возместили некоторые недочеты, например, чрезмерное подчеркивание нюансов в иных из романсов Гурилева или Дютша, нарочитая «картинность» в «Серенаде Дон Жуана» Чайковского.

Новосибирский пианист Теодор Поляков — умелый, темпераментный партнер. Все же в аккомпанементе были иногда резкие звучания и педальные «излишества».

Георгий Поляновский

Новое в программах пианистов

Д. Башкиров

Все привлекало в афише: и имя Д. Башкирова, выступившего с разнообразной программой, и исполнение новой пьесы Родиона Щедрина, о которой мы уже много слышали... В каждой музыкальной фразе, будь то Бетховен — обе сонаты соч. 27 и ре-мажорная, «пасторальная» соч. 28, Фантазия Шумана или «Basso ostinato» Р. Щедрина — во всем проявлялись яркость и своеобразие творческого облика Д. Башкирова. Волевая устремленность, стихийная мощь темперамента и вместе с тем разумность, осознанность пианистического процесса: умение сэкономить силы для наибольшей концентрации их в нужный момент, учет закономерностей восприятия музыки, выверенность деталей, желание достигнуть объективной верности в трактовке.

То, как артист «обуздывает» свой темперамент, особенно наглядно проявилось во второй части ми-бемоль-мажорной бетховенской сонаты, где обманчиво спокойное «раскачивание» приводит в конце всего построения к неожиданному «взрыву». Давно не слышали мы столь неистового романтического порыва в финале до-диез-минорной сонаты. При этом (что, кстати оказать, случается особенно редко) пианист бережно сохранял все пропорции и звуковые красоты сочинения. А Фантазия Шумана! Контрастность ее образов, столь ярко переданная Башкировым, была полностью лишена внешней экзальтации, душевной неуравновешенности. Но после исполнения заключительного, «звездного» Andante чувство контраста, так присущее искусству Д. Башкирова, проявилось особенно резко: зазвучало «Basso ostinato» P. Щедрина. Конечно, другие музыканты найдут свои нюансы для нового сочинения Щедрина (можно с уверенностью сказать, что исполнителей «Basso ostinato» будет немало). Но право же, слушая Башкирова, кажется, что пьеса написана именно для него, для его неукротимого напора, что звучание ее — плод «соавторства» композитора и исполнителя.

Небольшая пьеса словно создана для того, чтобы пианист мог проявить все богатство технических ресурсов. Она увлекательна по фактуре и приемам фортепьянной игры. Неудивительно, что после нескольких классических «бисов» Д. Башкиров вновь вернулся к новому произведению, в котором он явно услышал беспокойный, волнующий голос современности...

Д. Благой

С. Доренский

В концерте Сергея Доренского (30 сентября, Малый зал Консерватории) впервые исполнялась «Юмореска» Р. Щедрина, образная пьеса-шутка. Музыка напоминает о деревенских гуляньях, веселых играх. Отдаленный забавный наигрыш (то ли звон гитары, то ли переборы гармошки) неожиданно сменяется вторжением озорного, чуть грубоватого припева. «Неуклюжесть» его подчеркнута ритмическим рисунком, внезапными паузами. Комический элемент (характерна авторская ремарка «Con buffo») усиливает гармоническая острота. Яркости колорита способствует мелькание регистров, динамических красок. «Юмореска» слушается с интересом, ждешь все новых «сюрпризов». В этом немалая заслуга исполнителя. Он со вкусом раскрыл жанровую характерность музыки, ее интонационную «почвенность», показал отличные пианистические качества.

Нам хотелось рассказать читателям прежде всего о яркой новинке советского фортепьянного творчества. Доренский исполнял в этот вечер и ряд капитальных произведений традиционного концертного репертуара. Бетховенские сонаты соч. 26 и 110, пьесы Листа, Дебюсси и Прокофьева молодой артист интерпретировал убедительно, темпераментно, проявил умение играть широко и сочно, с масштабной, эмоциональной фразировкой, разнообразной окраской звучаний.

Мстислав Смирнов

ИГРАЮТ СТУДЕНТЫ МГУ

(12 октября, Малый зал Консерватории)

«К 25-летию фортепьянного класса Дома Культуры гуманитарных факультетов Московского государственного университета» — так значилось в программе. Концерт пианистов-любителей в академическом зале — явление необычное. Нас заинтересовали не только его участники, но и слушатели. Задолго до начала зал переполнила молодежь, учащиеся мос

ковских вузов. Чувствовалось праздничное живое волнение: здесь собрались товарищи и друзья самодеятельных музыкантов, пришедшие оценить их искусство и, конечно, «поболеть» за них.

