То же можно сказать о ясности и чистоте. Если пейзажные и волшебные картины Римского-Корсакова действительно требовали максимальной ладовой чистоты, ювелирной отточенности, то эмоционально сложные, стихийно сильные картины Мусоргского требовали не чистоты, но богатства, разносторонности, а иногда даже — неполной расшифрованности. Поэтому вряд ли был прав Римский-Корсаков, «проясняя», например, в направлении целотонности упоминавшийся эпизод сцены под Кромами, где у Мусоргского мажоро-минорное и увеличенно-ладовое смешивается в едином мощном звучании.
Надо подчеркнуть, что далеко не всегда можно односложно оценивать работу Римского-Корсакова знаком минуса или плюса. Сплошь и рядом положительное и отрицательное сплетаются. Так, редактируя эпизод «часы с курантами», Римский-Корсаков сразу же (в фразе «И тяжко опускалась») «приводит к одному знаменателю» гармонию верхних голосов и бас, не заметив, что с ликвидацией их «разнобоя» исчезла и глубина экспрессии:
Пример 1
Имеются и другие досадные ухудшения. Однако есть и перемены иного значения: Римский-Корсаков обогатил очень однообразные повторения высокой терции «dis — fis» посредством тритонной переклички с другой терцией «а — с», восполнил выразительным контрапунктирующим голосом крайне жидкое у Мусоргского нарастание к драматической кульминации («Не я... Воля народа...») и т. д. Основные причины ухудшений — страх перед сильным диссонированием, не включенным в общую логику контекста, и недооценка локальной психологически-характерной роли отдельных гармонических оборотов. Основной смысл улучшений — достижение большей последовательности, разнообразия и интенсивности развития.
Отмечая не только дурное, но и хорошее в обработках Римского-Корсакова, следует также отдать должное его объективности в тех случаях, когда он лично не одобрял выбора тех или иных средств, но склонялся пред чуждой ему красотой. Он умел примиряться с тем, что не отвечало его личным вкусам, если это было сделано в своем роде безупречно. Так, Римский-Корсаков неодобрительно относился к параллелизмам «Каменного гостя» в сочетаниях «темброво-комплексных» гармоний. Одному из таких эпизодов («Открой балкон...») и его влиянию на Мусоргского он даже посвятил грустно-язвительное двустишие:
«Открой балкон» — его сгубило,
В болото фальши завело...»1
И тем не менее, чувствуя красоту лучших эпизодов «Каменного гостя», Римский-Корсаков не посягнул на них.
Вряд ли приходится сейчас доказывать, что создатель «Псковитянки» и «Золотого петушка» не был ретроградом. Он был новатором, но таким, который стремился к классической завершенности и соразмеренности музыкальных элементов. Устремления эти вполне законны. Более того — вариан-
_________
1 В. Ястребцев. «Кое-что о слуховых заблуждениях и композиторской глухоте». «Русская музыкальная газета», 1909, № 22–23; стр. 549.
ты Римского-Корсакова почти неизменно превосходят подлинники своей ясностью, последовательностью, единством развития.
Но Римский-Корсаков не был прав, считая эти качества непременными атрибутами каждого отдельного эпизода. Кроме того, нельзя забывать, что в музыке критерий этих качеств в значительной степени подвижен. Далеко не всякое нарушение норм становится новой нормой, но невозможно и создание новых эстетических закономерностей без большего или меньшего преобразования прежних. Трудно предположить, что Римский-Корсаков не представлял себе этой простой истины. Но, соглашаясь с ней в общей, теоретической форме, несравненно сложнее отличить в каждом конкретном случае созидательное преодоление норм от разрушительного. Ведя справедливую борьбу с проявлениями второго, Римский-Корсаков заодно выказывал иногда отрицательное отношение и к положительным новшествам, которые — не всегда в безупречно отделанной и до конца логичной форме — вводились его сотоварищами по кружку.
Современный период в развитии гармонического языка подтверждает, насколько трудно бывает точно разграничить конструктивное и деструктивное, органическое и алогическое даже при смелом, далеком от косных взглядов подходе. Не будем же слишком сурово порицать Римского-Корсакова за то, что он иной раз предпочитал не дойти до грани, чем перейти ее.
Итак, мы можем теперь с большой уверенностью назвать те качества гармонического языка, которые Римский-Корсаков желал видеть и в своих, и в чужих произведениях: определенность ладовой роли и структуры аккордов, незамутненность ладовых тяготений; подчинение ярких деталей целому, включение их в общую линию развития; связность переходов и плавность смен, последовательное выдерживание определенного типа изложения; полнозвучие музыкальной ткани. Наличие или отсутствие этих качеств и является важнейшим критерием для Римского-Корсакова. Нельзя, однако, не заметить, что суждение об этих качествах может оказаться спорным, и тут-то Римский-Корсаков и склонен опираться на нормы, выработанные традицией, в первую очередь — творческой, но в какой-то мере — и школьной.
Нетрудно критиковать Римского-Корсакова за его несколько наивную и отвлеченную от историзма веру в то, что есть две, не переходящие друг в друга, резко отграниченные области «правильного» и «неправильного», «чистого» и «нечистого», что есть какие-то окончательные границы «музыкального», далее которых развития быть не может, и наступает царство «дисгармонии и какофонии».
Поиски абсолютных границ возможного не могли быть успешны, и, пытаясь установить эти границы, Римский-Корсаков не мог избежать двоякого рода ошибок: у него мы встретим высказывания то эмпирико-догматические, то субъективистские. Если в академической традиции, (достаточно, впрочем, либеральной и чуждой педантизма) ему виделся хотя бы некоторый оплот против декадентства, то субъективизм его — вынужденный: к нему приводило ощущение невозможности установить до конца объективный критерий. С этим связана и двойственность отношения Римского-Корсакова к музыкальной науке. Его разочарование в возможностях, доступных ей в то время, вызывает высказывание: «... в искусстве никакой теории нет, а есть только одна практика, результаты которой, будучи собраны в учебник, именуются теорией»1. Но его пытливость вызывала интерес к специальной музыкально-теоретической литературе. По свидетельству А. В. Оссовского, Римский-Корсаков живо интересовался вновь выходив-
_________
1 «О музыкальном образовании», «Музыкальные статьи и заметки», стр. 76.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Пути современного новаторства 5
- Творчество В. Салманова 18
- Расцвет киргизской музыки 23
- Замечательное содружество 29
- Киргизские мастера искусств в Москве 33
- О болезнях нашей киномузыки 34
- Романсы Ю. Мейтуса 39
- Новый скрипичный концерт 43
- О некоторых основах стиля Римского-Корсакова. Очерк 2 46
- Вокальный стиль Вагнера 57
- Михал Клеофас Огиньский 64
- Ференц Легар — классик оперетты 73
- Забытые работы В. Одоевского 80
- Возрожденная опера 84
- На спектаклях Свердловского театра 90
- «Ак-Шумкар» 98
- Фрагменты автобиографии 102
- Владимир Софроницкий 108
- Репетиционная работа с оркестром 113
- Вдохновенное искусство корейского народа 118
- Эстрадный оркестр О. Лундстрема 119
- Симфонические концерты летом 121
- Гастроли воронежского оркестра 122
- На селе ждут артистов 123
- В городе текстильщиков 125
- Поют эстонские учителя 127
- Музыкальные классы в Тушино 129
- Брянские песенницы 130
- Откровенный разговор с польскими друзьями 131
- В. Фуртвенглер о музыкальном модернизме 134
- Творчество Эугена Сухоня 136
- Арабская музыка 138
- На гастролях в народном Китае 139
- Памяти М. Шнейдера-Трнавского 141
- Исследования китайских музыковедов 142
- По страницам английского журнала 143
- Поль Робсон в Москве 145
- Композитор-гуманист 148
- Краткие сообщения 148
- Эстрада, эстрада… и еще раз эстрада 150
- Газеты — молодежи 151
- Музыка на радио 151
- Книга о грузинской книге 153
- Теоретические работы П. И. Чайковского 157
- Коротко о книгах 158
- А. Пахмутова. Ноктюрн для валторны и фортепьяно 158
- Рихард Вагнер. Романсы на стихи французских поэтов для высокого голоса с фортепьяно 158
- В. Ахобадзе. «Сборник грузинских (сванских) народных песен» 159
- Об издании и распространении нот 160
- Музыкальные школы приблизить к жизни! 162
- Незаинтересованность в эстетике 163
- Упорядочить производство грампластинок 164
- Мастера искусств на целинных землях 166
- В честь сорокалетия комсомола 167
- Музыковедческий пленум в Киеве 168
- Новые произведения белорусских композиторов 169
- Творческие встречи 169
- Гастроли Белорусского оркестра 169
- Гости столицы 170
- Хороший почин ереванцев 171
- Музыкальная школа на Дальнем Севере 172
- В несколько строк 172
- М. И. Сахаров 174