Концерты скрипачей

Каждое новое выступление Давида Ойстраха раскрывает все новые стороны его многогранного таланта, все более высокую степень развития его творческой личности.

На недавнем концерте артиста наряду с Сонатой Франка и Фантазией Шумана, не раз игранными им, внимание слушателей привлекли забытая соната «Покинутая Дидона» Тартини, «Мифы» Шимановского и «Хоро» Владигерова.

Франк и Шуман и на этот раз прозвучали неподражаемо. Глубокий лиризм в сочетании с мужественным волевым началом, столь свойственные игре Ойстраха, придают особую художественную прелесть и романтически-страстной музыке Франка, и поэтическим размышлениям Шумана. Исполнены были две пьесы с покорившей аудиторию увлекательностью, с тем грандиозным охватом целого, который требует широких мазков, резких градаций звучания.

«Покинутая Дидона» — одно из поэтичнейших созданий Тартини. Жаль, что Д. Ойстрах играл Сонату не в оригинальном виде, а в обработке, включающей дополнительную четвертую часть, взятую из другой сонаты того же автора; это нарушило авторский замысел программного произведения. Интерпретирована была Соната стильно, с тонким вкусом. Все же в элегической первой части порою чувствовалась некоторая ажитация: можно было бы оспорить и танцевальную трактовку финала, сыгранного в характере, близком к жиге.

С высоким колористическим мастерством были переданы «Мифы» Шимановского («Фонтан Аретузы», «Нарцисс», «Пан и дриады») — три красочные поэмы, навеянные образами античности. Словно «рисуя» скрипичным звуком, Д. Ойстрах воссоздавал почти зримые картины. Достойным партнером в исполнении этого труднейшего произведения был пианист В. Ямпольский.

В заключение концерта прозвучало темпераментное «Хоро» Владигерова — одно из лучших произведений болгарского композитора. После поистине удивительного исполнения этой блестящей пьесы слушатели долго не отпускали Д. Ойстраха с эстрады. Это выступление скрипача — несомненно один из самых ярких концертов сезона.

Нам не довелось в течение последних лет быть на концертах Игоря Ойстраха, и мы были поражены творческим ростом, который показал он на своем последнем выступлении в Большом зале консерватории. В истории скрипичного искусства — это редчайший случай, когда исполнительское дарование отца повторилось в сыне; то же виртуозное владение инструментом, легкость и изящество смычка, благородство и красота тона. От отца Игорь Ойстрах перенял и горячий артистический темперамент.

Д. Ойстрах и И. Ойстрах

Раньше И. Ойстраха не без основания упрекали в подражании манере игры отца. В последнее время И. Ойстрах сумел преодолеть подражательность исполнения, а также увлечение чрезмерно быстрыми темпами. Он сформировался в интересного музыканта со своим индивидуальным почерком.

Юношеской свежестью, чистотой и в то же время страстностью чувств веет от игры молодого артиста. Исполняет ли он Баха или Франка, Изаи, Прокофьева или Равеля — во всем ощущается биение живой мысли. Свобода владения инструментом позволяет И. Ойстраху целиком отдаваться полету своей пылкой фантазии. И если она иногда и уводит его за рамки «общепринятого», если светотени порою еще и резки — не беда. Со временем придет и мудрость. Зато исполнение его жизненно, оно много говорит сердцу.

Наибольшее впечатление оставили Соната Франка, Соната-баллада и «Элегическая поэма» Изаи, «Фея зимы» и «Вальс» Прокофьева из балета «Золушка» в обработке М. Фихтенгольца. Блестяще была сыграна и «Цыганка» Равеля. Что касается ми-мажорной Сонаты Баха для скрипки и фортепьяно, то излишняя дробность динамических оттенков порой мешала живому и рельефному выявлению широкой декламационной линии баховского мелоса.

В игре Ольги Пархоменко много артистического обаяния, поэтичности, изящества. Эта ярко одаренная исполнительница — одна из лучших наших скрипачек, обладает ценнейшим качеством — творческой инициативой. Первое отделение концерта было отдано целиком Моцарту (третья

ре-мажорная Соната и соль-мажорный Концерт). Скрипачка исполняет Моцарта просто, непринужденно, не боясь отдаться непосредственному чувству. В музыке Моцарта раскрывается замечательная певучесть смычка Пархоменко, красота звука, тонкое чувство музыкальной фразы.

