Выпуск № 4 (233) | 1958 - страница 43

Показывая вольнолюбие Дениса Давыдова, его веру в силу народа, авторы оперы стремились пронизать свое произведение идеей патриотизма. В то же время они обрисовали Давыдова не только как «певца славы», но и как «певца вина и любви» (Жуковский). Гусарская удаль, верность в дружбе, преклонение перед женской красотой, нежная лиричность Дениса Давыдова — тонко и правдиво воплощены в опере.

Развивая классические традиции, М. Глух достиг в своей музыке живой эмоциональности, непосредственного лиризма. Выпуклая, напевная вокальная мелодия — основа музыкального образа. Ей подчинены все другие выразительные средства — оркестровое сопровождение, свободно-подголосочная полифония, гармонический язык, распевный стиль ансамблей. Вместе с тем следует пожелать композитору несколько пересмотреть партитуру — расширить симфонические эпизоды (в частности оркестровые вступления), сделать оркестровку более разнообразной и красочной.

Не прибегая к цитированию фольклорных тем, композитор создал вполне оригинальную музыку, отмеченную чертами национальной самобытности. Музыкальные характеристики действующих лиц приближены к современности, хотя в них и сохранен общий колорит эпохи.

М. Глух использует разнообразные оперные формы. Драматургия его оперы привлекает живостью, динамичностью действия: интерес слушателей неизменно поддерживается то оригинальной сценической ситуацией, то новым музыкальным эпизодом, песней, романсом, дуэтом и т. п. Благодаря этому удалось создать произведение, доступное для самого широкого круга слушателей.

Краткое оркестровое вступление основано на одной из лейт-тем Дениса Давыдова. Это — романтическая тема одиночества героя, который скитается по свету, как «листок иссохший, одинокий».

Первое действие открывается народного склада песней денщика Андрея «Ты гуляй, добрый молодец», прерываемой речитативными репликами Давыдова. Следующее затем ариозо Дениса Давыдова, основанное на лейтмотиве одиночества, выдержано в духе старинного русского романса, и тонко характеризует поэтичность Дениса Давыдова, его неудовлетворенность жизнью:

Прим. 1

Денис

Moderato

Появление гусар-ахтырцев, которые видят в Давыдове не только товарища по оружию, но и одаренного поэта, автора крамольных стихов и басен, вносит в действие необходимый контраст. Застольная песня-ансамбль «Наливай обширны чаши» сменяется бытовой песенкой Бекетова, воссоздающей колорит гусарской вольницы. Игривая, задорная, с острым «гитарным» аккомпанементом, она повествует о лихих гусарах, умеющих не только веселиться, любить, но и готовых в нужный момент постоять за Родину. В заключительном ансамбле ахтырцы воспевают Агнессу, дочь живущего по соседству помещика Масленникова, в которую влюблен Давыдов. В музыке звучит тема гусарской дружбы.

Так, уже в первой картине обрисованы некоторые черты многогранного облика Дениса Давыдова, создан характерный бытовой колорит. Обилие привлекательных песенно-ариозных и ансамблевых эпизодов (две песни, куплеты, ариозо, два больших ансамбля) способствует разнообразию музыкального действия первой картины.

Сцена Дениса с Агнессой и дуэт, открывающие вторую картину, изображают пылкое любовное объяснение. Наряду с лирическими эпизодами в этой картине присутствуют и комические, связанные с характеристикой помещичьего быта.

Агнесса и Денис обручаются. Внезапно приходит сообщение о нашествии Наполеона. Давыдов решает отправиться в поход.

Прощальный дуэт Дениса и Агнессы написан на стихи Давыдова «Унеслись невозвратимые дни тревог и милых бурь». Основная тема дуэта становится в дальнейшем лейтмотивом любви:

Прим. 2

Картину завершает сурово-героический хор гусар, приобретающий значение лейт-темы защиты Родины:

Прим. 3

Сцена из первой картины

Во второй картине ярко выявлены патриотические чувства Давыдова, который в минуту опасности, нависшей над Родиной, отказывается от личного счастья. Тут же возникает новая важная сюжетная линия — конфликт Дениса с Агнессой и окружающим ее обществом.

Третья картина открывается партизанским хором «Русь в огне да в полыме». Любимец салонов, романтик и поэт Денис Давыдов становится отважным воином, командиром партизан. В этой картине намечается еще одна сюжетная линия, связанная с любовью денщика Андрея к Насте — дворовой девушке Давыдовых. Андрей выражает свои чувства в озорной частушке.

Разнообразит действие гротескно-комический эпизод с французским полковником. Узнав от полковника о предательстве помещика Масленникова, гостеприимно принявшего у себя французов, Давыдов решает проучить своего «будущего тестя».

Четвертая картина (бал в усадьбе Масленникова) примечательна драматически-контрастным сопоставлением двух социальных групп — помещиков и крепостных. Легкой вальсообразной музыке, характеризующей Масленникова и веселящихся с Агнессой французов, противостоит драматически суровый хоровод сенных девушек. Печальный, плавный и в то же время эмоционально напряженный хороводный танец, словно готовый взорваться яростным чувством протеста, правдиво выражает мысли и чувства крепостных людей. Ненависть к врагам передана и в ариозо плененной Насти, которую подвыпившие гости заставляют петь и плясать. После модного танца француженки Марго (исполняемого по требованию наполеоновских офицеров) веселье бала прерывается драматической сценой налета русских партизан. По приказу Дениса Давыдова изменник Масленников подвергается порке. Комически-скомороший эпизод, рисующий отчаяние наказанного предателя, заканчивается хором крепостных, поющих издевательское «величание» своему незадачливому хозяину.

Сценически многообразная четвертая картина (в ней есть сцена бала, плясовой девичий хоровод, ариозо Насти, европейский танец Марго, комические эпизоды) не производит цельного впечатления.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 1

Прим. 2

Прим. 3

Сцена из первой картины

Содержание