Университетские пианисты во многом оправдали ожидания аудитории. Не так уж важно было, что, скажем, такой-то студент-филолог более «подвинут» в пианистическом отношении по сравнению с аспиранткой механико-математического факультета. Главное в том, что все эти молодые филологи, математики, химики, юристы, механики, историки по-настоящему задались целью овладеть основами фортепьянной игры и добились в этом немалых успехов. Ни одно выступление не прозвучало формально, не оказалось «пустым местом», а ведь исполнялись произведения, требующие вкуса, музыкальности, серьезной технической подготовки, как, например первая часть до-минорного концерта Рахманинова, его же прелюдии и этюды-картинки, пьесы Метнера, Скрябина, Блуменфельда, Вилла Лобоса, Гершвина и др.

Трудно переоценить многолетнюю работу фортепьянного кружка, его бессменного руководителя Ундины Михайловны Дубовой. Дело не только в том, что участники кружка приобретают достаточно прочные навыки игры на рояле: они становятся музыкально образованными людьми с развитым эстетическим вкусом, увлечение музыкой сопутствует им на жизненном пути. Многие питомцы Дубовой не порывают связи с кружком и по окончании университета. Так, произведения Чайковского с успехом играла Лия Турусова, экономист одной из подмосковных новостроек. Ни загруженность работой, ни дальность расстояния не мешают ей приезжать на занятия. И случай этот не единственный...

Ученица Г. Нейгауза, Дубова прививает своим ученикам хорошую школу, а главное, широкое понимание искусства. Ежегодно фортепьянный класс Дома культуры МГУ пополняется новичками. В дальнейшем иные из них приобретают известность у студенческой аудитории, другие учатся в музыкальных вузах, третьи, овладев второй специальностью, совмещают профессиональную деятельность с преподаванием фортепьянной игры в школах.

В Японии выступала Ирина Черкашина, студентка японского отделения Института восточных языков МГУ, в Венгрии — Галина Царицына, в ГДР — Марина Баландина. Участников кружка можно услышать и в Колонном зале Дома Союзов, на площадях в дни праздников, в рабочих кружках, в кафе «Молодежном» и т. д.

Стремление студентов заниматься в самодеятельных коллективах подобного, повышенного типа огромно и растет из года в год. Желая больше узнать, больше уметь, молодое поколение все глубже заинтересовывается искусством и независимо от избранной профессии хочет активно проявить себя в этой области. Деятели искусства горячо откликаются «а возросшие духовные потребности молодежи. Пусть же в этой живой работе с людьми близкого коммунистического будущего участвуют не отдельные энтузиасты, а тысячи мастеров искусств.

Нами Микоян

БАШКИРСКИЙ АНСАМБЛЬ НАРОДНОГО ТАНЦА

(27 и 28 сентября, Кремлевский театр)

Создатель и «душа» этого превосходного коллектива балетмейстер Файзи Гаскаров — талантливый, разносторонний художник. Его хореографические замыслы неизменно связаны с трудовыми процессами и художественными традициями народа (в Башкирии живет не только коренное население, но и русские, татары, марийцы, чуваши). Разнообразен и содержателен репертуар, накопленный за два десятилетия работы ансамбля. Каждое из его выступлений можно было бы назвать концертом дружбы! И на этот раз башкирские пляски перемежались с татарскими («Алия а», «Шома бас», «Джигит»), чувашским танцем «Бишбуляк» («Яблочко»), марийским плавным свадебным танцем и забавной шутливой «Веревочкой», на смену которым пришла задорная русская кадриль.

Большинство танцев, созданных Ф. Гаскаровым, — это сюжетные, психологически насыщенные сценки, неповторимые в своей непосредственности, как зарисовки с натуры. Будь то массовая молодежная пляска «Зарифа». лирическая поэма «Семь девушек» или грациозный девичий танец «Загида» (артистка Р. Туйсина), Ф. Гаскаров раскрывает внутренний мир своих героев, умело используя характерный рисунок и динамику хореографической композиции. Он не просто «ставит» танцы, но, поэтизируя народный быт, как ваятель, «лепит» образы, давая простор и для индивидуального творчества исполнителя.

Вот мужской сольный танец-импровизация «Старый Байк» в исполнении М. Идрисова. Со спокойным достоинством начинает артист танец пожилого мужчины; герой этого танца должен показать себя как славного джигита, способного в ловкости поспорить с молодыми и, конечно, превзойти их в мастерстве. Танец содержит множество виртуозных движений и огромное разнообразие фигур. У зрителей он неизменно встречает горячий прием М. Идрисов исполнял его, вероятно, сотни раз, но никогда не танцевал одинаково! Каждое выступление — это все новые вариации на прекрасную, мудрую в своей простоте народную тему. Героика, воля, энергия одухотворяют танец X. Зубайдуллина, великолепно владеющего техникой прыжка, поражающего скульптурной точностью поз. «Танец охотника» в исполнении X. Зубайдуллина заставляет вспомнить о его предках, отважных охотниках и воинах, сражавшихся в войсках Пугачева. В своеобразном башкирском переплясе «Три брата» также необходимо не только танцевальное мастерство, но и актерская выразительность, Ха

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка