КНИЖНОЕ И НОТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

Книга о грузинской музыке

Н. Михайловская

Сборник «Грузинская музыкальная культура» — большой коллективный труд. Как по широте охвата материала, так и по профессиональному уровню ряда статей, сборник представляет собой серьезный вклад в советскую музыковедческую литературу. В нем сделана попытка глубоко и многосторонне проанализировать процессы, происходящие в грузинской музыке, и осветить основные творческие проблемы, стоящие перед композиторами и музыковедами республики.

В таком сконцентрированном виде работы грузинских музыковедов впервые вышли на русском языке. Вынесенные тем самым на общесоюзную трибуну, они несомненно окажут стимулирующее влияние на работу композиторов и критиков и в других республиках. Книга богато освещает взаимосвязи и взаимовлияния грузинской музыкальной культуры со многими другими, и в первую очередь — с русской классической и советской музыкой.

Первые пять статей сборника посвящены музыкальной культуре Грузии досоветского периода. Наиболее интересны из них: исследование Г. Чхиквадзе «Народная песня» и работа В. Донадзе «Музыкальное наследие Грузии» (классический период).

Специфические условия жизни в трудно доступных горных условиях способствовали тому, что у ряда грузинских племен сохранились пережитки архаических форм народного песнетворчества различной степени давности. Исследуя многочисленные фольклорные образцы, Г. Чхиквадзе характеризует исторически сложившиеся типы отдельных ветвей музыкального фольклора народностей Восточной и Западной Грузии.

Примитивны одноголосные песни хевсуров. Еще достаточно низка двухголосная хоровая культура пшавов, однако их песни уже отмечены оригинальным ладовым мышлением, более развитыми мелодизмом и ритмикой. Высокого художественного уровня достигает карталино-кахетинская музыкальная культура. Наконец, особо богато и разнообразно представлено сложное полифоническое мышление грузинского народа в уникальном фольклоре гурийцев.

Располагая материал в порядке возрастающей сложности, Г. Чхиквадзе дает возможность читателю разобраться в специфических особенностях каждого из музыкальных диалектов Грузии и уловить основные тенденции исторического развития

_________

Грузинская музыкальная культура. Сборник статей. Музгиз, М., 1957 год, цена 15 руб. 90 коп.

грузинского народного музыкального творчества.

Статья В. Донадзе складывается из серии монографических очерков, характеризующих наследие основоположников грузинской профессиональной музыки — М. Баланчивадзе, Д. Аракишвили, З. Палиашвили, а также двух композиторов-самоучек — мастера хорового жанра Н. Сулханишвили и создателя первой грузинской комической оперы «Кето и Коте» В. Долидзе.

Автор связывает зарождение и развитие отечественной профессиональной музыки с прогрессивными для своего времени общественными историческими процессами: национально-освободительным движением второй половины XIX века, развивавшимся под непосредственным воздействием идей русской революционно-демократической интеллигенции. Мировоззрение и эстетические идеалы грузинских композиторов-классиков формируются под плодотворным воздействием передовых художественных идей русской музыкальной школы.

К сожалению, давая развернутые индивидуальные характеристики композиторов, В. Донадзе несколько замыкается в монографическом анализе; это не позволяет ему проследить общие «сквозные» процессы развития национальной музыкальной школы.

В статье Г. Чхиквадзе «Древнегрузинская музыкальная культура» интересны описания исторических, литературных, археологических памятников, свидетельствующих о богатстве грузинской музыкальной культуры уже в древнейшие времена. Интересно, в частности, сообщение автора об итогах многолетней работы литературоведа П. Ингороква, исследующего древнегрузинские нотные знаки, созданные, видимо, еще в IX веке. Однако скудость приводимых сведений, гипотетичность ряда умозаключений свидетельствует о том, что эта тема пока еще слабо разработана грузинскими музыковедами.

Об основных тенденциях развития общественной жизни Грузии в эпоху, предшествовавшую рождению музыкальной классики, пишет О. Чиджавадзе в статье «Музыкальная культура XIX века». Автор прослеживает постепенное развитие профессиональной музыкальной культуры — от аристократических салонов до создания национального оперного театра, ставшего к 80-м годам своеобразной трибуной прогрессивной грузинской интеллигенции.

Несмотря на обилие фактического материала, работа О. Чиджавадзе все же не вполне удовлетворяет. Нечетки социально-политические характеристики некоторых видных деятелей того времени (например, наместников русского царизма на Кавказе, генералов Ермолова и Воронцова). Остается неясной истинная подоплека разногласий между членами «Комитета по восстановлению грузинского церковного пения». Трудно понять, почему этот специально, созданный Комитет не смог выполнить возложенные на него функции, в то время как в те же годы отдельные частные лица с успехом записывали национальные церковные песнопения.

Автор поначалу как будто бы пытается связать процесс становления грузинской музыкальной культуры с прогрессивными явлениями жизни общества, однако в этом своем намерении он не идет дальше деклараций.

О. Чиджавадзе, в сущности, представляет весь путь становления и развития грузинской национальной культуры (в том числе и музыкальной) как некий единый поток. Автор не сумел вскрыть движущие силы этого процесса, различные тенденции, внутри него. Голословно, поэтому, звучит утверждение о том, что в середине 90-х годов «оснащенная марксистским мировоззрением, новая революционная сила — пролетариат — выходит на арену общественной жизни Грузии и определяет новое направление в развитии грузинской музыкальной культуры» (стр. 102).

Это положение никакого фактического подтверждения в статье не получает.

Подробно охарактеризованы грузинские танцы и инструментальные танцевальные наигрыши в статье Ш. Асланишвили «Народная танцевальная музыка». Автор детально описывает характерные фигуры распространенных народных плясок: картули (лезгинки), хороводных — перхули, воинственного хоруми и плясовых — сацеквао и сатамашо. Статья изобилует различного рода схемами, ритмическими формулами и т. д. И все же у читателя не складывается живое эмоциональное представление о целом — темпераментных грузинских танцах, увлекающих зрителей мужественной силой в сочетании с легкостью и изяществом. Изложение суховато, в нем не ощущаешь личного отношения автора к материалу. Статья имеет описательно-констатирующий характер. Несмотря на большое количество нотных примеров, в статье мало музыки.

Автор почти не касается истории возникновения того или иного танца. Он лишь сопоставляет их, не намечая никакой линии, или хотя бы отдельных вех в развитии народного танцевального искусства Грузии.

Значительно более содержательна другая работа Ш. Асланишвили — «Народные основы гармонии грузинских композиторов», в которых автор анализирует конкретные связи между фольклором и профессиональной музыкой. Главное внимание уделено своеобразным чертам гармонии грузинских композиторов, формировавшейся на основе народного многоголосия.

Плодотворна точка зрения Ш. Асланишвили, видящего «секрет индивидуальности» каждого крупного композитора — в умении разработать тот или иной источник народного искусства, наиболее близкий его творческим поискам. Ш. Асланишвили показывает, что грузинские классики использовали музыкальные диалекты «в обобщенных формах, стоящих на уровне высокого профессионализма» (стр. 413). Большой инте-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КНИЖНОЕ И НОТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

Книга о грузинской музыке

Н. Михайловская

Содержание