В начале первого отделения, посвященного творчеству В. Баснера, прозвучал его Третий квартет. Это серьезное, глубокое сочинение, уже получившее признание у слушателей. Совсем иные стороны дарования композитора раскрылись в сюите для двух роялей из нового балета «Три мушкетера» (по известному роману А. Дюма). Эта тема требовала остро комедийного решения. Гротескный марш, лирическая Серенада Арамиса, быстрая и стремительная, полная динамики Жига убедили в том, что композитору удалось воплотить истинно гасконский дух, присущий героям романа. И в этом его несомненная удача.

Наша современность запечатлена в новом вокальном цикле «Парабола» на стихи Андрея Вознесенского, чья поэзия привлекает неожиданностью сравнений, внезапностью ассоциаций, столкновением, казалось бы, далеких образов. Все это верно ощутил Баснер. С подлинно творческой выдумкой он передал в музыке не только смысл стиха, но и его интонационный строй. Пять вокальных пьес — это пять зарисовок, как бы выхваченных из жизни. Тонкая, акварельная лирика («Тайга», «Первый лед») сочетается в цикле с жанровыми картинами, написанными сочно, широким мазком («Дорожная», «Свадьба»). Заключает цикл пьеса философского характера «Парабола». Это новое сочинение талантливого композитора заслуживает подробного рассмотрения.

Показ произведений Н. Червинского начался Фортепианной сонатой, которая не раз с успехом исполнялась в Доме композиторов. По непонятной причине наши маститые концертанты прошли мимо этого самобытного сочинения, в котором глубина замысла сочетается с виртуозностью воплощения. Автор, сам превосходный пианист, широко использовал в сонате возможности современной фортепианной техники. Мужественным драматизмом, героикой привлекает первая часть, в сферу танцевально-озорных образов вводит вторая, а возвышенную лирику Адажио сменяет преисполненный энергии и дерзаний порыв молодости, воплощенный в финале.

Горячим дыханием наших дней согреты и вокальные произведения Червинского. Эпически величавые «Баллады о Ленине» на стихи С. Давыдова соседствовали с яркими и броскими эстрадными песнями на стихи А. Прокофьева «О Родина весенняя» и «Дороги ждут» (в последних свежим показалось сочетание интонаций массовых песен в партии солиста с виртуозным фортепианным сопровождением).

Центральное место занял вокальный цикл «В дорогу» (на слова С. Давыдова). Каждая из его частей отмечена своим настроением, кругом образов. Особенно запомнились проникновенный романс «Не придет», выдержанный в духе классических традиций, и призывная, маршевого склада песня «Это и есть работа». В целом же данный цикл — еще одно подтверждение настойчивых исканий композитора в области современной темы.

Концерт был своего рода творческим отчетом В. Баснера и Н. Червинского. И таких отчетов в минувшем сезоне состоялось немало. С новыми произведениями выступили М. Матвеев (отрывки из балета «Чешская легенда»), И. Пустыльник (пять романсов на стихи Мусы Джалиля), Д. Толстой (третий акт оперы «Сорок первый»), И. Габараев (вокальный цикл «Песни борьбы»), С. Слонимский (вокальный цикл «Песни вольницы»), A. Петров («Веселые песни»), B. Салманов (вокальный цикл «Испания в сердце» и Третий струнный квартет).

Авторским вечером было отмечено 50-летие О. Евлахова. В программе прозвучали его романсы, фортепианные пьесы из «Ленинградского блокнота», остро характерные прелюдии, Скрипичная соната и Фортепианное трио, яркий драматизм которого привлек внимание участников Третьего съезда композиторов. Слушатели тепло приветствовали юбиляра.

В некоторых программах ожили незаслуженно забытые произведения выдающихся ленинградских музыкальных деятелей, ушедших от нас: М. Штейнберга, В. Щербачева, Ю. Кочурова. А в других концертах показывались первые творческие опыты совсем молодых авторов — студентов Ленинградской консерватории.

