Выпуск № 4 (233) | 1958 - страница 13

рамки симфонической архитектоники. Формообразование у Мшвелидзе не столь оригинально, как музыкальный язык, — это проявилось отчасти даже в его лучшей Третьей симфонии («Самгори»),

Но не только природа музыкального языка определяет национальный характер искусства Мшвелидзе. Композитор глубоко и органично чувствует грузинский народный эпос и родную природу Кавказа, в его сочинениях ярко воплощены картины грузинской национальной жизни и быта. Особенно впечатляет его музыка в эпически-повествовательных эпизодах с их угрюмо тяжеловесными образами, где углубленное созерцание суровых горных пейзажей соседствует с просветленной лирикой.

Музыкальные образы Мшвелидзе настолько конкретны, что даже при отсутствии программности или звуковой изобразительности его сочинения вызывают довольно точные ассоциации. В них воплощен образ Родины, картины ее истории, сурового, неподвижного старого быта и жизнерадостной динамичной современности. Следует отметить, что и произведения Мшвелидзе, повествующие о прошлом, перекликаются по своей идейной направленности с сегодняшним днем — они говорят о дружбе народов, о борьбе за мир, о высоких гуманистических идеалах. Таковы его самые яркие сочинения — симфонические поэмы «Звиадаури» и «Миндиа», навеянные поэзией великого грузинского поэта Важа Пшавела. С творчеством Мшвелидзе связано возникновение грузинского эпического симфонизма.

Важную роль в формировании новых для грузинской национальной музыки форм и жанров (балет, симфония, фортепьянный концерт, сыграл выдающийся мастер Андрей Баланчивадзе. Ш. Мшвелидзе и А. Баланчивадзе наметили два различных пути развития грузинского симфонизма. Одно время в музыкальных кругах Грузии ошибочно противопоставляли творчество этих двух композиторов, споря о том, чей путь более правомерен для национального искусства. Жизнь показала перспективность обоих путей; композиторы более молодого поколения многое почерпнули в творчестве и того и другого мастера.

Тонкое сочетание индивидуально преломляемого национального стиля с использованием сложных выразительных средств современного реалистического искусства, остроумие и оригинальность музыкально-драматургических концепций — вот качества, присущие лучшим сочинениям А. Баланчивадзе. Стремлением к изящному, грациозному, светлому пронизано почти каждое его сочинение; это — исходное начало его творчества, даже в тех случаях, когда он не ограничивается миниатюрно-изящными и светло-лирическими образами. Изящное в музыке А. Баланчивадзе содержит в себе побеги романтики, драматизма, героического эпоса. В тематических зернах его музыки трудно оазглядеть потенциальные возможности подобных превращений. Но в процессе развития музыки слушатель становится очевидцем резкого поворота «музыкальных событий» и невольно задает себе вопрос: откуда «вкрались» эти превращения, когда же подготовился этот перелом? Здесь кроется особая оригинальность симфонического мышления А. Баланчивадзе, проявившаяся особенно ярко в его наиболее крупном сочинении — Первой симфонии.

Постепенно драматизируя начальный хрупкий образ, пронизывая его героическими чертами, композитор словно символизирует этим долговечность и жизнеустойчивость своего «музыкального идеала». Благодаря глубокой оригинальности, масштабности формы, современности языка Первая симфония А. Баланчивадзе явилась ценным вкладом в советский симфонизм. Это особенно важно отметить, так как она поязилась в то время, когда жанр симфонии в грузинской музыке лишь формировался.

Далеко за пределами республики приобрели известность сочинения Отара Тактакишвили. Еще в студенческие годы (1946 г.) он завоевал известность как автор музыки Государственного гимна Грузинской ССР. Очень скоро молодой композитор проявил важнейшие качества своего дарования — склонность к остро-конфликтному симфоническому мышлению, чувство современности. Его основные сочинения, представляющие собой лирико-драматическое направление грузинского симфонизма, проникнуты волнующими идеями наших дней; в них действует положительный герой — наш современник, строящий новую жизнь, преодолевающий препятствия.

Этой теме посвящен ряд его крупных произведений, среди которых наиболее значительны две симфонии и фортепьянный концерт. Проблематика нашей жизни последовательно углубляется в них — от живой моторной подвижности Первой симфонии до психологически углубленного драматизма Второй.

Трезвый интеллект в сочинениях О. Тактакишвили всегда гармонирует с искренними лирическими излияниями, сложные симфонические концепции — с ясностью замысла, конкретностью музыкальных образов. Широко напевные мелодии играют важнейшую роль в узловых моментах симфонической драматургии О. Тактакишвили, буть то сочинения чисто лирического склада (как, например, прелестное концертино для скрипки с оркестром) или же пьесы, близкие к психологической драме (Вторая симфония, симфоническая поэма «Мцыри»).

Композитор тонко сочетает характерные народные лады с мажороминорной системой (в этом отношении он развивает традиции великого национального классика 3. Палиашвили), умело преломляет традиции мировой классической музыки — Чайковского (лейтмотивность симфонических тем, использование широких мелодических пластов, склонность к психологической драме) , Бетховена (острые диалогические формы, например, в третьей части Второй симфонии). Чувство пластичности, всегда присущее О. Тактакишвили, позволяет ему достигать законченности формы, равновесия всех ее компонентов. Композитору чужды какие-либо проявления ложной оригинальности; его формообразование направлено к правдивому воплощению живых реальных образов.

За последнее время О. Тактакишвили заметно расширил жанровую сферу и сюжетный диапазон своего творчества, обратившись к программному симфонизму («Мцыри»), к сценическому жанру (особенно выделяется его музыка к драматическим спектаклям — «Царю Эдипу» Софокла в театре имени Руставели и «Зимней сказке» Шекспира в МХАТ’е), к вокальным циклам (на стихи Важа Пшавела и Галактиона Табидзе). Здесь проявились новые качества дарования композитора, расширился круг используемых им выразительных средств, углубилось мелодико-гармоническое мышление. Чутье симфониста не изменяет композитору и в музыке к «Царю Эдипу». Эта театральная музыка во многом усиливает «симфоническое дыхание» и обостряет эмоциональный пафос превосходного спектакля грузинского театра. Лирика О. Тактакишвили, прежде носившая черты элегичности, здесь достигает трагедийного звучания и просветленности, соседствуя с суровыми монументальными хорами. Тонко передавая дух античности, эта музыка сохраняет и яркий индивидуальный почерк композитора и глубокую национальную почвенность.

Новая для композитора сфера философской лирики раскрывается в его цикле на стихи Галактиона Табидзе; кантиленный мелос О. Тактакишвили обогащается здесь выразительными приемами вокальной декламации.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание