и т. д. и т. д. Это не выдумка; все это я слышал собственными ушами.

Второй — исполнение «мóрговое»; исполнитель столь стеснён сводом законов (часто воображаемых), столь старательно «соблюдает стиль», столь доктринерски уверен, что можно играть только так и никак не иначе, столь старается показать, что автор «старый» (если это, не дай бог, Гайдн или Моцарт), — что в конце концов бедный автор умирает на глазах у огорченного слушателя...

Третий вид (который прошу никак не смешивать с предыдущим), исполнение музейное, на основе тончайшего и благоговейного знания, как исполнялись и звучали вещи в эпоху их возникновения, например, исполнение Бранденбургского концерта с небольшим, времен Баха, оркестром и на клавесине, со строгим соблюдением всех тогдашних правил исполнения (ансамбль Штросса, Ванда Ландовская с ее клавесином и другие).

(Для полноты впечатления было бы желательно, чтобы публика в зале сидела в костюмах XVIII века — париках, жабо, коротких штанах, туфлях с пряжками, — и чтобы зал освещался не электричеством, а восковыми свечами).

Наконец, четвертый вид — исполнение, озаренное «проникающими лучами» интуиции, вдохновения, исполнение современное, живое, но насыщенное непоказной эрудицией, исполнение, дышащее любовью к автору, диктующей богатство и разнообразие технических приемов, исполнение под лозунгом: «автор умер, но музыка его жива»; если же автор жив, — под лозунгом: «и будет жить еще в далеком будущем».

Ясно, что виды № 1 и № 2 отпадают: первый из-за глупости, незрелости и молодости, второй — из-за старости, перезрелости и глупости.

Остаются: № 4, бесспорно самый лучший, и № 3 — в виде весьма ценного приложения к нему.

Однако довольно схем. Никак не втиснешь в них всего многообразия и богатства исполнительских индивидуальностей и направлений. Верным для меня остается одно: стиль, хороший стиль — это правда, истина. Знаменитое изречение Бюффона «стиль — это человек» должно быть дополнено не менее знаменитым изречением Буало: «Только правдивое прекрасно». Не каждому дается легко эта истина, но честно ищущему, страстно желающему, неутомимо.. работающему оно откроется.

Чем талантливее, музыкальнее¹ пианист, тем меньше его беспокоят «вопросы стиля», как они обычно представляются педагогам-методистам, тем ярче он будет в своем исполнении воплощать истину: материал рождает форму истина, которая может многое объяснить в искусстве. Рахманинов, играющий Шопена гениально, но не «по-шопеновски», возбуждает восхищение, несмотря на его явное расхождение с автором, потому что властная индивидуальность в соединении с неслыханным мастерством всегда неудержимо влечет за собой и потому что явление это стихийное, не вытекающее из каких-то соображений, умозаключений, стараний и рассудочных предпосылок. «Ему дозволено», — вот что мы ощущаем. Тут — царство «силы», власти, могущества...

...Исполнитель в поисках правдивости может руководствоваться и противоположной формулой — есть истина, не все дозволено! Когда ученик впадает в произвол, оригинальничает, неистовствует, я ему напоминаю превосходное стратегическое правило: надо иметь артиллерию, но не показывать ее. Если слово «артиллерия» мы заменим словами: индивидуальность, оригинальность, темперамент и многими другими, то правило для артиллериста будет служить правилом и для пианиста.

Почти беспредельная возможность играть по-pазному (ведь «истина» тоже бесконечна) хорошо и прекрасно (но и в многообразии есть своя «иерархия!») — явление, приводящее меня всегда в восхищение: то же происходит в других искусствах, то же происходит в природе с ее бесконечным разнообразием жизненных форм...²

_________

¹ Слово, которое так не любил Бузони. Он считал возможным применение его только к инструменту, но не к человеку.

² Сознание это значительно смягчает ригоризм моих педагогических требований, конечно, в случаях, когда с учеником можно уже разговаривать, не только приказывать ему.

