КНИЖНОЕ И НОТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

Монография о Прокофьеве

Отрадно сознавать, что за последние годы в советском музыкознании значительно усилился интерес к глубокому творческому изучению музыки наших современников: появляются большие работы о советских композиторах. Среди них нужно выделить обширную монографию И. Нестьева, посвященную С. С. Прокофьеву. Эта книга является плодом многолетней исследовательской работы автора. Обстоятельность изложения, свободное владение огромным фактическим материалом, впервые собранным воедино и обобщенным, верность суждений, яркий литературный стиль делают ее ценной и полезной не только для музыкантов, но и для широких кругов читателей.

И. Нестьев сумел показать в своей книге сложный, противоречивый путь одареннейшего советского композитора, создать живой и привлекательный образ Прокофьева, охарактеризовать многие его произведения.

Как сказано в предисловии, автор поставил своей задачей «сочетать жизнеописание С. С. Прокофьева с краткими характеристиками важнейших его произведений и некоторыми наблюдениями над его творческим стилем» (стр. 3). Эта задача выполнена в форме целостного последовательного повествования о жизненном и художественном пути композитора. Подобный метод изложения, хотя и таит в себе трудности охвата большого и порой разнохарактерного материала, позволяет автору воссоздать облик мастера в развитии, а творчество его сопоставить с общим состоянием искусства и культуры современной ему эпохи.

Перед автором книги стояла задача особенно сложная и трудная, так как известно, что Прокофьев является не только одним из самых своеобразных по стилю композиторов, но и одним из самых плодовитых мастеров, работавших во всех жанрах музыки. Достаточно сказать, что список произведений Прокофьева включает 138 опусов, среди которых значительное количество опер, балетов, симфоний, кантат и т. п.

И. Нестьев характеризует очень многие произведения Прокофьева. Некоторые рассмотрены более детально: подробно освещена история их создания, дана эстетическая характеристика основных музыкальных образов. Автор не ставил специальной задачей дать теоретический анализ особенностей музыкального языка Прокофьева, однако в его наблюдениях содержится ряд интересных мыслей.

Автор приводит большое количество документальных материалов, главным образом не публиковавшихся ранее, в частности, письма композитора к близким и друзьям, много раскрывающие в его биографии и эстетических взглядах.

Естественным представляется разделение творческого пути Прокофьева на три периода: юношеский (1907–1918), зарубежный (1918–1932) и советский (1933–195З). Первые главы, в которых обрисован облик юного Прокофьева, написаны живо и тепло. Стремительное развитие композитора показано на фоне сложной и противоречивой обстановки русской музыкальной жизни предреволюционных лет. Хочется, в частности, отметить правильную акцентировку противоречивости таких явлений, как, например, работа критика В. Каратыгина или деятельность модернистского кружка В. Держановского.

_________

И. Нестьев. «Прокофьев». М., 1957, тираж 5.000 экз., цена 20 р. 50 к.

В главах, освещающих юношеский период творчества Прокофьева, охарактеризованы его ранние сонаты и фортепьянные концерты, «Гадкий утенок», «Скифская сюита», опера «Игрок», Первый скрипичный концерт, «Классическая симфония». Эти характеристики намечают основное в каждом произведении и дают им в целом справедливую критическую оценку, хотя их чрезмерная сжатость вызывает иногда чувство неудовлетворенности.

Главы, посвященные юности Прокофьева, заканчиваются обобщающими выводами о его творческом облике тех лет. Не снимая вопроса о модернистских влияниях, автор говорит о лучших чертах дарования композитора — оптимизме, здоровом мироощущении, человечности, о том, что талант его прорывался сквозь заблуждения и увлечения модным «штукарством». Автор правильно отмечает, что в своем отходе от реалистического направления Прокофьев был глубоко «непоследователен», «так как неоднократно, снова и снова возвращался к искусству содержательному, человеческому и по-своему красивому». В этом выводе заключается правильная мысль о внутренней силе реалистического восприятия жизни, нередко характеризующей творчество крупного художника даже в моменты его заблуждений.

Зарубежному периоду жизни Прокофьева посвящены две главы: «Годы странствий» и «Кризис». Этот период совсем почти не разработан в советском музыкознании; ряд произведений тех лет неизвестен советскому слушателю (опера «Огненный ангел», Вторая симфония, балет «На Днепре» и др.). Нотный материал, относящийся к этому периоду, малодоступен. Этим, вероятно, объясняется то, что данные главы изложены гораздо более сжато, чем первые и последующие И все же их лаконизм вызывает сожаление.

Читателю нехватает обобщающего очерка о музыкальной жизни за рубежом в годы после первой мировой войны. В начале VII главы есть, правда, характеристика художественной атмосферы Парижа 20-х годов, но и она слишком кратка и суммарна. Следовало бы более четко показать зависимость модернистских увлечений Прокофьева 20-х гг. от западноевропейских художественных течений тех лет. Хотелось бы также в конце этой главы прочесть обобщающий очерк о творческом облике композитора в те годы.

Впрочем, и в настоящем своем виде главы о Прокофьеве за рубежом содержат в себе много ценного и нового. И. Нестьев приводит интересный материал о сочинении и постановках Дягилевым и его последователями балетов «Стальной скок», «Блудный сын» и «На Днепре», анализирует оперу «Любовь к трем апельсинам», приводит сведения об опере «Огненный ангел». Автор критически оценивает ряд произведений Прокофьева, в которых сказалось воздействие формалистического искусства Запада. При этом он стремится отметить и проявление гуманистического начала в некоторых произведениях данного периода. Так, в музыке балета «Блудный сын» автор отмечает нежную и хрупкую лирику, которая разовьется в зрелом творчестве Прокофьева, здоровый юмор, просвечивающий сквозь уродливый гротеск, «островки» по-своему красивой мелодичности.

В главе «Кризис» хорошо показано постепенно нараставшее стремление композитора вернуться на Родину, его крепнущий интерес к жизни Советского Союза, усиление в нем цационально-патриотического чувства.

Деятельности Прокофьева после возвращения на Родину посвящена вторая половина книги (главы VIII– XII). Этот период охарактеризован с наибольшей полнотой и глубиной. Вернувшись «восвояси на советскую землю» (выражение Прокофьева), композитор искренне и со всей душевной силой включился в процесс огромного культурного строительства нашей Родины. Возникают его лучшие произведения: «Ромео и Джульетта», «Александр Невский», «Здравица», Второй скрипичный концерт, оперы «Семен Котко» и «Дуэнья», балет «Золушка». Грозные годы Великой Отечественной войны, пережитые композитором вместе со всем советским народом, вызвали к жизни монументальную оперу «Война и мир», победно-героическую Пятую симфонию. В последние годы жизни Прокофьев создает такие выдающиеся произведения, как балет «Сказ о каменном цветке», оратория «На страже мира», Виолончельный концерт, светлая и прекрасная Седьмая симфония.

В книге широко показан общий рост советского музыкального искусства в 30-е и 40-е годы. И. Нестьев не обходит молчанием трудности творческой перестройки композитора, его ошибки и неудачи (Кантата к 20-летию Октября, «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным», опера «Повесть о настоящем человеке» и др.), но правильно ставит акцент на том ценном и прекрасном, что создает Прокофьев в этот период. Отметим удачную характеристику одного из величайших произведений Прокофьева — балета «Ромео и Джульетта»; автор подчеркивает его глубоко реалистическую сущность, сочетающуюся с новаторством, глубину и силу воплощения трагической темы — качества, в такой степени ранее не проявлявшиеся в творчестве Прокофьева. Хорошо сделан анализ замечательной симфонической кантаты «Александр Невский», родившейся на основе музыки к одноименному кинофильму. Здесь вновь убедительно подчеркнуто то новое, что появляется в творчестве Прокофьева: «простота и певучесть вокальных эпизодов», изображающих русское воинство, «их национальная почвенность, связь с русской песней и классической оперной музыкой», обнаружившаяся «впервые в столь убедительной и цельной форме» (стр. 317). Осо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КНИЖНОЕ И НОТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

Монография о Прокофьеве

Содержание