партиях Полины («Пиковая дама»), Зибеля («Фауст»), Ангела («Демон»), Мадлен («Риголетто»), Шурочки в оперетте Р. Гаджиева «Ромео, мой сосед». Большое трудолюбие, требовательность к себе дали плоды: за короткий срок артистка заметно творчески выросла. Голос ее привлекает не столько силой, сколько красотой, выразительностью, разнообразием тембровых красок. Уделяя большое внимание вокальной стороне образа, работе над дикцией, выразительному произнесению вокального слова, Ушкова одновременно показала себя умной, чуткой драматической актрисой. На сцене она живет и действует так свободно, непринужденно, как будто за плечами у нее большой опыт. Этой непосредственностью, правдой и силой чувства артистка покорила и в Аксинье.

Для Ушковой в партии нет мелочей, важен каждый штрих. Поэтому так разнообразна гамма чувств, вложенная певицей в исполнение песни «Долинушка, ты, долинушка» (вторая картина), где грусть, надежда, призыв, обращенный к Григорию, — все высказано застенчиво и вместе с тем страстно… А как много говорит слушателям один лишь возглас «А!», которым Аксинья встречает переданную Мишуком долгожданную весточку от любимого!

Очень выразительна Е. Ушкова — Аксинья в сцене свидания с Григорием (переполненная счастьем, она точно боится расплескать его), и в тот роковой момент, когда узнает о начале войны, о предстоящей разлуке, как подрезанный под корень колосок, падает Аксинья к ногам Григория. Словно горестный стон звучат ее слова: «Гриша, Гриша мой!»

Подлинного драматизма достигает артистка в четвертой картине, где ей удается убедительно раскрыть логику поведения своей героини. Пришла весть о гибели Григория. Умер ребенок. Слушая, как Аксинья — Е. Ушкова поет свою колыбельную без слов, понимаешь, что в этот момент рушится душевный мир потрясенной женщины, ускользает тот жизненный стержень, которым была для нее любовь к Григорию и его ребенку. Только в такую страшную минуту могла Аксинья покориться Листницкому. И Аксинью Ушкову нельзя осудить. Уходя со спектакля, уносишь в памяти образ страстной, жизнелюбивой, чистой душою русской женщины, который так правдиво и сильно воплотила на сцене Татарского оперного театра имени М. Джалиля молодая талантливая артистка.

В добрый путь, Евгения Ушкова!

Н. Шумская

Премьеры

Москва

Очередной премьерой столичного театра оперетты явился «Севастопольский вальс» К. Листова (либретто Ю. Анненкова и Е. Гальпериной). Спектакль поставил А. Закс. Режиссер — А. Гедройц, художник — Г. Кигель, балетмейстер — И. Курилов. Дирижирует Л. Оссовский. В ролях заняты: Ю. Богданов (Дмитрий Аверин), А. Пиневич (Генка Бессмертный), Т. Шмыга (Любаша Толмачева), Т. Санина (Нина Бирюзова), В. Алчевский (Рахмет).

Ленинград

В театре имени С. М. Кирова состоялась премьера оперы И. Дзержинского «Судьба человека». Постановщик — А. Соколов, дирижер — В. Широков, художники — Н. Тихонова и Н. Мельников. Партию Андрея Соколова исполнил Б. Штоколов, Ирины — Р. Баринова.

Рига

Оперу С. Прокофьева «Война и мир» показал зрителям Государственный театр оперы и балета Латвийской ССР. Режиссер спектакля — К. Лиепа, дирижер — Э. Тонс, декорации художника А. Лапинь, хормейстер — Р. Ванаг. Партия Наташи поручена Ж. Гейне-Вагнер, Андрея — П. Гравелису, Пьера — А. Фринбергу. Фельдмаршал Кутузов — A. Лепе, Анатоль Курагин — М. Фишер.

Свердловск

Театр имени Луначарского поставил новый балет B. Юровского «Перед рассветом» (по мотивам повести В. Короленко «Слепой музыкант»). Балетмейстер — И. Язвинский. Партию Янко исполняет В. Круглов, Марыси — Н. Меновщикова.

Донецк

Три премьеры состоялись в Донецком театре. Оперу «Вулкан» Е. Юцевича (либретто Е. Юцевича и К. Кондрашевой) поставил А. Здиховский. Дирижер — Б. Шехтман, балетмейстер — Н. Ефремов, художник — Б. Купенко. Коллектив

ЭНТУЗИАСТЫ ЗАБЫТОГО ЖАНРА

Древнее искусство театральной пантомимы в нашей стране имеет недолгую историю. Лишь ленты старых немых фильмов да отдельные эпизоды из программ Аркадия Райкина напоминают нам об этом своеобразном и увлекательном жанре.

Сейчас в Москве появилась группа пантомимистов, горячо любящих свое дело и мечтающих о создании студии-театра советской музыкальной пантомимы. Кто они такие? Студенты (большей частью дипломники) Всесоюзного Государственного института кинематографии, ученики профессора Александра Александровича Румнева, около 20 лет ведущего там курс пантомимы.

Еще в 1957 году, на VI Всемирном фестивале, воспитанники института получили вторую премию за пантомиму «Троеженец» (по басне Крылова) на музыку Даргомыжского. Недавно гиковцы показали в Центральном доме актера целую программу. Тут были немая драма «Матео Фальконе» (на музыку Листа), две чеховские «инсценировки» («Хирургия» и «Роман с контрабасом»), «Петя и волк» Прокофьева, пантомима-плакат «Африка, 1960 год» (на музыку современного бразильского композитора Фернандеса), «Фальшивое кольцо» (музыка Гершвина и Вьенера) и пантомима-фельетон «Ровесники» (на музыку А. Цфасмана) и др.

Г. Совчис ( «Фальшивое кольцо»)

У актера музыкальной пантомимы сценический, пластический образ вытекает из музыкального, ритмического. Нужно не просто послушно подчиняться ритму музыки, а передавать его как свой, осознанный ритм поведения на сцене.

Многим участникам концерта это удается. Вот легкий, подвижный и очень ритмичный В. Комиссаров (прокофьевский Петя, Фортунато Фальконе). Вот С. Данильченко (жена в «Матео Фальконе») замерла в отчаянии над трупом сына... Очень пластичная, гибкая, хорошо чувствующая музыку, она чутко откликается на каждый такт мелодии, и все ее образы исполнены большой внутренней силы.

Г. Совчис подчеркивает иронию, порой горькую, по отношению к своим героям — обобщенным фигурам капиталистического мира. Мгновенные перевоплощения не нарушают общий ритмический рисунок

(Продолжение см. на стр. 160)

показал также «Обручение в монастыре» С. Прокофьева и «Паяцы» Р. Леонкавалло. Обоими спектаклями дирижирует К. Абдуллаев. Ближайшие премьеры театра — балеты «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева и «Лесная песня» М. Скорульского. В репертуарный план включены также опера А. Спадавеккиа «Овод» и оперетта Т. Хренникова «Сто чертей и одна девушка».

Новосибирск

Новый спектакль на современную тему показал Новосибирский театр — оперу Р. Щедрина «Не только любовь» (либретто В. Катаняна по мотивам рассказов С. Антонова). Режиссер спектакля — Н. Кабачек, оформление художников А. Крюкова и А. Морозова. Дирижер — И. Чудновский. Роль главной героини, Варвары Васильевны, исполняет Ю. Апалькова. Володя Гаврилов — В. Васильев и С. Вах, Наташа — Р. Антонова.

Саратов

Премьера балета В. Ковалева «Девушка и смерть» состоялась в Саратовском театре имени Н. Г. Чернышевского. Либреттист и постановщик — В. Адашевский, художники В. Аксенов и А. Беляков. Основные партии исполняют В. Дубровина, А. Федоров, Н. Ильченко и др.

Львов

Оперный театр имени Франко подготовил балет Ю. Бирюкова «Последний бал» (на либретто П. Аболимова). Спектакль посвящен героической борьбе народа за победу Великой Октябрьской социалистической революции. Дирижирует Я. Вощак, балетмейстер — К. Муллер, художник — А. Сальман.

Чебоксары

Первая премьера Чувашского музыкально-драматического театра, открывшего сезон в новом здании, — опера Б. Мокроусова «Чапай». Режиссер спектакля — Б. Марков, дирижер — Л. Святославский. В главной роли выступил М. Денисов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Премьеры

ЭНТУЗИАСТЫ ЗАБЫТОГО ЖАНРА

Г. Совчис ( «Фальшивое кольцо»)

Содержание