На сцене Дома часто выступают гостй из других городов. Особенно запомнился авторский вечер Д. Шостаковича. Вместе с композитором успех разделил М. Ростропович, проаккомпанировавший Г. Вишневской музыкальные «Сатиры» Д. Шостаковича на стихи Саши Черного, как солист — в Виолончельной сонате и, наконец, как ансамблист — в Восьмом квартете (при участии М. Ваймана, Б. Гутникова и Ю. Крамарова). Высокий артистизм их исполнения незабываем. Хотелось бы, чтобы эти большие музыканты и впредь объединяли свои творческие силы в пропаганде столь яркой современной музыки.

Подлинными энтузиастами советской музыки, ее неутомимыми, страстными пропагандистами стали (многие исполнители нашего города. Это квартет Ленинградской филармонии (В. Овчарек, В. Соловьев, Г. Луцкий, Б. Морозов), известные мастера вокального искусства Л. Грудина и С. Шапошников, талантливая исполнительская молодежь: Н. Юренева, В. Матусов, А. Почиковский, Э. Хиль; пианисты-ансамблисты С. Вакман, И. Головнева, Е. Лебедев, скрипач М. Вайман и другие. Ленинградские артисты всегда охотно выступают перед требовательной, но благодарной аудиторией, заполняющей зал Дома композиторов.

С. Катонова

Авторский концерт

Ярославль

С большим успехом прошли в городе авторские концерты Т. Хренникова (исполнялись Вторая симфония, Концерт для скрипки с оркестром, Фортепианный концерт и театральная музыка). Симфоническим оркестром Ярославской филармонии дирижировал Ю. Аронович. Особенно проникновенно прозвучали в его интерпретации побочная партия первой части и Adagio Второй симфонии. К сожалению, струнная группа Ярославского оркестра недостаточно сильна.

Скрипичный концерт играла известная московской публике двенадцатилетняя скрипачка Екко Сато. Ее игра поражает: непринужденно, певуче, мягко, но в то же время выразительно и мощно прозвучал у нее концерт Хренникова. Автор с успехом исполнил свой ранний Концерт для фортепиано с оркестром. Тепло приняли слушатели сюиту из музыки к спектаклю «Много шума из ничего» и арию из оперы «Фрол Скобеев» (солист — Г. Дударев) .

Е. К.

*

Поет болгарская певица

С каждым годом крепнут наши творческие связи с искусством стран народной демократии. В Москве и других советских городах учатся студенты из Китая и Польши, Румынии и Кореи, Чехословакии и Болгарии...

В одном из июньских спектаклей оперной студии Московской государственной консерватории главную партию исполнила Надя Добриянова — молодая болгарская певица, приехавшая в Москву для повышения профессионального мастерства.

С первых же фраз артистка привлекла внимание искренностью исполнения, теплотой и прозрачностью тембра своего изящного голоса. Ее красивое лирическое сопрано полного диапазона свободно и мягко звучит во всех регистрах. Большая душевность и выразительность пения, чувство художественной правды помогли создать Добрияновой трогательный и жизненный образ Мими («Богема»). Впечатляюще провела Добриянова третий акт, в котором особенно ярко выявилось ее вокальное и сценическое дарование.

Фото

Прекрасными партнерами Добрияновой были солист студии В. Шкапцов (Рудольф) и студенты Московской консерватории, обладающие хорошими голосами и незаурядными сценическими данными: К. Кадинская (Мюзетта), А. Сибирцев (Марсель), В. Микаэлян (Шонар), В. Курбатов (Коллен), Н. Мимаев (Бенуа).

После спектакля, который был горячо принят слушателями, мы встретились с Добрияновой и попросили рассказать о себе. Всего несколько лет назад Надя окончила болгарскую Государственную консерваторию и поступила на сцену Софийского оперного театра.

Дебют в опере «Дон-Карлос» был удачным, и Добриянову решили послать в Москву для дальнейшего совершенствования. Профессор Христо Брымбаров посоветовал ей поступить в класс Е. Катульской. С огромным увлечением занимается молодая певица под руководством замечательного советского педагога.

В сентябре, после летних каникул, она вернется из Болгарии для продолжения занятий в консерватории. Впереди работа над партиями Татьяны, Маргариты, Виолетты, над камерным репертуаром и, конечно, новые выступления в оперной студии.

Н. М.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Авторский концерт

*

Поет болгарская певица

Фото

Содержание