той, знакомиться с такими сложными понятиями, как гармония, лад, ритм, с музыкальными инструментами, с постановкой голоса. Лекции и семинарские занятия широко иллюстрируются музыкой. На следующий год предполагаем перейти к изучению отдельных выдающихся произведений.

Впрочем, планов у нас много. Со временем в стенах университета, безусловно, вспыхнут горячие дискуссии по вопросам музыки, возможно сумеем организовать у себя хор или ансамбль.

Я уверен, что в процессе занятий сама молодежь внесет много интересных, свежих предложений. Тем более, что в ученый совет университета наряду с выдающимися музыкальными деятелями Э. Гилельсом, А. Григоряном и другими войдут и учащиеся.

Думается, что ценная инициатива московской музыкальной общественности будет подхвачена в других городах страны. Вот почему, на мой взгляд, было бы целесообразно издать наши лекции серией брошюр, приложив к ним пластинки с записью произведений, которые мы будем изучать. Ведь далеко не все молодежные университеты располагают такими лекторскими и исполнительскими силами, как наш. Здесь нам должны помочь и Союз композиторов СССР, и издательство “Советский композитор”».

С мнением Н. Гончарова нельзя не согласиться: первому молодежному университету необходима постоянная широкая поддержка музыкальной общественности Москвы.

Г. Друбачевская

мятуя о том, что новые темы, новые идеи не могут быть выражены только старыми средствами, старыми схемами и формами.

Смотр убедительно показал, что композиторская молодежь Азербайджана идет вперед не какой-либо обособленной дорогой — у нее общий путь со всем многонациональным советским искусством. В своем развитии она опирается не только на народную музыку или опыт старшего поколения композиторов Азербайджана. Источники ее успехов и в освоении традиций мировой музыкальной, в первую очередь русской, классики, и в использовании достижений выдающихся композиторов современности С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Н. Мясковского, Д. Кабалевского, и в живых связях с музыкой других братских республик.

Отрадно, что у молодежи есть поиски различных образно-эмоциональных аспектов той или иной темы, стремление выработать свой индивидуальный творческий почерк. Доказательство тому — сосредоточенный психологизм квартета X. Мирза-заде, «открытая» темпераментность и красочность балета А. Меликова, песенный мелодизм оперы «Вагиф» Р. Мустафаева, динамизм фортепьянного концерта В. Адигезалова.

В программу смотра был включен камерный концерт из произведений студентов композиторского факультета Азербайджанской консерватории им. Уз. Гаджибекова Н. Шафрановой, А. Али-заде, С. Ибрагимовой, Л. Гуревича, Р. Ибрагимова, А. Бабирова, Э. Ибрагимовой и других. Всем им свойственны большая искренность, уверенный профессионализм. Во многих студенческих работах уже сейчас заметны черты будущей авторской индивидуальности. Это позволяет надеяться, что в скором времени в нашу организацию придет талантливое пополнение. Об этом говорит и тот факт, что почти все сочинения, показанные на студенческом концерте, жюри сочло возможным представить ко второму туру смотра.

Конечно, было бы неверным не увидеть в творчестве молодых тех или иных недочетов. Молодежь мало работает в песенном жанре. Во всяком случае, на смотре этот жанр был представлен далеко не в меру возможностей и традиций азербайджанской музыкальной культуры.

Недочеты есть и в отдельных произведениях. В одном случае — это недостаточно критическое использование индивидуальных стилевых приемов больших мастеров советской музыки, может быть, в какой-то мере оно понятно на раннем этапе формирования творческой личности, но требует преодоления, поскольку «учиться» не означает «подражать», а всякое непреодоленное подражание неизбежно ведет к эклектизму, сковывая собственную творческую инициативу. В другом случае можно предостеречь молодого автора от повторения самого себя, от применения однотипных приемов оркестровки, «излюбленных» гармонических оборотов. В иных сочинениях найдешь некоторое злоупотребление неоправданными кульминациями, что обедняет содержание и драматургию произведения, невольно ведет к известной стандартизации художественного замысла, к схематизму. Некоторых композиторов следует упрекнуть в чрезмерном пристрастии к неоднократно «испытанной» эмоциональной образности медленных эпизодов, других — в известной мозаичности и дробности развития. И, конечно, молодежь должна добиваться большей оригинальности тематизма, творческой самобытности и содержательности музыки.

