Выпуск № 10 | 1958 (239)

Теоретические работы П. И. Чайковского

Т. Боганова

Вышел из печати том III-а полного собрания сочинений П. И. Чайковского. Том подготовлен к изданию Вл. Протопоповым и включает музыкально-теоретические труды и заметки, часть которых публикуется впервые (в разделе «Приложения»).

Печатавшиеся ранее «Руководство к практическому изучению гармонии» и «Краткий учебник гармонии» сверены с автографами и даны в исправленном виде. Этим работам предпослано обширное предисловие.

Написанный Чайковским в 1874 году «Краткий учебник гармонии» во многом представляет собою сокращенный и более доступно изложенный вариант его «Руководства». Тем не менее в ряде случаев имеются весьма характерные отличия, так как «Краткий учебник» был написан для церковных регентов, имевших иную профессиональную подготовку, чем консерваторские учащиеся. Автор «Учебника», очевидно, ставил своей целью изучение курса гармонии не столько практически-письменно (хотя и этому уделено должное внимание), сколько учебно-аналитически. Поэтому ряд глав, имеющих чисто практическое значение (7, 17, 29–34), был выпущен.

Чрезвычайно важными представляются изменения, касающиеся самого характера изложения, особенно первого и второго разделов (до модуляции). Иногда они сводятся к более подробным и доступным объяснениям основных гармонических правил, терминологии, цифровых обозначений и т. д. Вместе с тем исключены многие ценные замечания композитора, касающиеся слухового восприятия и художественной оценки описываемых гармонических явлений. И в этом смысле «Учебник» — в большей степени является сводом школьных правил, чем «Руководство».

Значительный интерес представляют замечания о голосоведении, подсказанные хоровой практикой (главы 11 и 20). Новым для времени создания «Учебника» явился и метод систематического иллюстрирования гармонических правил примерами из музыкальной литературы. Таким образом, существенные и характерные отличия «Учебника» от «Руководства» не позволяют его считать только сокращенным вариантом последнего.

Методическое значение имеют также материалы «Приложений» — программы по курсу гармонии и вариант текста § 50 «Руководства». Сравнение последнего с окончательной редакцией позволяет судить о том, какое большое внимание уделял Чайковский логичному и доступному распределению материала.

Интересны, в частности, материалы III приложения — замечания Чайковского по поводу вводной части и первой главы «Учебника гармонии» Н. Римского-Корсакова. Эти замечания были написаны в 1885 году; к тому времени Чайковский был уже опытным педагогом, автором двух обстоятельных учебников гармонии. Отмеченные им неточности в определениях и примерах Римский-Корсаков впоследствии исправил.

Другие замечания касаются принципиальных вопросов методики ведения курса, порядка прохождения его отдельных разделов, и наконец — приемов голосоведения в школьной гармонии1. Мысли по этому поводу дают некоторое представление о различиях в методике преподавания двух виднейших композиторов. В частности, Чайковский неодобрительно относился к стремлению Римского-Корсакова систематизировать наибольшее количество встречающихся в практике случаев и уяснить их закономерности. «Господи! до чего много правил!» — восклицает он по поводу известного положения о перенесении одной гармонии через тактовую черту. Чайковский предоставлял ученику возможность чаще руководствоваться собственным слухом, не давая ему на каждый конкретный случай особое правило. По этой же причине он возражает против таких примеров на «неправильное соединение» (с параллелизмами октав и квинт), где, по его словам, «для слуха нет ничего неприятного» (замечание к § 18).

Из ряда замечаний видно, насколько ревниво Чайковский относится к употреблению понятий «мелодия», «мелодический», трактуя их как художественные категории, а не в чисто техническом плане, как верхний голос четырехголосия.

Эти и другие принципиальные разногласия представляют тем больший интерес, что проблема преподавания практической гармонии — путем ли наибольшего количества обобщений в правилах или на основе слухового опыта? — едва ли может считаться решенной и в настоящее время.

Перечисленные материалы «Приложений», а также краткие заметки «О цефаутном ключе» и «Демественное пение» публикуются впервые. Ценность этих материалов неоспорима, и их публикация является событием в теоретическом музыкознании.

_________

1 Так, Чайковский возражает против одновременного введения обоих трезвучий IV ступени в мажоре и т. д.

Коротко о книгах

О китайской музыке. Статьи китайских композиторов и музыковедов. Выпуск первый. Музгиз, М., 1958 г.

В настоящем сборнике публикуются статьи Инь Фа-лу «Наши замечательные музыкальные традиции», Ма Кэ «Китайская народная песня», Хо Лy-тина «Проблемы национальной формы в китайской музыке», Люй Цзи «О некоторых вопросах музыкальной теории и критики», Ма Сы-цуна «О творчестве молодежи» и Ли Хуань-чжи «Творческий путь Си Син-хая».

Статьи китайских композиторов и музыковедов в основном посвящены борьбе передовых музыкантов нового Китая как против отсталых консервативных взглядов сторонников изоляции китайской музыки от всяческих влияний Запада, так и против реакционного космополитизма отдельных музыкантов, пренебрегающих национальными традициями и целиком ориентирующихся на Европу.

* * *

Музгиз выпускает серию очерков о музыкальной культуре зарубежных стран. Вышли в свет первые три очерка серии.

* * *

Г. Шнеерсон. «Музыка Франции». Музгиз, 1958 г., ц. 3 руб.

В очерке освещается главным образом творчество французских композиторов XX века. Отдельные разделы брошюры посвящены Дебюсси, Равелю, Сати и композиторам «Шестерки», а также современным музыкантам Франции.

* * *

И. Ямпольский. «Музыка Югославии». Музгиз, 1958 г., ц. 2 руб. 35 коп.

Автор знакомит читателя с богатым и самобытным музыкальным искусством народов Югославии, освещает народное творчество и профессиональную музыку Хорватии, Словении и Сербии до образования Югославского государства и в период между двумя мировыми войнами. Отдельная глава посвящена югославско-русским музыкальным связям.

* * *

Л. Синявер. «Музыка Индии». Музгиз, 1958 г., ц. 2 руб.

Читатели найдут в брошюре сведения о характерных особенностях индийской музыки, ее классических и современных жанрах, об исполнительской культуре индийского народа и основных явлениях музыкальной жизни новой Индии.

* * *

Нотографические заметки

Молодой композитор А. Пахмутова не впервые пишет для духовых инструментов: в 1955 году с успехом прозвучал ее одночастный Концерт для трубы с оркестром. В новой пьесе «Ноктюрн» для валторны и фортепьяно вновь сказались привлекательные стороны дарования автора — теплота и задушевность мелодии, динамичность формы. Хорошо выявлена специфика инструмента. Наиболее интересен по музыке романтически-взволнованный средний раздел: приподнятый характер мелодии, «пульсирующий» ритм сопровождения, пружинистые подъемы и спады — создают впечатляющий образ, контрастирующий призывно-фанфарным крайним частям. Удачно применены приемы sons cuivrés и sons bouchés. В коде, построенной на заглавной мелодической интонации, эти приемы создают ощущение своеобразного эхо.

* * *

Чрезвычайно интересно познакомиться с малоизвестными у нас романсами Рихарда Вагнера на стихи французских поэтов: «Я сон твой храню», «Роза» (слова Ронсэра), «Ожидание» (слова Гюго). Во многом они родственны вокальным циклам Шуберта и, особенно, Шумана. Это родство проявляется и в сюжетной стороне романсов (сопоставление красоты девушки с недолговечной красотой цветка в «Розе»), и в жанровом их характере (колыбельная, вальс, романтическая баллада, пронизанная «ритмом скачки»), и в стилистических приемах (красочные терцовые сочетания, характерные типы аккордовой фактуры).

Но, многими нитями связанная с немецкой лирикой шумановского типа, музыка романсов заключает в себе и неповторимо-вагнеровское. Если в трех одинаковых куплетах простодушной колыбельной («Я сон твой храню») музыкальная мысль выражена предельно просто, то «Роза» и особенно «Ожидание» более сложны и динамичны. Есть в них ранние «побеги» тех изысканных задержаний, которые столь широко разовьются в позднейшем творчестве

_________

А. Пахмутова. Ноктюрн для валторны и фортепьяно. Музгиз, 1958, цена 2 р.

Рихард Вагнер. Романсы на стихи французских поэтов для высокого голоса с фортепьяно. Общая редакция В. Киселева, переводы Л. Некрасовой. Музгиз, 1958, цена 2 р. 25 коп.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет