Выпуск № 3 (280) | 1962 - страница 12

показался каким-то серым, невзрачным, будничным. Но вскоре я изменил свое мнение и почувствовал, что здесь бьется пульс музыкальной жизни. Рабочие и служащие ближайшей фабрики организовали отличный смешанный хор и хор русской народной песни, духовой оркестр и оркестр русских народных инструментов, все эти коллективы работают активно, плодотворно. Такие центры музыкальной культуры у нас встречаются пока еще нечасто. А надо, чтобы они существовали везде, в каждом крупном городе, селе.

Конечно, это нельзя сделать «голыми руками», не имея опытных, квалифицированных музыкантов-энтузиастов и, как принято говорить, «надлежащей материальной базы», — ведь не секрет, что частенько в магазинах отсутствуют духовые инструменты, пианино, рояли, популярные нотные издания, необходимая музыковедческая литература.

При заинтересованном и вдумчивом руководстве нетрудно повысить мастерство самодеятельных коллективов, сделать их надежным резервом, откуда будут вливаться новые пополнения в ряды музыкантов-профессионалов. Но это не значит, что музыкальная самодеятельность должна копировать образцы профессионального искусства (как часто бывает, на неизмеримо низшем уровне). При таком положении она быстро стандартизируется, «коснеет в штампах». Дело доходит до того, что простые русские парни с завода, исполняя «интимные» эстрадные песенки, начинают подражать манерным жестам, интонациям «звезд». Я твердо убежден: специфика музыкальной самодеятельности, ее отличие от искусства профессионального в том, что она является одной из форм народного творчества. Нельзя отказываться от традиций народного искусства, от народной инициативы и выдумки. Самодеятельные коллективы должны иметь свой репертуар, доступный исполнению самобытных, не шаблонных, иногда импровизированных по составу ансамблей и хоров.

Необходимо, в конце концов, разрешить вопрос о наших музыкально-пропагандистских учреждениях и организациях, в работе которых совершенно отсутствует преемственность, традиция. Разветвленная система филармоний и театров, радио и телевидения объединяет многотысячную хорошо вооруженную армию квалифицированных музыкантов. Но больше уже невозможно наблюдать, как они из года в год, на протяжении десятилетий топчутся на месте, как повторяются старые ошибки и как забывается, сдается в архив то ценное, что было найдено много лет назад.

Остановлюсь на проблеме создания бытового репертуара — проблеме всегда для нас острой, актуальной. Все мы, композиторы-песенники, как правило, пишем для эстрады, для сольного и хорового исполнения певцами-профессионалами. А ведь, кроме этого, необходимы песни, которые могли бы легко зазвучать в массовом исполнении на демонстрациях, митингах, в туристических походах, наконец, просто в домашнем кругу. Да, повторяю, это проблема актуальная, но далеко не новая, о чем свидетельствует цитата почти сорокалетней давности:

«Социальная жизнь вообще и всегда требует, чтобы ее насыщали музыкой не только в виде вершинных композиций и концертных исполнений, но насыщали бы ею глубоко самый быт, насыщали его песней и песенкой — рабочей песнью, детской песнью, маршем, танцем и т. д. И наш революционный быт, такой приподнятый, требует больше, чем какой бы то ни было другой, этой постоянной насыщенности музыкой. Для этого, конечно, мало делается. [...] У нас нет мастеров, которые стали бы выделывать, так сказать, музыкально-обиходные вещи, жизненно необходимый музыкальный хлеб — не скверный, отравленный дурной патокой, отвратительно размазанный пряник, а действительный, настоящий, аппетитный, хрустящий и питательный музыкальный хлеб».

Можно подумать, что это высказывание, затрагивающее самый корень вопроса, взято из стенограммы какого-нибудь недавнего пленума ССК. А ведь это выдержка из статьи А. В. Луначарского «Музыка и революция», написанной в 1926 году. И тогда такие призывы не оставались без ответа. Очень много интересного делалось нашими молодыми советскими композиторами для «омузыкаливания» народного быта. Помнится, ни одна демонстрация, ни один митинг, ни одна массовка не обходились без песен. Массовые собрания проходили всегда в хорошем

музыкальном «оформлении», были талантливо «озвучены».

Почему же сейчас, много лет спустя, мы снова с горячностью первооткрывателей ратуем за то, чем были богаты уже в 20-е годы? Ведь эту традицию легко воскресить!

За примерами незачем далеко ходить. Для меня лично незабываемым остается Первый Всемирный фестиваль демократической молодежи в Праге. До этого на протяжении нескольких лет нас буквально захлестывала волна какой-то беспредметной, мутной, уныло-тоскливой лирики. Но вот, когда в связи с фестивалем перед советскими музыкантами встала задача отобразить в своем творчестве волнующую тему борьбы за мир, появились одна за другой песни мужественного, героического характера (назову среди авторов С. Туликова, В. Белого). Эти песни, подхваченные нашей музыкальной пропагандой, были изданы миллионными тиражами, зазвучали в ежедневных радиопередачах, в концертах и, завоевав симпатии широкой аудитории, сразу положили конец засилью расплывчатой, мещански сентиментальной лирики.

Значит, для того, чтобы хорошие традиции продолжали жить и развиваться, нужно только, чтобы работники филармонии, радио, театры сплотили свои силы, чтобы их дела не расходились бы со словами. А то ведь часто организации, призванные быть проводниками нашей общегосударственной политики, призванные отстаивать искусство больших мыслей и чувств, оказываются на поводу у плохого вкуса и мелкотемья. Произведения удачные — бодрые, оптимистические, не подогретые вниманием и поддержкой этих организаций, остаются втуне, в программах же на первое место выдвигаются песенки интимно-плаксивого склада. Приходится говорить и о снижении исполнительского уровня: новые песни разучиваются небрежно и, как правило, наспех, звучат серо, однообразно, без огонька. Не надо доказывать, как много в судьбе произведения зависит от желания артиста заинтересовать слушателей, от умения увлечь их вдохновенным, темпераментным пением.

Я твердо убежден в самом непосредственном влиянии исполнительской практики на творческие судьбы. Композиторы ревниво следят за тем, что и как исполняется: это для них своеобразный барометр, от показаний которого зависит, в какую сторону тот или иной автор направит свои творческие усилия. В песне, создаваемой в расчете на быстрое исполнение (иначе и быть не может, ведь складывается она как отклик на события дня), такая взаимозависимость заметна более, чем в каком-либо ином жанре.

В иных словах эту же точку зрения я высказал на страницах газеты «Советская культура». Она не пришлась по душе композитору Н. Богословскому. В своей статье «Песня на эстраде» («Известия» от 23 января) он, полемизируя со мной, отстаивает право на существование в эстраде различных исполнительских манер, в частности, право «петь не в полный голос, а именно напевать» вроде того, как это делают Н. Дорда, М. Бернес, В. Трошин; в качестве доказательства он упомянул о «славных страницах из истории нашего эстрадного искусства» и назвал имена актеров В. Давыдова, Б. Борисова. Но ведь в моей статье речь шла не об этом. Я писал о смещении центра тяжести в нашей исполнительской практике с большого песенного, по-настоящему массового искусства — в сторону имеющего, конечно, право на существование, но ограниченного интимно-камерного, часто салонного эстрадного стиля «говорком и шепотком».

Нам нужно твердо уяснить, какие формы и жанры имеют для нас первостепенное значение, являются более емкими в идейно-содержательном отношении. Мне кажется, можно сравнить основное направление в развитии массовой песни с широкой, просторной магистралью, где движутся машины самых разных марок, а «шепчущее» направление, за которое так ратует Н. Богословский, — лишь с проселочной дорогой. По этой действительно старой и пыльной дороге с выбоинами и колдобинами проехали на «паре гнедых» и тому подобных «творческих клячах» многие артисты, проехали и не оставили сколько-нибудь заметного следа в искусстве, не обогатили людей чем-либо значительным, глубоким, содержательным. Были и такие мастера, как А. Вертинский, которому нельзя отказать в таланте и своеобразии исполнительской манеры. И все же я уверен, что это не магистральное направление

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание