страны, людей, изголодавшихся по настоящему искусству, у которых есть и время, и желание слушать музыку. И такие замечательные условия у нас по существу не используются концертными организациями для широкой пропаганды современной музыки.

«Конечно, подобный фестиваль, — добавляет Ростропович, — не в силах провести самостоятельно ни одна из периферийных филармоний. Надо, чтобы подобные празднества непременно возглавляли видные деятели искусств вроде Рихтера, Ойстраха, Гилельса, вокруг которых несомненно объединятся и другие исполнители».

Я слушала Ростроповича и думала о том, сколь важны в любой области и, конечно, в искусстве такие люди, как он, умеющие отдавать себя любимому делу без остатка. Люди, обладающие неоценимым даром чутко и безошибочно угадывать, может быть, еще скрытые стремления и тенденции в развитии общественных интересов и потребностей. Угадывать и всеми силами помогать их осуществлению.

На протяжении многих лет стало уже некоей традицией ругать общую прессу за невнимание к вопросам музыкального искусства. Что ж, по правде говоря, она заслуживала эти упреки. На сей раз я с особой радостью могу произнести в адрес газет похвальное слово.

Участники фестиваля не могут на них пожаловаться. «Горьковский рабочий» на первой полосе вел подробный дневник фестиваля; статьи об отдельных концертах и произведениях регулярно помещала «Горьковская правда». Под рубрикой «Праздник любителей прекрасного» возвестила об открытии музыкального торжества «Ленинская смена».

В город съехались пятьдесят корреспондентов центральных газет и журналов. Статьи писались на репетициях, во время концертов, ночью. А наутро читатели разных городов знали о том, что происходило вчера в Горьком.

Хочется, очень хочется верить, что и в дальнейшем общая печать будет столь же внимательна к событиям музыкальной жизни, поможет нашему общему и очень важному делу — пробудить у самого широкого, читателя интерес к современному музыкальному искусству.

От газет не отставало и радио. Все концерты записывались на пленку, многие транслировались. Культура организационной работы филармонии по пропаганде современной музыки сказалась и в том, что каждый вечер в двух фойе концертного зала организовывалась продажа грампластинок, нот и книг по искусству.

Особенно бойко торговал киоск с пластинками. Здесь всегда толпился народ. Посетители концертов смогли приобрести произведения почти всех авторов, исполнявшихся на фестивале.

За пять дней было продано около тысячи записей произведений Шостаковича, восемьсот пластинок Прокофьева, по четыреста — Хренникова и Хачатуряна, двести — Кабалевского, сто — Вилла-Лобоса и по сорок — Бриттена и Барбера.

Иначе обстояло дело с книгами и нотами. В каждом антракте можно было наблюдать одну и ту же невеселую картину: как только объявлялся перерыв, в небольшое фойе набивалось много народу, но очень быстро там становилось почти пусто. Желающим здесь не могли предложить нн одной даже самой маленькой книжки о композиторах, с музыкой которых знакомились горьковчане. Из нот продавались лишь песни Хренникова и фортепианные сочинения Прокофьева. Бедно, очень бедно выглядел ассортимент киоска по сравнению с тем большим спросом, который отчетливо выявился в дни фестиваля. Это серьезный упрек в адрес наших издательств и торгующих организаций.

Давно уже музыканты мечтали о том, чтобы в концертные залы пришел слушатель, по-настоящему интересующийся новой музыкой, о том, чтобы первое исполнение новых сочинений было совершенным, способным раскрыть неведомый мир художественных образов. В Горьком эти мечты стали реальностью. Композиторы, исполнители, публика нашли общий язык. Вот почему первый фестиваль современной музыки стал событием для всех нас. Теперь необходимо сделать так, чтобы достигнутое в Горьком вошло в наш повседневный музыкальный быт.

ОБСУЖДАЕМ ВОПРОСЫ ЭСТРАДНОЙ МУЗЫКИ

Развивать свой стиль

З. ВАРТАНЯН

Об эстрадной музыке, в частности о джазе, уже много лет идут острые дебаты. Некоторые музыканты в свое время говорили даже о том, что эстрадные оркестры вообще не нужны. Но жизнь внесла поправку: сейчас у нас много эстрадных оркестров, некоторые из них пользуются заслуженной популярностью. И особенно важно поэтому подумать, как добиться того, чтобы эстрадное искусство стало одной из самых активных форм политической, публицистической и художественной пропаганды наших идей, наших эстетических принципов, чтобы оно духовно обогащало молодежь и активно помогало формированию ее здоровых художественных вкусов.

В какой же степени отвечают этим требованиям наши эстрадные оркестры сегодня?

Прежде чем ответить на поставленный вопрос, обратимся к некоторым историческим фактам.

Известно, что в конце двадцатых — в начале тридцатых годов иные поклонники буржуазного искусства пытались механически перенести на почву советской легкой музыки чуждые для нас идейные и художественные принципы чрезвычайно модного в то время западного джаза. Так возникли исполнительские коллективы типа джаз-оркестра под управлением Л. Теплицкого. Однако уже тогда в противовес западному джазу формировались другие коллективы, которые с первых дней своего существования небезуспешно пытались найти свой самостоятельный путь, опираясь на эстетические принципы, отвечающие духу и характеру советского искусства. В этих поисках они обратились к опыту советской массовой песни и достигли значительных успехов.

Особую роль сыграло здесь плодотворное содружество И. Дунаевского и Л. Утесова. 1934 год — год выхода на экраны кинофильма «Веселые ребята» — стал «годом рождения» советской музыкальной эстрады, стремившейся проложить собственные пути развития, сохраняя связь с живыми песенными традициями народа.

Широкую популярность приобрели тогда джаз-оркестры под управлением братьев Покрасс, Б. Ренского и особенно Л. Утесова, для которого охотно писали И. Дунаевский, М. Блантер, В. Соловьев-Седой и другие талантливейшие советские композиторы.

В годы Великой Отечественной войны завоевали признание эстрадные коллективы под управлением Я. Скоморовского (с участием К. Шульженко) и А. Цфасмана, много концертировавшие на фронте. И по-прежнему любимцем аудитории оставался утесовский джаз-оркестр, показавший ряд острых, бьющих в цель интересных программ («Бей врага», «Салют», «Только для друзей» и другие).

_________

В основу статьи положен доклад, прочитанный автором на Художественном совете по эстрадному искусству.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ОБСУЖДАЕМ ВОПРОСЫ ЭСТРАДНОЙ МУЗЫКИ

Развивать свой стиль

З. ВАРТАНЯН

Содержание