Международный конкурс имени П. И. Чайковского

Д. ШОСТАКОВИЧ

Международные конкурсы музыкантов-исполнителей всегда служили отличным трамплином для выдвижения талантливой молодежи. Соревнования музыкантов знакомят публику с исполнительским искусством молодых представителей разных школ, способствуя широкому обмену опытом. Участники конкурсов не только демонстрируют свои личные творческие достижения, но также представляют на международной трибуне достижения отдельных национальных исполнительских школ, педагогическое мастерство музыкантов старшего поколения. Эти международные встречи превосходно служат делу дружбы и культурного сближения народов мира.

Крупнейшим событием музыкальной жизни является международный конкурс пианистов и скрипачей имени П. И. Чайковского, проводимый в Москве. До сих пор наши молодые музыканты выезжали для участия в международных соревнованиях за границу, откуда они нередко привозили высшие награды и звания лауреатов. Сейчас Москва гостеприимно встречает молодых посланцев музыкальной культуры, разных стран. Вместе с ними приехали для участия в работе международного жюри и в качестве почетных гостей многие выдающиеся зарубежные композиторы, пианисты и скрипачи.

Мне хочется от имени всех советских музыкантов горячо приветствовать наших дорогих гостей и пожелать им успехов в этом трудном, но почетном соревновании. Пусть победителями окажутся достойнейшие!

Музыкальные конкурсы

Международные конкурсы музыкантов-исполнителей за последние десятилетия получили большое распространение. Наряду с различными музыкальными фестивалями они занимают значительное место в современной художественной жизни. Правда, известная часть конкурсов в капиталистических странах носит рекламно-коммерческий характер (например, конкурсы, устраиваемые американскими граммофонными фирмами). Но в своей основе организация международных музыкальных конкурсов, так же как спортивных соревнований и шахматных матчей, отражает всеобщее стремление народов к укреплению культурных связей, к мирному сосуществованию.

Еще издавна крупные артисты сознавали большое значение международных конкурсов, как своеобразного исполнительского «форума». Напомним, что первый в мире международный конкурс музыкантов-исполнителей организовал великий русский пианист А. Рубинштейн. В 1890 г. в Петербурге состоялся первый Международный конкурс композиторов и пианистов «на музыкальные премии Антона Рубинштейна», прошедший под его личным председательством. В дальнейшем эти конкурсы были проведены, согласно завещанию великого музыканта, в Берлине, Вене, Париже и Петербурге в 1895, 1900, 1905 и 1910 гг. Конкурсы имени Рубинштейна способствовали выдвижению на мировую концертную эстраду ряда крупнейших артистов. Среди лауреатов конкурсов имени Рубинштейна — К. Игумнов, Н. Метнер, А. Гедике, Н. Дубасов, Ф. Бузони, В. Бакгауз, А. Боровский. Артур Рубинштейн, Л. Крейцер, Э. Фрей и другие.

Знаменитый бельгийский скрипач Э. Изаи, считавший Антона Рубинштейна своим «подлинным учителем в искусстве интерпретации», был учредителем Международного конкурса в Брюсселе. И Рубинштейн, и Изаи желали помочь молодым талантливым музыкантам добиться общественного признания, рассматривали Международный конкурс как одну из форм «созидательного соревнования», как «самую справедливую Академию», взгляды которой, как писал Изаи, «устремлены к светлому будущему». Международные исполнительские конкурсы широко распространены в странах народной демократии. С 1947 года исполнительские конкурсы проводятся и в рамках Международных фестивалей демократической молодежи и студентов. В Польше систематически проводятся конкурсы пианистов имени Шопена и конкурсы скрипачей имени Венявского, пользующиеся мировой известностью. В Чехословакии большую популярность приобрели фестивали «Пражская весна» — конкурсы скрипачей имени Кубелика, имени Славика и Ондржичека, виолончелистов — имени Вигана, и пианистов — имени Сметаны. В Германской. Демократической Республике имели выдающийся успех конкурсы скрипачей и пианистов име-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Международный конкурс имени П. И. Чайковского

Д. ШОСТАКОВИЧ

Содержание