Поэма «Памяти Сергея Есенина» в рабочей капелле

В последних числах марта в Москве выступала рабочая хоровая капелла «Металлург» Дворца культуры Челябинского металлургического завода. В программе — поэма «Памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова. Справится ли со столь сложным произведением самодеятельный коллектив, состоящий из 70 сталеваров, вальцовщиков, крановщиков, газовщиков, литейщиков и 14 инженеров и техников, руководимый бывшим учеником ФЗУ, слесарем Оренбургского ремонтно-механического завода, а ныне выпускником Свердловской консерватории М. Капланским? Опасения оказались напрасными: исполнение было по-настоящему художественным, на высоком профессиональном уровне. Капелла поет поэму Г. Свиридова без усилий, легко преодолевая технические сложности. Дирижер и певцы глубоко почувствовали стиль Свиридова, увлеклись замыслом композитора. И жанровые картины («Молотьба», «Крестьянские ребята»), и исторические полотна («1919-й год»), глубина и звонкость таких эпизодов, как «Небо как колокол», были переданы с юношеской непосредственностью. Еще одно качество хочется отметить: певцы дорожат текстом — они не просто «произносят» его, формально чеканя буквы, слоги, правильно артикулируя, а находят в слове и его музыкальном произнесении зерна поэтического образа. И в этом сказывается свежесть исполнительского восприятия музыки Свиридова.

В обширных программах нашла место и зарубежная классика («Эхо» Орландо Лассо, бисированное по требованию слушателей), и русская хоровая литература (отлично спетый «Жаворонок» В. Калинникова), и сочинения советских авторов. Все это исполнялось a cappella, исключительно ритмично, музыкально. Интересна трактовка хора М. Блантера «Уральские горы»: великолепное нарастание звучности от pianissimo до мощного forte. С акварельной тонкостью была спета песня И. Дунаевского «Летите, голуби»; «Слава труду» В. Мурадели, «Волжская бурлацкая» А. Александрова, «Студенческая застольная» в обработке А. Свешникова прозвучали художественно убедительно (быть может, только в последней песне не стоит так акцентировать сильные доли такта).

Большой раздел в репертуаре капеллы составляют песни народов всего мира. Понимание национального колорита певцы проявили в польской песне «Марыся», в украинских песнях «Думы мои» и «Ой, ходила дивчина», в песне индонезийских рыбаков, чешской песне «Камышинка», современной русской народной песне «Березы». Отмечу конголезскую песню свободы Л. Тумашева «Там-там зовет» (слова конголезского поэта Жан-Мари Китинвы). Яркая, темпераментная песня звучит драматично и призывно.

М. Капланский ведет капеллу непринужденно, с подъемом. Под его руководством серьезно работают хормейстеры В. Стрельцов, М. Бибикова, Н. Сосновская, Л. Григорьева, концертмейстеры Л. Фролова и Г. Кравцова.

Радостным было знакомство с новой рабочей хоровой капеллой.

*

Александр Ведерников

Недавно вернулся из Италии А. Ведерников, где он совершенствовался в студии при миланском театре «La Scala». Его выступление в Колонном зале на открытии Народной филармонии и сольный концерт в зале им. Чайковского вновь раскрыли перед аудиторией исполнительский дар певца, его интереснейшую индивидуальность. В программе — Глинка, Даргомыжский, Мусоргский, Свиридов: арии, сцены из опер, романсы, песни. Ближе всего артисту драматическое, даже трагическое в музыке, но вместе с тем и характерное, жанровое, с сатирическим оттенком. Поэтому Мусоргский, Свиридов запечатлелись у слушателей особенно сильно. Певцу удалось, не подражая шаляпинской манере, воссоздать и образ царя Бориса, и «музыкальные характеры» в песне Варлаама и в некоторых романсах. В ряде случаев искусство перевоплощения постигнуто им превосходно. Не забыть его «Калистрата», «Трепак»: все в них дышит жизнью, «по-мусоргски» правдиво. Картинно, с «портретным мастерством» исполняет Ведерников «Джона Андерсона», «Робина» — чудесные бернсовские зарисовки Свиридова. Сарказм в «Честной бедности», поэтическая образность «Всю землю тьмой заволокло» — вот примеры одухотворенных трактовок.

В первом отделении Рондо Фарлафа, ария Сусанина и романс «Старый капрал» прозвучали несколько формально, холодно. Но были и находки: «Ночь осенняя» Глинки, «Ночной зефир» Даргомыжского. Хорошо провел певец сцену сумасшествия из «Русалки» (с солистом Большого театра А. Соколовым). Во втором отделении прекрасно прозвучала песня «Вдоль по Питерской». А уж Мусоргский и Г. Свиридов — это был праздник для слушателей. Вместе с отлично аккомпанировавшей Ириной Наумовой А. Ведерников имел большой, заслуженный успех.

