ни Баха, певцов и пианистов имени Шумана. В Венгрии — конкурс пианистов имени Листа в Будапеште. В Румынии осенью нынешного года состоится первый Международный конкурс имени Энеску.

Исполнительские конкурсы за последние годы устраивались в Париже, Лиссабоне, Тулузе, Рио-де-Жанейро и др.

Впервые советские исполнители выступили на Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве в 1927 году. Л. Оборин, Г. Гинзбург, Ю. Брюшков и Д. Шостакович показали блестящие результаты; Л. Оборин завоевал первенство и стал первым советским артистом — победителем Международного конкурса.

С тех пор молодые советские музыканты успешно участвовали во многих Международных конкурсах, демонстрируя высокий уровень нашей исполнительской культуры. Победы на международных соревнованиях сделали имена талантливейших советских артистов известными во всем мире. Выдающееся положение на мировой концертной эстраде заняли Э. Гилельс, Л. Оборин, Д. Ойстрах, Л. Коган, М. Ростропович.

Большую роль в деле выдвижения молодых талантливых артистов сыграли Всесоюзные и республиканские конкурсы музыкантов. Советские музыкальные конкурсы носят массовый характер. Так, на отборочных республиканских турах второго Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей участвовало более двух тысяч человек.

В 1933 году состоялся первый Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей (пианистов, скрипачей, виолончелистов и вокалистов). Одновременно проходил смотр музыкально-одаренных детей, отмеченный специальным постановлением Советского правительства. В 1935 году в Ленинграде был проведен второй Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей (пианистов, вокалистов, струнников и духовиков); в 1945 году — третий Всесоюзный конкурс (пианистов, струнников и вокалистов).

С 1937 года проводились конкурсы по отдельным музыкально-исполнительским специальностям: в 1937 году — Всесоюзный конкурс пианистов, скрипачей и виолончелистов; в 1938 году — дирижеров, струнных смычковых квартетов; в 1939 и в 1946 годах — артистов эстрады.

В отличие от капиталистических стран в СССР и странах народной демократии конкурсы организуются на государственные средства и способствуют развитию социалистической музыкальной культуры.

И. Я.

ИЗ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ

Произведения советских композиторов

Немало хороших произведений прозвучало на протяжении февраля в концертах — выставках советской музыки. Наряду с новинками здесь исполнялись пьесы, по праву вошедшие уже в фонд советской классики. Было много интересного, свежего, талантливого...

Редко приходится встречаться в концертах с музыкой Давиденко. На этот раз исполнялись глубоко волнующий, трагический хор «На десятой версте» и необыкновенно динамичная, жизненно сочная картина революционной «бучи» — «Улица волнуется».

Все более прочное место занимает в камерных программах вокальный цикл Г. Свиридова «У меня отец крестьянин». Так же, как и в произведениях А. Давиденко, в нем ощущается естественная связь с наследием Мусоргского. Но это сочинение по преимуществу лирическое. Здесь ясно ощутимы настроения, идущие от образа «Руси-печальницы», воссозданного в некрасовских песнях и «Хованщине». Оригинально претворил композитор и современный русский городской фольклор.

Произведения Давиденко пел Большой хор радио (художественный руководитель К. Птица), дирижировал А. Жюрайтис. Все должно было быть хорошо — коллектив опытный, обладающий солидными традициями, дирижер молодой, растущий. Но оказалось, что организаторы концерта не учли главного — творческих данных Альгиса Жюрайтиса. Сложилось впечатление, что дирижер попросту не понимает характер произведений, не ощущает ни их формы, ни динамики развития. Поскольку же и исполнительские традиции хоров Давиденко не могли быть знакомы Жюрайтису, то успешно выучив партитуру, он продирижировал благополучно, но весьма формально.

Не вполне удовлетворило вокальное исполнение цикла на слова С. Есенина (партию фортепьяно мягко, пианистично исполнял автор). Если Е. Кибкало — одаренный, обаятельный артист, поет живо, с увлечением, хотя еще не вполне в традициях «камерности», то сколько ни слушаешь А. Масленникова, все больше огорчаешься. В самом деле — хороший голос, удовлетворительная школа, привлекательная внешность, и при всем этом — эмоциональное однообразие, тембровая однотонность. У Масленникова на протяжении почти всего цикла «полон рот звука» (особенно «выделяются» в этом отношении «Сани», а также «Рекрута»); в лирических эпизодах он поет выразительнее, но так же статичен. Кажется, что забота о ровности вокальной линии настолько поглощает Масленникова, что о содержании слов, о складе музыки, о художественном образе ему просто не приходится размышлять.

В камерном концерте-выставке исполнялись отрывки из вокальных циклов А. Степаняна (на слова А. Исаакяна) и А. Животова (на слова Н. Горской). Первый из них подкупает национальным своеобразием музыкального языка, пластичной декламацией, разнообразием музыкальных красок. Вокально несовершенное исполнение 3. Седракян отличалось в то же время выразительной, естественной фразировкой. Любопытная деталь: на родном армянском языке 3. Седракян пела значительно лучше, чем на русском, — интонационно точнее и свободнее.

Романсы А. Животова оставили в целом очень приятное впечатление. Приходится искренне сожалеть, что московские слушатели сравнительно мало знакомы с творчеством этого зрелого высококультурного мастера. Цельные по настроению вокальные миниатюры А. Животова отлично исполнила Н. Поставничева. Молодая певица обладает красивым, мягким голосом, артистичностьюи имеет все данные для более системати-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Я.

ИЗ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ

Произведения советских композиторов

Содержание