Без этого нет художника

А. ТИЩЕНКО

Речь пойдет здесь о нашем современнике — художнике будущего, музыканте и общественном деятеле; человеке с горячим сердцем, вечно ищущем и всегда не удовлетворенном собой; мастере, чья душа наполнена большими замыслами и неуемным стремлением отдать людям все свое творчество, весь свой талант.

Я не случайно объединил понятия «наш современник» и «художник будущего». «Нынешнее поколение людей будет жить при коммунизме», — торжественно провозгласила партия в своей третьей Программе, поставив задачу воспитания нового человека — строителя и жителя того светлого будущего, о котором веками мечтали лучшие люди земли.

«Высшее общественное назначение литературы и искусства — поднимать народ на борьбу за новые успехи в строительстве коммунизма», — подчеркивал Н. С. Хрущев в статье «За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа». И выполнить эту высокую миссию полноценно сможет только тот художник, кто носит в своем сердце высокие коммунистические идеалы. Бороться за формирование такого художника — благородная задача Союза композиторов.

Размышляя о том, как будет развиваться у нас в ближайшие годы творческая и общественная жизнь, хочется напомнить о некоторых благородных традициях советской музыкальной культуры, на основе которых она плодотворно развивается, и прежде всего об огромном вкладе в наше искусство поколений музыкантов, «революцией мобилизованных и призванных», о тех, кто прошел суровую школу революционной борьбы, социалистического строительства. Почти у самых истоков советской музыкальной культуры как олицетворение передовых идеалов того времени возник Проколл, в который входили молодые музыканты А. Давиденко, Б. Шехтер, В. Белый, Н. Чемберджи, З. Левина, М. Коваль, Г. Брук, В. Тарнопольский, В. Фере, Д. Кабалевский, А. Хачатурян и другие. Это было замечательное творческое содружество. Вспомним: проколловцы во всей своей деятельности стремились сочетать собственно творческую работу с общественной. Они чувствовали себя ответственными за музыкальное просвещение широких масс. И шли на фабрики, заводы, в клубы, организовывали самодеятельные хоровые кружки, агитбригады. Вспомним еще, какая подлинно творческая атмосфера царила на собраниях Проколла. Там нередко звучала суровая, принципиальная критика, всегда искренняя, убежденная, но она никогда не воспринималась с чувством личной обиды. Примечательно, что в ту пору деятельность Проколла вызывала горячее сочувствие со стороны передовых музыкантов старшего поколения. Так, Р. Глиэр, прослушав на одном из так называемых «общественных судов» (1926) музыку некоторых участников Проколла, посоветовал: «Почаще проверять свои произведения на том массовом слушателе, для которого они предназначены; продолжать работу в том же духе, вовлекая в нее всех молодых композиторов; добавить яркости, гармонической выразительности, естественной декламации в вокальных сочинениях, яркой, сильной мелодики; искать контакты с массами прежде всего сердцем». Действенно, активно выступили проколловцы за высокую художественность произведений массовых жанров. И пусть не во всем были они правы, но их первая коллективная работа над ораторией «Путь Октября», выпуск сборника «Песни каторги и ссылки» и, главное, убежденная борьба за утверждение советского художника как музыкального общественного деятеля — все это вошло в историю советской музыкальной культуры, стало живой традицией. А сколько бывших проколловцев выросло в активных деятелей советской музыки в тридцатые и сороковые годы! Какую напряженную творческую и общественную работу несут на своих плечах и ныне те, кто были впереди в двадцатые годы, — Д. Кабалевский и В. Белый, А. Хачатурян и В. Фере, З. Левина, М. Коваль, Г. Брук. Безвременно ушли от нас А. Давиденко и Б. Шехтер, Н. Чемберджи и В. Тарнополь-

ский, но жива и будет жить память об их вдохновенном труде, патриотическом служении народу.

Да, подлинный талант не может развиваться в отрыве от жизни. И это доказали всей своей творческой и общественной деятельностью не только участники Проколла. Художниками нового типа вошли в нашу память Н. Мясковский, Р. Глиэр, А. В. Александров, В. Захаров, И. Дунаевский.

Славные передовые традиции советской музыкальной культуры поддержали и по-новому развили Д. Шостакович и Т. Хренников, Н. Жиганов и К. Данькевич, О. Тактакишвили, А. Новиков, В. Мурадели и многие другие. И еще назову В. Шебалина, который, несмотря на тяжелый недуг, неутомимо создает яркие оптимистические произведения, являя пример силы духа, высокой этики профессионального труда и преданности своему искусству.

Многие из советских композиторов и музыковедов органически сочетают творчество с общественной деятельностью в многообразных ее проявлениях: в качестве депутатов высших органов советов трудящихся, руководителей музыкально-общественных организаций, в том числе и международных, активных участников движения сторонников мира и т. д. Не о таком ли предназначении художника говорил еще Белинский: «Наше время преклонит колени только перед художником, которого жизнь есть лучший комментарий на его творения, а творения — лучшее оправдание его жизни»¹.

Эти прекрасные слова не только не утратили своего значения, но в наши дни обретают особую полноту.

Каждое поколение композиторов решает выдвигаемые жизнью конкретные творческие задачи в духе требований своего времени. Но, пожалуй, не было еще более ответственного двадцатилетия, не было поставлено перед композиторами столь сложных и поистине грандиозных задач, чем задачи, вытекающие из решений XXII съезда КПСС.

Вот почему наши творческие современники должны приложить все свои силы, отдать весь жар своей души делу воплощения в жизнь великих предначертаний новой Программы партии, где записано:

«В поведении каждого человека, в деятельности каждого коллектива и каждой организации коммунистические идеи должны органически сочетаться с коммунистическими делами».

Как же формируется наша творческая смена в целом, тот новый отряд композиторов, которому суждено принять от своих учителей и старших товарищей «эстафету» музыкального творчества, пронести ее дальше через рубежи первого, а затем второго десятилетий эпохи строительства коммунизма?

Было бы несправедливым утверждать, что среднее поколение наших композиторов не проявляет общественной активности. Я мог бы назвать К. Молчанова, С. Туликова, К. Хачатуряна, горьковчанина А. Нестерова и других членов Союза, которые пришли к руководству жизнью творческих организаций, стремятся осмысливать общие проблемы творчества и массовой музыкальной работы в свете задач, коммунистического строительства.

Прочно связали себя с колхозным селом и самодеятельными коллективами К. Массалитинов, В. Левашов, Андрей Новиков. Они действительно задают тон всей музыкальной жизни своего края и многое черпают для себя в общении с народными коллективами.

Большую роль в развитии музыкальной культуры Дагестана и Якутии играли безвременно ушедшие от нас талантливые композиторы С. Агабабов и Г. Григорян.

Постоянно и с большим успехом выступают в цехах заводов, на стройках и в солдатских казармах А. Пахмутова, А. Островский, А. Флярковский, О. Фельцман и другие. Назову еще дважды выезжавшего на Братскую ГЭС Рафаила Хозака. Его «Поэма о Братске» — результат увлеченности автора грандиозной по своему звучанию темой, насыщенной пафосом великого созидания. Можно по-разному оценивать это произведение, но нельзя отнять у Р. Хозака главного — стремления воплотить в музыке виденное и слышанное, нельзя не почувствовать «одержимости» молодого музыканта. Поэма — своеобразные зарисовки жизни на переднем крае борьбы за коммунизм, живое продолжение «Легенды об Ангаре». Возьмем хотя бы песенку

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Без этого нет художника

А. ТИЩЕНКО

Содержание