Прежде всего в том, что этот спрос никем не учитывается. Для определения тиражей нот и книг Всесоюзное объединение «Союзкнига» (бывший Главкниготорг) рассылает своим торговым точкам «бланк-заказ», содержащий тематические планы издательств. В этих «бланках-заказах» работники магазинов должны указать, какое число экземпляров того или иного произведения магазин собирается приобрести. На основании сведений с мест «Союзкнига» делает заказ издательству, а последнее в свою очередь по этим данным определяет тираж каждого музыкального издания.

Таким образом при существующей системе тиражирования большая ответственность ложится на плечи работников торговой сети. Однако, во всех этих магазинах, включая также и специализированные нотные (которых, кстати, во всей стране насчитывается не более двадцати), почти полностью отсутствуют специалисты-«нотники», то есть продавцы, знакомые с основами музыкальной грамоты, имеющие хотя бы самое общее представление о музыкальных формах, жанрах, голосах и инструментах. Именно поэтому чаще всего «бланки-заказы» на музыкальную литературу в магазинах вообще не заполняются и не отсылаются обратно «Союзкниге» или же дело ограничивается единичными заявками.

В результате действующая система тиражирования не только не обеспечивает элементарного учета спроса населения на музыкальную литературу, но более того создает о нем искусственно заниженное представление. Очевидно, что заявки-заказы с мест не могут и не должны определять практику тиражирования музыкальных произведений.

Чрезвычайно плохо обстоит дело с распространением музыкальной литературы, издаваемой нашими братскими республиками. По существующему порядку «Союзкнига» распространяет литературу только союзных издательств, а республиканские книготорги — только республиканских и областных. Поэтому в Москве, Ленинграде, Киеве, Минске с трудом можно найти многие произведения композиторов Закавказья и Прибалтики, а в Ереване, Тбилиси, Баку и Таллине почти невозможно приобрести ноты, изданные на Украине и в Белоруссии.

Помимо «Союзкниги» могли бы сыграть большую роль в распространении музыкальной литературы Главкоопкультторг Центросоюза, «Союзпечать» Министерства связи СССР и Главкультторг Министерства торговли СССР.

В частности, Центросоюз — это единственная организация, которая может снабжать нотной продукцией трудящихся села. В его системе свыше 250 тысяч торговых точек, около 4 000 районных универмагов, более 2 500 культмагов. В прошлом году в них было продано книг на 500 миллионов рублей, что же касается музыкальной литературы, то сумма от ее продажи исчислялась... в копейках (!). А ведь в селах тысячи участников музыкальной самодеятельности, остро нуждающихся и в нотах, и в популярных брошюрах о музыке.

Не занимается распространением музыкальной продукции и «Союзпечать», хотя в ее распоряжении более 10 тысяч киосков в городах и на железнодорожных станциях.

Наконец, даже в магазинах Главкультторга, где продаются преимущественно музыкальные инструменты и грампластинки, из всех видов музыкальной литературы можно приобрести почему-то только самоучители для народных инструментов.

А между тем, если бы все эти организации занялись продажей нот, хотя бы в небольшом объеме, то минимальный тираж каждого массового произведения возрос бы до 10–12 тысяч экземпляров, не считая тиражей для торговой сети «Союзкниги».

Добиться этого вполне возможно. Следует только ввести музыкальную литературу массовых жанров в ежегодные планы торговли этих организаций на равных основаниях с музыкальными инструментами, культтоварами и периодическими изданиями.

Целесообразно было бы также предоставить им право самостоятельно, минуя объединение «Союзкнига», приобретать литературу у музыкальных издательств для своей торговой сети, приняв на себя ответственность за ее распространение.

Необходимо срочно организовать через Книготорг обучение молодых продавцов музыкальной литературы и выпустить специальное пособие для продавцов нот.

Нельзя примириться с тем, что в республиканских, областных и городских библиотеках нет нотных отделов. Можно с уверенностью сказать, что при огромном интересе нашего народа к музыке, эти отделы не имели бы недостатка в абонентах.

Пусть хотя бы одна двухсотая часть наших библиотек (а их в стране 392 тысячи) приобретет только по одном у экземпляру основных произведений крупной музыкальной формы — это уже значительно повысит тиражи изданий оперных и симфонических произведений, не говоря о той большой услуге, которая будет оказана любителям музыки, особенно на периферии.

Быть может, это обойдется дорого нашим библиотекам? Нет!

Если, допустить, что тысяча библиотек, решивших учредить у себя нотные отделы, будет приобретать по 50 музыкальных произведений крупной формы в год (при этом только по одному экземпляру), то общая затрата на музыкальную литературу по всем этим библиотекам не превысит миллиона рублей в год.

За последнее время в партийной и со-

ветской печати появился ряд статей по вопросам книжно-издательского дела, в которых поднимались проблемы, аналогичные затронутым в данной статье. Видимо, система распространения всех видов литературы нуждается в серьезной реорганизации. Это требование выдвигает сама жизнь, стремительный рост культуры в нашей стране.

А. Гольцман

* * *

Музыкальные школы приблизить к жизни!

Серьезную музыку в нашей стране любят сотни людей. Создана широкая сеть детских музыкальных школ и курсов общего музыкального образования.

Однако существующая система неполного среднего музыкального образования плохо удовлетворяет растущие запросы масс. Произведения, включенные в специальный педагогический репертуар, за немногими исключениями, не звучат ни на концертной эстраде, ни по радио, ни в домашнем музицировании. А ведь на изучение этих сочинений и уходит все семь лет обучения детей в школе. Когда же учащийся, получив необходимые технические навыки, может приступить к овладению более сложными образцами классической музыки, — срок обучения оканчивается. Конечно, наиболее талантливые идут затем в училища и в техникумы. Ну, а большинство? Те, кто учился «для себя»? — Эти не только не могут играть классическую и современную музыкальную литературу, но не умеют читать с листа, плохо аккомпанируют, не подготовлены ни к какой практической музыкальной деятельности. Многие же вовсе забрасывают музыку.

Наши музыкальные школы в значительной степени оторваны от жизни. Исключение, пожалуй, является лишь класс баяна. Баянисты, окончившие школу, работают в пионерских лагерях, в домах отдыха, в самодеятельности.

XX съезд Коммунистической партии Советского Союза остро поставил вопрос о приближении общеобразовательных школ к жизни. Уже сейчас мы видим благотворные результаты такой перестройки. К сожалению, это не относится к музыкальным школам. И учебные планы, и программы, и методы обучения — все остается здесь без изменений.

Что же нужно для того, чтобы приблизить музыкальные школы к жизни? Пересмотреть программы семилетнего обучения? — Да, но этого мало. Нужна коренная перестройка. В программе по фортепьяно, например, 50% всего времени отводится на изучение упражнений, гамм, этюдов и т. д., 25% — на изучение классических произведений и лишь 20% — на изучение пьес современных композиторов и популярной бытовой музыки. Встает вопрос: не следует ли продлить срок обучения в детской музыкальной школе до 10 лет? Создание такой школы, наряду с имеющимися уже десятилетками при консерваториях, позволит поднять начальное музыкальное образование на новую ступень. Условия для создания десятилеток непрофессионального профиля у нас есть. Для начала следует, быть может, в виде эксперимента, перевести на десятилетнее обучение несколько школ в Москве и Ленинграде. В дополнительные три года обучения учащийся может научиться читать с листа, аккомпанировать, играть в ансамблях, овладеть необходимым репертуаром из произведений классиков и советских авторов. Ученики хорового класса могли бы получить навыки дирижирования хором. Наконец, удалось бы решить давний и острый вопрос — о создании вокального класса.

Неудовлетворительно поставлено и изучение музыкальной литературы. Из-за недостатка времени не изучается жизнь и творчество таких композиторов, как Лист, Вагнер, Верди, Бизе. Знакомство с творчеством Бетховена сводится к изучению одной сонаты и одной симфонии, Чайковского — одной симфонии и «Евгения Онегина». А на «Пиковую даму» — времени нет!...

Разумеется, поставленные вопросы нуждаются во всестороннем обсуждении и поддержке руководящих организаций, в первую очередь, Министерства культуры.

Н. Ремизов
Г. Карпов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Гольцман

Музыкальные школы приблизить к жизни!

Н. Ремизов Г. Карпов

Содержание

Н. Ремизов
Г. Карпов