ского (солист В. Пикайзен). В качестве солистки выступила однажды превосходная китайская певица Чжан Син-ли. В свою очередь советские дирижеры К. Иванов и автор этих строк провели концерт пекинского Центрального симфонического оркестра, исполнив Пятую и Шестую симфонии Чайковского.

В последнем нашем концерте в Пекине, состоявшемся перед многотысячной аудиторией во Дворце Спорта, были объединены оба симфонических оркестра. В увертюре Чайковского «1812 год» к ним присоединился также Центральный Военный оркестр. За каждым пультом сидели китайский и советский музыканты. Дирижировали огромным объединенным оркестром два китайских дирижера — Ли Дэ-лунь и Чжан Нин-хэ и два советских — К. Иванов и Н. Аносов. На концерте присутствовали руководители партийных и правительственных организаций КНР во главе с товарищем Чжоу Энь-лаем и делегация Моссовета со главе с товарищем Н. Бобровниковым. Прошедший с огромным успехом концерт вылился в могучую демонстрацию дружбы Советского Союза и Народного Китая. Товарищ Чжоу Энь-лай вышел на эстраду и под овации публики горячо поблагодарил исполнителей.

Заключительный концерт в Шанхае также был проведен силами объединенных коллективов Госоркестра и Шанхайского симфонического оркестра при участии Духового оркестра профсоюзов под управлением трех китайских дирижеров — Хуан Ю-цюня, Чен Цуан-си и Ли Хун-ена, и трех советских — К. Иванова, Н. Аносова и В. Делициева, (в то время — педагога Шанхайской консерватории). Концерт состоялся на Площади Культуры перед огромной аудиторией, насчитывавшей свыше шестнадцати тысяч слушателей.

За время гастролей советские музыкальные деятели прочли несколько лекций и докладов, а также провели ряд показательных уроков и консультаций в Шанхайской и Тяньцзинской консерваториях.

Артисты оркестра ознакомились с работой фабрик музыкальных инструментов в Пекине, Шанхае и Тяньцзине. Надо отметить, что в области изготовления музыкальных инструментов китайский народ добился высоких результатов. По отзывам наших музыкантов, китайские фабрики изготовляют высокого качества струнные и деревянные духовые инструменты и трубы. Китайские фабрики приступили к изготовлению арф, производят рояли и пианино.

Огромное впечатление произвели на всех нас великолепные памятники древней китайской культуры. Мы познакомились также с замечательными достижениями социалистического строительства.

Все мы, члены коллектива Государственного симфонического оркестра Союза ССР, навсегда сохраним в наших сердцах самые светлые воспоминания о пребывании в Китайской. Народной Республике и, если доведется, с огромным удовольствием вновь посетим эту замечательную страну.

* * *

Памяти М. Шнейдера-Трнавского

28 мая этого года в Братиславе скончался на семьдесят восьмом году жизни один из наиболее выдающихся словацких композиторов Микулаш Шнейдер-Трнавский.

Вместе с Микулашем Мойзесом и Вильямом Фигушем-Быстрым, покойный принадлежал к тому старшему поколению словацких композиторов, которое на рубеже XIX и XX столетий мужественно боролось за национальную самобытность отечественной музыкальной культуры, за ее прочную связь с народным творчеством, с жизнью родного народа.

Микулаш Шнейдер родился 24 мая 1881 года в словацком городе Трнаве близ Братиславы. В Трнаве и ее живописных окрестностях он любовался чудесной природой, слушал поэтичные народные песни и танцевальные мелодии. Там же получил он первоначальное музыкальное образование под руководством местного педагога Франтишка Отто Матценауэра, у которого учился и Золтан Кодаи, живший тогда в Трнаве. В те годы началась дружба М. Шнейдера с Кодаи. В 1900 году они вместе поехали в Будапешт, вместе поступили в Музыкальную академию, где учились у Ганса Кесслера. Вскоре, однако, Шнейдер переехал в Вену, где совершенствовался в игре на фортепьяно и органе и изучал также теорию композиции под

руководством Германа Греденера. Но и в Вене молодой музыкант пробыл недолго. В 1903 году он был принят в Пражскую консерваторию, которую окончил через два года по классу композиции у Карла Штекера.

В Праге Микулаш Шнейдер принял активное участие в деятельности патриотического кружка словацкой молодежи, которую объединяло чувство братской дружбы с их чешскими собратьями. Здесь впервые зазвучали вокальные произведения молодого композитора — сольные и хоровые обработки словацких народных песен и его собственные мелодии, которые впоследствии прочно вошли в быт.

Творчество Микулаша Шнейдера привлекло внимание его соотечественников. Один из них — знаменитый словацкий поэт Светозар Гурбан-Ваянский, стихи которого композитор положил на музыку, прозвал его «Трнавским», и с 1906 года он начал называться Шнейдером-Трнавским. Под этим именем композитор и вошел в историю словацкой музыкальной культуры.

М. Шнейдер-Трнавский

Национальное своеобразие и подлинная народность отличают не только вокальные, но и инструментальные произведения композитора, начиная с юношеской соль-минорной Сонаты и кончая ми-минорной Симфонией, впервые прозвучавшей совсем недавно, в авторском концерте композитора, посвященном его семидесятипятилетию. В этой Симфонии, так же как и в других оркестровых произведениях композитора («Думка и танец», симфоническая поэма «Свадьба Прибины»), господствует песенное начало, звучат поэтичные мелодии народного склада, развивающиеся в духе традиций славянского симфонизма.

В 1908 году Шнейдер-Трнавский вернулся в Трнаву, где прожил еще полвека, продолжая активную творческую работу. В прошлом году автор этих строк навестил там престарелого композитора, поправлявшегося тогда после тяжелой болезни, и передал ему сердечный привет от советских музыкантов. Каждый, кто встречался с Микулашем Шнейдером-Трнавским, навсегда запомнил этого талантливого, чуткого, обаятельного человека, которого по праву называли «Нестором словацкой музыки».

Разделяя с чехословацким народом скорбь по поводу понесенной им тяжелой утраты, советская музыкальная общественность воздает должное таланту и мастерству М. Шнейдера-Трнавского, его верности реалистическим традициям отечественной музыки.

Игорь Бэлза

* * *

Исследования китайских музыковедов

Большая и плодотворная работа Пекинского научно-исследовательского института национальной музыки освещается в периодических «Сборниках», издаваемых Институтом с 1956 года. Перед нами два выпуска «Сборников», №№ 2 и 3, вышедших в 1957–1958 годах.

В статье «Порханье сонной бабочки» профессор Ян Инь-лю на примере одноименного древнего музыкального произведения для циня показывает, как следует правильно анализировать творение древности, освобождая его от туманных схоластических наслоений.

В прошлом при описании этой пьесы некоторые авторы пытались привязать ее к той или иной философской школе, что порой уводило исследователя в сторону от вопроса о действительном происхождении и характере самого произведения. Ян Инь-лю призывает музыковедов брать объектом исследований конкретное художественное произведение, критически используя при этом связанные с ним исторические материалы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Памяти М. Шнейдера-Трнавского

М. Шнейдер-Трнавский

Игорь Бэлза

Исследования китайских музыковедов

Содержание