Георгий Поляновский

Интересный концерт

Концерт заинтересовал программой: сочинения современных композиторов разных национальностей и стран — Г. Свиридов, М. Вайнберг, З. Левина, Э. Мелартин, A. Онеггер, Б. Бриттен, С. Барбер, П. Рогатис... Большинство этих произведений либо совсем неизвестно любителям вокального искусства, либо чрезвычайно редко исполняется. Не так часто вокалисты балуют нас современной музыкой. И хочется приветствовать настоящий энтузиазм, с которым B. Мальцева работала над столь сложным музыкальным материалом.

У артистки лирическое сопрано, склонное к колоратуре, тембр приятный, интонация чистая. Камерное звучание голоса не дает ей возможности проявить себя в оперном жанре.

Мальцевой более удаются краски piano и нежного напевания, нежели бравурного и мощного пения.

Тепло и задушевно спела певица романсы «На могиле в парке» Барбера, «Тополь» Рогатиса, «Букет цветов» Мелартина. Правда, иногда верхние ноты звучат слишком инструментально, «флажолетно». Это было особенно заметно в романсе «Аромат розы» Крэнд Стилла и в вальсе Ванессы из одноименной оперы Барбера, где си бемоль второй октавы неожиданно прозвучало флейтово-искусственным звуком. Интересной была интерпретация произведений Онеггера («О, сколько счастья»), Блисса («Песня матери»), Хорсмана («Дикая птица»). Поэтично и звонко спела артистка «Песню жаворонка» Бичема в сопровождении флейты (солист оркестра Московской филармонии Альберт Гофман). Верные краски найдены для задорной песни Скотта «Не стучите зря» и индейской народной песни в обработке Вилла-Лобоса — «Моление луны». Строение песни этого стиля подсказывает грудное звучание на ми первой октавы, что для легкого сопрано почти невозможно, но исполнительнице это удалось. В. Мальцева отлично справилась со сложной, разнообразной программой.

В концерте выступил также аспирант Московской консерватории виолончелист Дмитрий Татищев; аккомпанировал Владимир Шрайбман. Все исполнители составили отличный ансамбль.

А. Орфенов

*

Играют студенты Казанской консерватории

Концерт симфонического opкестра студентов Казанской государственной консерватории (руководитель оркестрового класса и дирижер — И. Шерман) убедительно показал серьезные успехи музыкального образования в Татарии. Программа, подготовленная в сравнительно короткий срок, включала произведения Бетховена и советских авторов, в том числе композиторской молодежи Татарии.

Ярко прозвучала бетховенская увертюра «Прометей», исполненная в хорошем темпе, динамично, с увлечением. В увертюре «Леонора № 3» хотелось услышать больше лиризма, кантиленного пения. В этом, вероятно, повинно качество инструментов, особенно у струнной группы. Четвертый фортепианный концерт Бетховена играла с оркестром студентка Э. Ахметова. Это способная пианистка, обладающая крепкой техникой и музыкальностью; правда, в средней части концерта она допускала излишне чувствительные rubato, а в каденции первой части и в финале была ненужная торопливость.

Впервые в Москве прозвучали новые произведения молодых композиторов Татарии. Концертино-токката А. Луппова для фортепиано с оркестром — интересная, свежая по замыслу небольшая пьеса с энергичной ритмической пульсацией. Ее хорошо исполнил ученик музыкальной школы-десятилетки при Казанской консерватории Слава Бойков.

В Adagio для струнного оркестра раскрылось лирическое дарование Ф. Ахметова, его хорошее знание полифонии. Солидная профессиональная подготовка видна и у молодого композитора М. Яруллина. В программу вошел финал его Скрипичного концерта (солист — студент А. Ахмедов) — сочинения, привлекающего национальным колоритом, яркими жанрово-танцевальными темами, развитой, живой оркестровой тканью, тембровыми находками.

Мягко и светло прозвучал в исполнении студенток X. Гиниятовой и А. Загидуллиной дуэт из оперы Н. Жиганова «Намус». Темпераментно, с драматической силой были исполнены оркестровый антракт «Народное бедствие» из оперы Д. Кабалевского «Мастер из Кламси» и увертюра «Нафиса» Н. Жиганова.

Казанская консерватория готовит полноценных квалифицированных исполнителей и композиторов; большая заслуга в этом принадлежит воспитателям талантливой молодежи, мастерам старшего поколения — Н. Жиганову, А. Леману, И. Шерману, В. Апресову, З. Байрашевой и многим другим. И теперь можно сказать, что в Казани есть все возможности для создания симфонического оркестра, в котором так нуждаются любители музыки Казани, музыкального центра республики.

Г. Шантырь

*

Гости с Верховины

Прикарпатский ансамбль песни и танца «Верховина» в прошлом сезоне впервые побывал в Москве. За 15 лет существования ансамбль, в который вошли певцы, танцоры, музыканты из самодеятельных кружков, окреп и стал популярным.

Для «Верховины» (художественный руководитель и главный дирижер — Ю. Корчинский, балетмейстер — А. Бондарев) характерно тяготение к полному слиянию музыкальной, хоровой и танцевальной групп. Последняя едва ли не гла-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Поэма «Памяти Сергея Есенина» в рабочей капелле

*

Александр Ведерников

Интересный концерт

*

Играют студенты Казанской консерватории

*

Гости с Верховины

Содержание