабытой песни — дышат красотой непосредственного творчества даровитого народа. <...> Стремление узнать музыку лучших композиторов, русских и иностранных, мне приходилось наблюдать также в Петербурге и в Москве при занятиях с хорами рабочих, большинство которых приходят из деревень. Наряду с развитием сознания, которое за последнее время идет вперед быстрыми шагами, является желание учиться во всех отраслях знания и искусства. <...> Для того, чтобы перейти к более сложным музыкальным наслаждениям (кроме хорового пения), каковы опера, симфония, камерная музыка, нужны знания. Но наши специальные музыкальные учреждения совершенно недоступны боль-

_________

* «Русская музыкальная газета». СПб., 1902, № 49, 8 декабря, стр. 1218–1221.

** «Русские ведомости». М., 1902, 15 декабря.

шинству. В консерваторию рабочий человек поступить не может, так как свободен только вечер, да и живет он обыкновенно на окраине города. А жажда знаний велика, требования разнообразны. Человек, отдающий на изучение какого-либо предмета скудные свободные часы, хочет научиться многому с наименьшей затратой времени. Вследствие этого задача преподавания делается трудной и сложной. <...> Это новое учреждение должно сложиться своеобразно, не по существующему шаблону. Прежде всего оно должно быть подвижным, то есть, хотя и должны быть выработаны общая организация, система преподавания и общий план действий, но организация эта не может быть прикреплена к одному месту или зданию, хотя бы и центральному. Напротив, сформировавшись в центре, она должна действовать в разных пунктах Москвы, чтобы быть доступной населению окраин. <...>

Предметы преподавания: хоровое пение, оркестровый класс, элементарная теория музыки, чтение нот с листа, история музыки, гармония, контрапункт в доступной форме, специальные занятия с выдающимися голосами солистов и талантами к музыке. <...> Вот в общих чертах план деятельности предстоящей народной консерватории <...>»*.

Сколько подлинной заботы о просвещении народа слышится в этих словах!

По инициативе Линевой в октябре 1906 года был создан Организационный комитет Московской Народной консерватории; в него вошли крупнейшие деятели искусства: С. И. Танеев, А. Т. Гречанинов, В. С. Калинников, Н. К. Метнер, Д. И. Аракишвили, Н. Д. Кашкин, Ю. Д. Энгель, Б. Л. Яворский, Л. В. Николаев, Н. Я. Брюсова и другие.

Организационный комитет избрал Бюро в составе: Е. Э. Линевой, М. А. Дейша-Сионицкой, И. В. Юрьевой, Е. В. Богословского, Гречанинова, Энгеля, Яворского. Бюро этого комитета должно было разрешать самые разнообразные и сложные вопросы (подготовка программ, подбор соответствующих педагогических сил, подыскание помещения для занятий учащихся и др.). Марии Адриановне часто приходилось предоставлять для занятий свою квартиру и даже «добывать» средства на скромную оплату педагогов, среди которых были: А. Б. Гольденвейзер, К. Н. Игумнов, Р. М. Глиэр, К. Г. Мострас, Б. О. Сибор, Б. Л. Яворский, Е. Э. Линева и многие другие музыканты, в том числе и сама Дейша-Сионицкая.

Дейша-Сионицкой принадлежит инициатива организации тематических вечеров: «Концертов иностранной музыки» и «Музыкальных выставок».

Прежде чем приступить к осуществлению этой идеи, Дейша-Сионицкая излагает свой план С. Танееву, который становится консультантом и непосредственным участником «Музыкальных выставок».

В трех «Концертах иностранной музыки» (5 февраля 1906 года, 21 марта 1907 года, 8 декабря 1908 года) впервые в Москве исполнялись неизвестные в России сочинения французских, скандинавских и итальянских композиторов. Ян Сибелиус, присутствовавший на вечере скандинавской музыки, остался очень доволен исполнением своих произведений. Четвертый концерт (из сочинений чешских композиторов) намечался на 1909 год. Зимой 1908 года, когда Танеев уезжал в Прагу для участия в концерте с чешским квартетом (состоялся 14 декабря 1908 года), Мария Адриановна попросила его привезти наиболее интересные произведения. Танеев, принявший эту просьбу, писал Дейша-Сионицкой 16/3 декабря 1908 г. из Праги:

Многоуважаемая Марья Адриановна. По окончании своих концертов остался на несколько дней в Праге и дважды отправлялся к главному здешнему издателю, Урбанеку, чтобы выбрать вокальные пьесы для Вашего чешского концерта. 1-й раз сделал это совместно с Е. В. Богословским⁶, приехавшим в Прагу к концерту. Нет сомнения, что лучший чешский композитор — Дворжак. Кроме коллекции его романсов, мною отобранных, могу указать еще на отдельные №№ мне понравившиеся: ор. 9 № 3, ор. 31 № 4, ор. 6 № 2 и некоторые №№ в ор. 32 (из 13 дуэтов). Из прежних композиторов (сочинений я их не видал) называют Тита и Düssek. Также сообщаю адрес чешского музыканта, отличного знатока старой музыки, от которого можно получить копии напечатанных пьес: Karel Hubka, Oberlehrer, Knězeves bei Rakowitz, Böhmen. Выбранные мною пьесы вместе с кратким очерком чешской музыки, могущим служить для справок, будут почтой отосланы сегодня, и я прошу Вас принять их в знак памяти от искренне Вам преданного С. Танеева**.

_________

* «Русские ведомости». М., 1905, 21 сентября, № 259.

** Сб. «Памяти Сергея Ивановича Танеева». Музгиз, М., 1947, стр. 253

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание