В работе Ца Фу-си, Сюй Цзяна и Ван Ди сообщается о работе по изучению древнего щипкового инструмента циня. Для собирания материалов об этом инструменте авторы доклада совершили в 1956 году большую экспедицию. В течение трех месяцев они объездили 17 районов страны.

Ими записано 224 произведения для циня от 75 исполнителей. Кроме того, группа посетила ряд книгохранилищ и антикварных магазинов, где удалось осмотреть и приобрести ряд литературных памятников.

Сотрудник Института национальной музыки Ван Ши-сян посвящает свою статью подробному анализу древнего произведения для циня «Гуанлинсань». Многие музыканты и поэты прошлого высоко ценили музыку «Гуанлинсань», называя ее вдохновенной, и посвящали ей восторженные стихи.

Значительный интерес представляет статья профессора Ян Инь-лю, посвященная итогам работы по сбору музыкальных материалов в провинции Хунань. Впервые за всю историю Китая осуществлялось так называемое «общее обследование», то есть не узкий сбор определенных материалов в пределах какого-нибудь уезда, а широкий охват всех музыкальных форм и жанров в масштабах целой провинции. Эта работа велась группой музыковедов из 18 человек в течение 48 дней.

Собранные материалы включают около 1500 листов общих записей и музыкальные записи более тысячи произведений. Кроме того, экспедиция привезла 207 фотографий, 18 видов музыкальных инструментов и 317 экземпляров различной литературы. Ян Инь-лю знакомит читателей с записанными произведениями.

Во втором «Сборнике» помещен отчет о посещении композиторами Чан Шу-цзенем, Ун Хуа и Хэ Юнем Тибетского ансамбля песни и таяца. В статье излагается история классической народной музыки Тибета.

Тибетским песням и танцам посвящена также статья Ван Вэнь-хуана, в которой автор дает описание семи песенно-танцевальных форм.

Одним из известных китайских наставлений по певческому искусству является книга Сюй Да-чуня «Юэфу чуаньшэн», относящаяся к 1744 году. Как и многие книги прошлого, «Юэфу чуаньшэн» написана на древнем вэньяне и очень трудна для понимания. Ее изложение в статье Ли Чуня позволяет оценить содержание этого труда. Автор статьи рассматривает труд Сюй Да-чуня как одно из основополагающих сочинений по классическому искусству пения, не потерявшему своего значения и сегодня.

Статьи Ян Инь-лю «Строй пибы» и Цао Ань-хэ «Знакомство с пибой» рассказывают о происхождении и проблемах реконструкции этого широко распространенного в Китае струнного щипкового инструмента.

Сборники Пекинского Научно-исследовательского института национальной музыки свидетельствуют о постоянном и неуклонном росте уровня научных работ китайских музыковедов.

В. Пасенчук

* * *

По страницам английского журнала

Английский журнал «Record and Recordings» («Пластинки и звукозапись»), выходящий ежемесячно в Лондоне под редакцией Эвана Синиора, публикует сообщения о первых выпусках стереофонических пластинок. Среди них — записи Первой и Восьмой симфоний Бетховена, Четвертой симфонии Дворжака, увертюр Вагнера, Мендельсона, Верди в исполнении «Халле-оркестра» под управлением Джона Барбиролли, органные произведения Баха и Видора, инструментальные сочинения старых итальянских мастеров Скарлатти, Тартини, Вивальди, Перголези, фрагменты из оперетт Сюлливана и др.

Особый интерес представляет «демонстрационная пластинка», содержащая подробные разъяснения новой техники стереофонической записи, рассказывающая о наилучших способах слушания этих записей. Разъяснения даются в виде «стереодиалога» между двумя дикторами. На этой же пластинке записано несколько музыкальных фрагментов, демонстрирующих стереофонический звук.

По утверждению многих зарубежных музыкантов (в том числе и недавно побывавшего у нас Леопольда Стоковского), стереофонические пластинки представляют собой чрезвычайно важное нововведение в технике звукозаписи, открывающее блестящие перспективы. Благодаря двухканальной системе записи и воспроизведения звука через два помещенных на известном расстоянии друг от друга репродуктора, слушатели воспринимают звучание оркестра с большой степенью реальности, как бы из двух углов зала, соответственно с расположением инструментов оркестра на эстраде.

В статьях Томаса Хейница и Дэвида Хэнта (июльский номер «Record and Recordings»), в целом высоко оценивающих достижения новой техники звукозаписи, содержатся и критические замечания по адресу некоторых пластинок. Лучше всего

по мнению Т. Хейница, звучит пластинка с записью органа: «Орган Фестивал-Холла как бы создан для “стерео”, — говорится в статье, — благодаря своей огромной горизонтальной протяженности». Яркое впечатление осталось от прослушивания стереозаписи увертюр к опереттам Сюлливана. Здесь «очень рельефно предстал широкий звучащий фронт, причем расположение инструментов оркестра можно было представить с поразительной реальностью...» (Д. Хэнт).