Во втором отделении выразительно прозвучали «Элегическая поэма», «Мазурка» Изаи (в последней Пархоменко блеснула «жемчужной» техникой и изяществом штрихов), а так же «Испанская народная сюита» Фалья. Досадно нарушила впечатление «Тарантелла» Вьетана. Не стоило завершать концерт этой салонной пьесой, которой давно уже не место в программах скрипачей.

Наша французская гостья Мишель Оклер оказалась способной скрипачкой, хотя и не очень большого творческого диапазона. Ее выступление в Большом зале консерватории с Концертом Чайковского было малоудачным. Пестрота нюансов, частые придыхающие diminuendo и crescendo, неумеренное глиссандирование не согласовывались с музыкой Чайковского. В результате монументальность формы, широта развития музыкальных идей, а главное чудесная песенность этого произведения пропали.

Мишель Оклер

Рис. Б. Десницкого

Гораздо удачнее оказалось выступление Мишель Оклер в Малом зале консерватории с программой, в основном посвященной французской музыке. Здесь в большей мере проявились художественное чутье скрипачки, ее живой темперамент. Многое было сыграно хорошо, а кое-что и артистично; интересные детали были в сонатах Франка и Дебюсси, в «Цыганке» Равеля. Отлично удалось передать Оклер прозрачный колорит и капризный мелодический рисунок «Фантастических танцев» Шостаковича.

И. Ямпольский

Заметки о певцах

«...Мария Дьюркович получила очень много записок, но написано в них одно и то же: «Спойте «Журавли»...». Эти слова, произнесенные ведущим программу, были встречены шумным одобрением публики. И это неудивительно. М. Дьюркович поет свои родные венгерские песни с яркой темпераментностью и с особенным — то лукаво-задорным, то детски-простодушным юмором... Лирическая проникновенность песни «Журавли», мальчишеский задор арии из оперы «Хари Янош» 3. Кодаи, драматическая напряженность сцены из «Ласло Хуньяди» Ф. Эркеля переданы артисткой глубоко художественно, с тонким ощущением своеобразия венгерской национальной музыки.

Москвичи и раньше восхищались свободой и легкостью, с какой Дьюркович исполняет оперные арии из «Дона Паскуале» Доницетти, «Свадьбы Фигаро» Моцарта, «Бала-маскарада» Верди. Легкая улыбчивая лирика, чуть окрашенная в комические тона, особенно удается певице.

Дьюркович прекрасно владеет голосом, знает обаяние своего тембра в piano и мастерски пользуется этой краской в арии из «Волшебного стрелка» Вебера, в Вариациях Моцарта — Адана. Жаль, что иногда (как, например, в названных «Вариациях») ее исполнение грешит интонационными неточностями.

В любое произведение Дыоркович вносит грациозные черточки теплой интимности, всегда обнаруживая хороший вкуc и высокую исполнительскую культуру. Поэтому «не страшно» артистке включать в программу и пьесы салонного характера (вроде «Болеро» Винце) или песенки из венгерских кинофильмов. И здесь Мария Дьюркович неизменно сохраняет свежесть интерпретации.

У другого венгерского певца, гастролировавшего у нас, Йожефа Йовицки — сильный, интересный по тембру голос, хотя еще не очень отшлифованный; временами его драматический тенор звучит «баритонально». Певцу, видимо, ближе героический репертуар. С большим подъемом поет он арию из «Банк Бана», дуэт из «Ласли Хуньяди» (вместе с М. Дьюркович), но гораздо менее выразителен — в ариях Хозе, Лоэнгрина, в сцене Калафа из «Турандот» Пуччини.

Песни Шуберта оказались наименее интересной частью программы Й. Йовицки: вряд ли следовало артисту начинать концерт с такого произведения, как «Ворон» — слишком уж большой сосредоточенности требует эта музыка от исполнителя, да и от слушателей.

Строгий облик Галины Олейниченко, сдержанная манера поведения на концертной эстраде сразу же говорят о значительности ее художественных намерений. И при первых же звуках арии Снегурочки в звонко радостном голосе вдруг раскрывается слушателю светлое дарование артистки.

Даже очень опытной певице было бы нелегко открыть программу «сценой таяния» из «Снегурочки» Римского-Корсакова. Но молодая солистка Большого театра обладает отличной вокальной школой и подлинным артистизмом исполнения. Это поз-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Концерты скрипачей

Д. Ойстрах и И. Ойстрах

Мишель Оклер

И. Ямпольский

Заметки о певцах

Содержание