Л. Христиансен? Неужто перестали создавать новые песни и частушки даже прославленные девушки-певуньи села Измоденова Белоярского района? Можно ли поверить, что на Урале иссякла золотоносная жила песнетворчества, в которой хор так успешно черпал свою самобытность?

Все дело в том, что в последние годы на местах (да и в центре) не уделяют серьезного внимания современному фольклору. И если кабинет народного творчества Московской консерватории силами студентов еще как-то снаряжает фольклорные экспедиции, то не в пример прошлому такой работы почти не видно ни в Союзе композиторов СССР, ни в Центральном доме народного творчества имени Крупской. В оправдание приводятся любые доводы, в том числе и такой, что народ наш в последние годы якобы перестал создавать новые песни. Вряд ли это так! Зато почти верно, что Уральский хор порой отрывается от народной основы, утрачивает черты самобытности. Конечно, с чисто технической стороны он и сейчас в хорошей форме, но, право же, от Уральского хора можно было ожидать чего-то большего.

Воронежский хор (художественный руководитель К. Массалитинов), продолжая прежний курс на инсценирование песен («Край родной», 1958 г.), на этот раз показал народную «оперу-песню» в двух частях под названием «Земля ноет» (музыка К. Массалитинова, либретто М. Шишлянникова и Г. Валовика, сценическая редакция и постановка И. Шароева). В этом красочном спектакле, помимо Воронежского хора, участвуют его «спутник», самодеятельный хор профсоюзов, оркестр народных инструментов, певцы-солисты и драматические актеры. Здесь использованы вертящаяся сцена, декорации, световые и шумовые эффекты и даже кино. Основная его тема — быт колхозной деревни в наши дни — не может не волновать зрителей, привыкших радостно встречать популярный коллектив.

Сама по себе попытка воронежцев приблизить к современности содержание и формы деятельности народного хора безусловно заслуживает внимания и поддержки. Однако данная работа уже выходит за пределы концертного жанра и требует более детального, обстоятельного разбора. Можно лишь отметить, что из множества эпизодов «оперы», длящейся более двух часов, наиболее тепло публика приняла два финальных номера, когда хор попросту, без затей спел знаменитую воронежскую песню «За горою у колодца» и показал хороший массовый танец с песней «Радостно на душе, весело на душе». Невольно думалось, как было бы хорошо, если Воронежский хор побольше бы исполнял таких песен и танцев!

А. Копосов

Обновился репертуар певцов

А. Айдинян

(1 октября, зал имени Чайковского)

Лирическому тенору, давно полюбившемуся слушателям за исполнение обычного концертного репертуара, не так легко найти романсы советских авторов, близкие его индивидуальным качествам. К тому же программа, целиком составленная из таких романсов, представляет для певца известный риск: примет ли аудитория его искусство, ограниченное одним ракурсом?

Концерт Айдиняна опроверг опасения: полный зал, выдающийся успех всех номеров, бесконечные требования спеть «на бис»... Надо отдать справедливость артисту. За малым исключением он сумел выбрать прекрасные образцы нашей романсовой литературы, причем, как могло бы показаться, не всегда считаясь с возможностями своего привычного «амплуа». Но характерно, что лучше всего Айдинян спел полные драматизма и тонкой выразительности романсы Д. Кабалевского, Ю. Шапорина, А. Животова, Д. Шостаковича. Именно они имели наибольший успех. Здесь было не только красивое звучание голоса, но и вдумчивость, поэтичность трактовки. Артист расширил привычный репертуарный диапазон без ущерба для своей певческой природы. Сильные чувства, выраженные в шапоринском «Заклинании», в сонетах Д. Кабалевского, обогатили профиль исполнителя новыми интересными чертами. Мягко интерпретируя романс Д. Шостаковича «День обид», Айдинян без малейшего нажима достиг значительного музыкально-декламационного эффекта. В упомянутых произведениях он обошелся без форсировки в финальных нотах, без лишних фермат, пел искренне, просто.

И живая патетика романсов Р. Глиэра, и эпический «Сказ о Ленине» из оперы А. Бабаева «Арцваберд» — «актив» программы, так же как и изящные романсы Ан. Александрова, Е. Славинского.

Особняком выглядели несколько салонные романсы Ф. Надененко и довольно трафаретные — В. Котояна и Т. Аветисяна. Думается, что в армянской вокальной лирике, да и у тех же композиторов, можно было найти более ценные сочинения.

Свыше двадцати советских романсов, полноценно, интересно исполненные Айдиняном, — хороший вызов многим нашим певцам. Аудитория «проголосовала» горячими аплодисментами за новый, свежий вокальный репертуар.

Ирма Юдина, превосходная ансамблистка, всю программу аккомпанировала на память.

А. Большаков

(8 октября, зал Института им. Гнесиных)

Хорошо, что в праздничных концертах цикла «Музыка советской России» участвовали оперные мастера. Это раздвинуло круг исполнителей, расширился и их творческий диапазон: ведь многие певцы все еще довольно нерешительно обращаются к камерному, особенно советскому репертуару.

У солиста Большого театра А. Большакова прекрасный poвный баритон мягкого, бархатистого тембра. На сцене ему больше всего удаются лирико-эпические партии, близкие его художественной натуре. И в концертной программе преобладали произведения этого плана. Конечно, особое внимание привлекло первое отделение, посвященное советским авторам и отразившее разносторонность интересов певца. Классические романсы и арии дополнили впечатление. А. Большаков показал хороший вкус, свободное владение вокалом.

С наибольшей выразительностью спел он арии Рылеева («Декабристы» Ю. Шапорина), «Колыбельную» («Степан Разин» А. Касьянова). Широкий мелодический разлив, мужественная лирика, видимо, особенно близки душе артиста.

В передаче понятных по музыке романсов Р. Яхина на слова А. Ерикеева («Останься со мной», «Что делать мне»), в красивом, выдержанном в хороших традициях романсе А. Мосолова («Я помню глубоко», слова Дениса Давыдова) было некоторое любование певческим звуком в ущерб художественному образу. Романс Ю. Щуровского «Люблю тебя, Москва» (на слова Лермонтова) нейтрален по колориту, чисто внешне импозантен: таким же было и его исполнение, не вызвавшее отклика у слушателей.

Есть у А. Большакова холодок «объективности». Это проявилось в интерпретации шедевров Бородина — «Для берегов отчизны дальней» и «Отравой полны мои песни». Даже в арии Демона звук не был окрашен волнением. Все красиво, но очень бесстрастно. Вот только в каватине Алеко да в арии Игоря певец несколько оживился, дал больше красок, темперамента.

В творческом отношении оперные артисты должны чувствовать себя не гостями на концертной эстраде, а полноправными хозяевами. В частности, более органичное освоение музыки советских композиторов поможет и А. Большакову выйти за пределы привычных академических представлений о «спокойствии» артиста, якобы способствующих наибольшей «верности» трактовки. Настойчивая работа над овладением секретами камерного стиля исполнения, требующего экспрессии, красочности, — залог дальнейших успехов.

*

Л. Мясникова

(14 октября, зал Института им. Гнесиных)

Очень интересным был концерт солистки Новосибирского театра оперы и балета Л. Мясниковой. Как и большинство участников праздника «Музыка Советской России», она поровну поделила программу между русской классикой и творчеством советских композиторов. Для ярко выраженной артистической индивидуальности Л. Мясниковой характерно стремление к драматической, даже трагической выразительности. У нее красивое меццо-сопрано, и все средства своего голоса певица использует, чтобы создать жизненно правдивый образ; это удается ей в оперных партиях так же как и в камерном репертуаре.

Редко исполняемый романс В. Пасхалова «Дитятко» (своеобразное преломление темы «Лесного царя») оказался одной из удач программы. В драматически выпуклом романсе, так же как в изумительной по силе выраженного чувства песне «Что во поле пыльно» артистка нашла свою тему: раскрытие черт русского женского характера в минуты жизненных потрясений. Вот почему так убедительно и впечатляюще прозвучали сцены Марфы (из четвертого действия «Хованщины»), Аксиньи («Тихий Дон»). И здесь Л. Мясникову высоко оценили многочисленные слушатели.

По-своему прочла артистка полную романтического обаяния «Зимнюю дорогу» Т. Хренникова и грациозный романс А. Животова «Посиди хоть минуточку». Но наивысшей кульминацией в концерте было исполнение четырех романсов Зары Левиной. Проникновенно-лирический романс «И в эту ночь» и трагический монолог «Вы куда, ручьи» (слова С. Капутикян), шутка с налетом грусти «Красивые глазки» и глубокие раздумья в романсе «Один не могу я садиться за стол» (слова О. Шираза) — все это богатство нашей камерной музыки Л. Мясникова интерпретировала как подлинный художник, свободно, вдохновенно владеющий палитрой вокальных выразительных средств.

Достоинства эти полностью

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Копосов

Обновился репертуар певцов

А. Айдинян

А. Большаков

*

Л. Мясникова

Содержание