Выпуск № 4 (233) | 1958 - страница 44

Сцена из третьей картины

Виной тому — стилистическая разнохарактерность музыкального материала; так, музыкальному стилю всей оперы явно противоречит музыка танца Марго, близкая по своему интонационному и гармоническому языку... к современному джазу. Слабо развит в музыке эпизод разрыва Агнессы с Денисом. Желательно было бы ярче акцентировать эпизод с Настей, образ которой не получил в спектакле полного выражения.

Героическим оркестровым вступлением открывается пятая картина. Волевая и энергичная ария Дениса «Я не поэт, я партизан-казак» утверждает его мужественный образ. В то же время лирический дуэт Дениса и Бекетова («Не пробуждай, не пробуждай моих безумств и исступлений») напоминает, что Давыдов не только «партизан-казак», но и поэт. В ансамбле с друзьями — Сеславиным и Фигнером — он представлен как партизанский вождь, для которого интересы Родины выше всего. Сцена Андрея и Насти, принесшей записку от Агнессы, переводит музыку из героического в лирико-драматический план. Агнесса приглашает Дениса Давыдова на свидание. Чувствуя недоброе и опасаясь за жизнь своего командира, Андрей решает идти вместо него. Песня Андрея «Ты не плачь, осенний ветер» полна трагического предчувствия смерти.

Нельзя не отметить драматургически контрастное построение картины — от лирических эпизодов Дениса с Бекетовым, через военную героику ансамбля офицеров — к драматизму сцен Насти с Андреем. Умелое сопоставление контрастных сцен несомненно обостряет развитие действия.

Симфоническое вступление к шестой картине воссоздает тревожную обстановку в партизанском лагере перед боем. Так же напряженно тревожна вся музыка картины, по преимуществу хоровая. Кроме рассказа партизана Федора Медвежатника, в ней нет сольных эпизодов. Кульминацией картины является ее финал — сцена смерти Андрея, отдавшего свою жизнь ради спасения Давыдова. Проникновенно-драматическая, ярко образная и современно звучащая музыка выразительно подчеркивает героизм простого русского человека.

В этой картине большую роль приобретает хор, принимающий активное участие в действии; в заключительном партизанском хоре выражена скорбь народа по поводу геройской гибели Андрея, который «жил как вестовой, а умер как полковник»,

Седьмая картина оперы (костюмированный бал в Виленском дворце) удачно воссоздает дух эпохи. На фоне пышного увеселения представлен эпизод обращения Агнессы к императору Александру I с жалобой на «самоуправство» Дениса Давыдова. К сожалению, действие в этой картине заторможено обилием чисто дивертисментных танцев, музыка которых во многом чужда интонационному и гармоническому стилю, преобладающему в опере. Последняя картина, драматургически наиболее сложная, нуждается, с нашей точки зрения, в доработке и переосмыслении. В ней излишне выпячена внешне показная сторона дворцового быта. Было бы важно более отчетливо выделить центральный конфликт — разрыв Дениса Давыдова с Александром I, аристократическим обществом и Агнессой. Тогда и финал оперы, в целом удачно решенный авторами и режиссером, стал бы более впечатляющим.

Заключение спектакля рисует героя оперы после победы над врагом. Поэт-партизан Денис Давыдов, сделавший так много для спасения России от иноземных интервентов, оказывается отвергнутым дворянским обществом. В оркестре возникает тема ариозо Давыдова из первой картины («Листок иссохший, одинокий»). Но поэт не одинок, вокруг него друзья. Опера заканчивается хором-песней о скрепленной кровью воинской дружбе.

Опера «Денис Давыдов», созданная в содружестве с коллективом Ленинградского Малого оперного театра, — несомненная творческая удача авторов и исполнителей.

Высокой оценки заслуживает работа артистов, с большой любовью и мастерством воплотивших основные образы оперы.

Оба исполнителя роли Дениса Давыдова — В. Андрианов и В. Матусов — увлекательно проводят свои партии. Если первый в большей степени демонстрирует свои хорошие вокальные данные, то второму, благодаря отточенному актерскому мастерству, удается лучше воссоздать сценический образ поэта и гусара.

Партию денщика Андрея поет В. Юрченко. Не обладая выдающимися вокальными данными, артист убеждает выразительностью и сердечностью исполнения.

Артисты М. Булатников, Е. Орэм, Н. Бутягин и А. Швецов создали яркие, живые портреты друзей Давыдова — русских офицеров Сеславина, Фигнера, Бедряги, Бекетова. Но необходимо отметить, что в вокальном отношении исполнение гусарских ансамблей, играющих столь значительную роль в опере, оставляет желать много лучшего.

Артистка А. Мещерякова искренне и тепло ведет партию Насти, к сожалению, недостаточно развитую в спектакле. В. Овчаренко, выступающей в роли старостихи Василисы, хочется пожелать более выразительного вокального исполнения и большего разнообразия звука. Красивым голосом, сценическим обаянием привлекает певица М. Петрова — исполнительница роли Агнессы. Опытный актер В. Райков прекрасно играет роль Масленникова. Рельефно исполняют эпизодические партии французского полковника А. Литовский, крестьянина и Федора Медвежатника — Н. Чесноков и Д. Сильвестров.

Не всегда убедительна, а порой и несвободна от элементов натурализма работа режиссера С. Лапирова и балетмейстера К. Боярского. Это сказывается в одинаковых сценических эффектах при разных ситуациях, в статичности некоторых массовых сцен (особенно в начале второго акта), в натуралистических деталях четвертой картины. Следовало бы найти более органичное решение танцевальных эпизодов седьмой картины, которые воспринимаются как вставные номера, с некоторой долей пустой развлекательности.

В общем удовлетворительно звучание хора (хормейстер Е. Лебедев), хотя дикция его не всегда на высоте. Одаренному дирижеру Г. Донияху хотелось бы пожелать лучше согласовывать звучание оркестра и хора (последний нередко заглушается аккомпанементом).

Хотя художник С. Соломко оформил спектакль вполне в стиле эпохи, декорации не производят яркого впечатления.

Постановка «Дениса Давыдова» М. Глуха, одной из первых советских лирико-романтических опер, в целом, несомненно, расширяет накопленный советскими композиторами опыт в этом жанре. Успех оперы у ленинградцев свидетельствует о том, что, несмотря на ряд частных недостатков, композитор, либреттист и театр создали интересный спектакль.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из третьей картины

Содержание