Эуген Сухонь

проявляется в Фортепьянном квартете (соч. 6). Особенно изобретательно написана финальная часть, в которой переплетаются вариационная и сонатная формы.

В 1933 году Сухонь занял пост профессора музыкально-теоретических дисциплин в братиславской Музыкальной и драматической академии. К этому времени относится его «Бурлеска» для скрипки и оркестра, вошедшая позднее в качестве одной из частей в Скрипичный концерт.

Ранний период творчества Сухоня отмечен некоторыми чертами субъективизма. Чаще всего его произведения проникнуты меланхолической лирикой. В некоторых из них, правда, встречаются и эпизоды, насыщенные сильным драматизмом. Первым значительным произведением, знаменующим выход Сухоня из круга субъективной тематики, явился цикл мужских хоров «О горах» (1934–1940). Композитор задумал обогатить репертуар хоровых коллективов современным произведением, которое бы достойно представляло словацкое хоровое творчество. Это ему в полной мере удалось. Хоровой цикл «О горах» и по сей день остается одним из самых значительных сочинений в словацкой хоровой литературе.

Яркой выразительностью отличается пьеса лирико-эпического характера Сюита-Баллада (соч. 9) для симфонического оркестра (существует также фортепьянный вариант).

Чертами драматизма отмечена увертюра к драме И. Стодола «Король Сватоплук» (1934).

Выдающимся произведением является «Псалм земли подкарпатской» для смешанного хора, тенора и оркестра, написанный Сухонем в 1937 году на слова поэта Я. Затлоукала. В этом монументальном сочинении звучит голос протеста против несправедливостей, которые в прошлом терпел обездоленный словацкий народ.

Драматическое дарование Сухоня наиболее ярко проявилось в опере «Krutnava» («Водоворот»), впервые поставленной в Братиславе в 1949 году. Сюжет оперы композитор заимствовал из новеллы М. Урбаха «За верхней мельницей» — о жизни словенской деревни времен буржуазной республики. В создании либретто принял участие Ш. Гоза, солист Народного театра в Братиславе, превосходный исполнитель центрального образа — Ондржея Жимона. Действие оперы обрамлено вступительным и заключительным хорами, в которых раскрывается внутренний подтекст драмы.

Вот краткое содержание либретто: девушки, собирающие в лесу грибы, находят тело убитого юноши, Яна Штелина. Отец убитого обвиняет в гибели сына его возлюбленную Катерину и клянется отомстить. Уступая уговорам соседок, Катерина выходит замуж за Ондржея Жимона. Третья картина — словацкая свадьба, с ее старинными обрядами. Народное веселье прерывается внезапным появлением старого Штелина. Драматургическим центром оперы является пятая картина. Ондржей приходит в лес на то место, где год тому назад он пристрелил своего соперника Яна. Одержимый угрызениями совести, Ондржей признается в своем преступлении перед всей деревней и отдает себя в руки правосудия...

Драматичный сюжет оперы глубоко жизненен; музыка оперы пронизана народнопесенным началом, ее интонационный язык органически близок словацкой музыке. Эпизодам драматического содержания противостоят народные сцены танцевального или эпического характера. Мелодический язык

оперы, сочный и выразительный — вырастает из слова, из естественной декламации. Важную роль играет оркестр, дополняющий и комментирующий психологические состояния действующих лиц.

Опера «Водоворот» справедливо считается первой словацкой народной музыкальной драмой, заложившей основы дальнейшего развития национального оперного искусства. После триумфально прошедшей премьеры в Братиславе она была поставлена на сценах театров Праги, Кошице, Либерцы, Усти над Лабой, Брно и Остравы. С большим успехом идет опера в ряде зарубежных городов (Линц, Карлмарксштадт, Аугсбург, Дрезден, Берлин).

На новые явления социалистической жизни Сухонь откликнулся содержательной музыкой к историческому кинофильму «Бой заканчивается завтра». Музыка Сухоня, трактованная симфонически, способствует раскрытию драматического конфликта.

Оглядывая путь композитора, мы видим как от субъективной лирики он приходит к тематике природы и народной жизни в цикле хоров «О горах», преодолевает чувство одиночества и отчужденного отношения к миру в Сюите-Балладе, воспевает свою обездоленную в прошлом Родину в «Псалме», в «Водовороте» провозглашает красоту и этическую силу народного искусства. И, наконец, его музыка к фильму «Бой заканчивается завтра» проникнута пафосом борьбы за социализм.

В созданной в 1952 году симфонической сюите «Метаморфозы» композитор обращается к ряду тем из своих предшествующих произведений. Но это не означает возврата к прошлому: существенным здесь является не метаморфоза тем, но новое, изменившееся отношение композитора к прошлым дням. В этом смысле «Метамор фозы» являются произведением автобиографическим, но не субъективистским. Эмоциональные состояния здесь выражены с глубокой правдивостью, особенно в четвертой и пятой частях. Не удивительно, что словацкая общественность восприняла это произведение с таким же энтузиазмом, с каким раньше была принята опера «Водоворот». За оба произведения автор был награжден государственными премиями.

Композитор продолжает успешно работать над новыми значительными творческими замыслами. В настоящее время он заканчивает вторую оперу на исторический сюжет о короле Великой Моравии Сватоплуке.

г. Братислава

Перевел с чешского
М. Копытман

* * *

Арабская музыка

Джазири Хамади

Арабскую музыку характеризуют три существенных элемента, отличающие ее от музыки европейской. Это — интервалика, ладовая основа и ритмика. Я попытаюсь вкратце дать советскому читателю представление об этих элементах.

В то время, как европейская мелодика строится по целым полутонам, арабская музыка использует и более дробные интервалы — трети и четверти тона. В пределах октавы арабская музыка знает не 12, но 17 ступеней.

В отличие от европейской системы мажора-минора арабская мелодика знает множество иных ладов, построенных на всевозможных комбинациях различных по величине интервалов. Однако на практике число применяемых ладов не превышает четырнадцати. Благодаря многообразию ладов мелодика арабской музыки необычайно гибка и красочна. Ее характерное движение по различным ступеням семнадцатиступенного звукоряда создает большую выразительность и богатство эмоциональных оттенков.

Столь же существенно отличается от европейской и ритмическая структура араб-

_________

Настоящая статья принадлежит перу директора Тунисской консерватории, профессора Джазири Хамади.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Эуген Сухонь

Перевел с чешского М. Копытман

Арабская музыка

Джазири Хамади

Содержание

Перевел с чешского
М. Копытман