Неудачно записано выступление «Халле-оркестра». Эти пластинки, по мнению Т. Хейница, могут сослужить плохую службу в деле популяризации «стерео».

Д. Хэнт, заканчивая свою статью, напоминает о том, что «стерео» пока еще находится в младенческом возрасте. «Когда великий ученый XIX века Майкл Фарадей, — пишет он, — впервые демонстрировал на заседании Королевского общества крохотную модель динамомашины, одна светская дама заметила: «Великолепно, господин Фарадей! Но какую это может принести пользу?» «Мадам, — ответил Фарадей, — а какую пользу может принести младенец?»...

В июльском номере журнала сообщается о выходе в свет новой записи Первого концерта Чайковского в исполнении Вана Клиберна и американского оркестра под управлением Кирилла Кондрашина (фирма RCA, США). Августовский номер, обложка которого украшена портретом Вана Клиберна, публикует статью Ноэль Гудвина, посвященную молодому американскому пианисту.

В статье рассказывается о триумфах, которые сопровождали возвращение В. Клиберна на родину после победы, одержанной им на конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве, о необычайно выгодных контрактах, которые были предложены молодому пианисту граммофонными компаниями и концертными бюро, и т. п.

Автор статьи вспоминает слова одного из членов американского жюри, которое еще четыре года тому назад отметило В. Клиберна «Премией Левинтритта»: «...Это огромный сырой талант. Такие таланты не растут».

Полное имя победителя московского конкурса Гарвей Лаван Клайберн (если произносить его правильно). Молодому музыканту, несмотря на «Премию Левинтритта», все эти годы жилось очень туго. Он был вынужден зарабатывать свой хлеб игрой в одном из ресторанов Манхеттена. «Возможно, ему пришлось бы и сегодня заниматься этим, — пишет Гудвин, — если бы не его педагог по Школе Джульярпа Розина Левина, убедившая юношу принять участие в Московском конкурсе. Отчаявшись найти концертную работу в Нью-Йорке, летом 1957 года он уехал в свой родной Техас, где взял на себя обязанность заниматься с учениками своей заболевшей матери. Московский конкурс не сразу завладел его сознанием. Но после того, как Клайберн решился и получил подтверждение о том, что допущен к конкурсу, он приехал в Нью-Йорк, заперся на два месяца и начал заниматься по шесть-восемь часов ежедневно...»

Ван Клайберн с детства горячо любит музыку Рахманинова. Она близка ему своей живой эмоциональностью, романтическим духом. По мнению автора статьи, именно этот открытый эмоциональный порыв, эта теплая сердечность и увлеченность, которая ярко проявляется в музыкальном характере Вана Клайберна, и определили его бурный успех у русских слушателей, «...обожающих романтизм во всех жанрах искусства».

В статье дается чрезвычайно высокая оценка исполнения Ваном Клайберном Первого концерта Чайковского, отмечается превосходное дирижирование К. Кондрашина, «который должен разделить большую долю успеха», указывается на отличное качество записи.

Журнал «Record and Recordings» постоянно освещает выход в свет в Англии пластинок с записью произведений русских классических и советских композиторов, а также игры советских исполнителей — оркестров и солистов. В июльском номере содержится подробный разбор полной записи на грампластинки опер «Руслан и Людмила» и «Декабристы» в исполнении солистов, хора и оркестра Большого театра СССР. Обе записи выпущены фирмой «Parlophoпе». Статьи сопровождаются иллюстрациями — фото отдельных сцен из постановки и портретами дирижера К. Кондрашина и композитора Ю. Шапорина.

По поводу исполнения оперы Глинки рецензент, подписавшийся инициалами F. G. В., пишет:

...«Коллектив Большого театра исполняет это произведение с огромным динамизмом, начиная с увертюры, взятой в таком веселом, сногсшибательном темпе, что ее знакомые мелодии приобретают новую жизнь. Кондрашин очень гибко и уверенно ведет за собой певцов, добиваясь четких, блестящих кульминаций. Звучание оркестра все время богатое и мягкое. Виолончели действительно поют, а деревянные духовые играют безупречно. Превосходно дисциплинированный хор обладает сверкающим светлым звуком, столь характерным для славянского вокального искусства...»

В рецензии дается высокая оценка солистам: И. Петрову (Руслан), В. Фирсовой (Людмила), А. Кривчене (Фарлаф), Г. Нэлеппу (Финн), Е. Вербицкой (Ратмир), С. Лемешеву (Баян).

Записи оперы «Декабристы» Ю. Шапорина посвящена большая статья редактора журнала Эвана Синиора, видевшего этот спектакль в 1954 году в Театре имени С. М. Кирова в Ленинграде. Касаясь музыки оперы, Синиор признается, что прослушанная запись оперы в корне изменила его первоначальное критическое отношение

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Пасенчук

По страницам английского журнала

Содержание