Я хочу подчеркнуть, что высказанные мною требования — это требования «по большому счету», который сегодня уже можно предъявить талантливой композиторской молодежи Азербайджана. Все мои замечания направлены к тому, чтобы хорошая музыка молодых композиторов Азербайджана стала еще лучше. И хотя трудно делать прогнозы, но, мне думается, у азербайджанской молодежи есть все основания наряду с представителями других братских республик занять достойное место на Всесоюзном смотре.

ГОСТИ СТОЛИЦЫ

ГОВОРИТ КЛОД БЕССИ

Успешно прошли в СССР гастроли прима-балерины Парижской Гранд опера Клод Бесси и первого танцовщика этого театра молодого артиста Аттилио Лабиса. На сценах Москвы, Ленинграда, Риги, Таллина, Тбилиси и Киева они выступили в центральных партиях «Лебединого озера» и «Жизели». В беседе с корреспондентом «Советской музыки» Клод Бесси высказала несколько мыслей о развитии современного балета, поделилась своими творческими планами.

— Я считаю, — сказала она, — что самых плодотворных результатов в создании современного балета можно добиться в том случае, когда автор музыки и балетмейстер, он же автор либретто, работают совместно. Балетмейстер, создавая хореографию будущего спектакля, заранее определяет тему, характер каждого номера. Отсюда рождается возможность точного совпадения музыки и движения, музыкального и хореографического образов. Так сочинялась у нас во Франции хореографическая трагедия «Федра» по либретто Жана Кокто с музыкой Жоржа Орика и «Фантастическая свадьба» Марселя Деланнуа и Сержа Лифара. И в том и в другом случае музыкальная и хореографическая партитуры соответствовали друг другу.

Довольно часто ставятся балеты и на уже существующую музыку. Мне самой пришлось ставить свой маленький балет «Студия 60», использовав музыку современного композитора Роберта Бергмана. Он был так добр (случай весьма редкий), что согласился кое-что изменить, кое-что сократить и дописать в своей партитуре, первоначально не предназначавшейся для театра. В результате спектакль получился.

Однако бывает и по-другому: в Гранд опера, например, поставили балет на Концерт Бартока и потерпели неудачу, так как постановщикам не удалось найти хореографического решения, адекватного великолепной музыке. В таких случаях особенно нужны большой вкус, понимание природы балета и назначения музыки. Ибо далеко не всегда даже самый большой успех композитора и постановщика совпадают.

Что касается моих любимых балетных композиторов и любимых партий, то я затрудняюсь назвать здесь конкретные имена и названия. Я люблю танцевать и в классических, и в современных балетах, лишь бы в них были роли, дающие простор творчеству балерины. А музыка балета кажется мне хорошей тогда, когда хорош сам балет. Моцарт или Куперен окажутся великолепными балетными композиторами, если найдется постановщик, который сумеет достойно воплотить их гениальную музыку.

Я думаю, что в будущем всегда будут жить «Лебединое озеро» или «Жизель» (как никогда не умрут Шекспир или Мольер). Они — та основа, на которой выросло и продолжает развиваться, сколько угодно видоизменяясь, современное балетное искусство. Конечно, жизнь все время подсказывает новые темы, рождает новых героев. Вот мы сидим с вами в гостинице. Можно представить себе балет на сюжет, подсказанный такой обстановкой?

Конечно! Здесь так много разных людей, с различными судьбами, характерами, настроениями! И все эти люди — персонажи наших дней с сегодняшними мыслями и страстями…

Немалую роль в развитии балета могут сыграть кино, телевидение с их спецификой и огромными возможностями.

Недавно я написала книгу о профессии балерины. Книга предназначена для юношества. В ней, по существу, рассказана моя история. На собственном опыте я хотела показать юным читателям, как тяжел наш труд, какими огромными затратами физических, творческих сил достигается то, что порой кажется таким легким.

В России балет — национальное искусство. Публика здесь такая, о которой мы, танцующие, можем только мечтать. Она понимает и любит балет. Русский балет — единственный в мире, сохранивший чистоту классических традиций.

Вашим читателям, наверное, будет интересно узнать о новых работах и планах балетной труппы Гранд опера. Большой популярностью у парижан и туристов пользуется «Лебединое озеро»,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГОСТИ СТОЛИЦЫ

ГОВОРИТ КЛОД БЕССИ

Содержание