шаются земляные укрепления, а посредине остались ямы, где когда-то были курени, в которых жило славное рыцарское товарищество, где теперь шумит камыш и где все поросло молочаем да неплодной травой, чапыжником». И далее: «Бывало, лежу на высохшей степной траве и мне кажется: вот-вот появится из-за горы казак на коне в красном жупане. Ждешь его и призываешь песней, а его нет, он не идет...».

Вместе со своим постоянным либреттистом, М. Старицким, Лысенко работал над оперой в течение десяти лет (1880–1830) и потом неоднократно возвращался к ней, отделывая различные эпизоды. Надежды на постановку оперы в Киеве и Петербурге не осуществились. В 1910 году, уже больней, незадолго до своей кончины. Лысенко решил напечатать ее клавираусцуг. Поручая своему сыну корректуру, композитор говорил: «Все мы не вечны... Пора уже мне, как говорил наш Тарас, "готовить голов в далекий путь..."».

Опера «Тарас Бульба» была впервые поставлена только в 1924 году в Харькове через двенадцать лет после кончины композитора. В настоящее время это — любимейшее оперное произведение украинского народа, вершина украинской музыкальной классики.

В. Беляев

Нотографические заметки

Вышел интересный сборник — партитуры восьми вокальных произведений Чайковского, инструментованных Танеевым. В предисловии редактора И. Иордан даются сведения об истории возникновения каждой из партитур. В сборник вошли романсы «Ни слова, о друг мой», «Не отходи от меня», «Страшная минута», «Осень», «Песнь цыганки», «Серенада», дуэт «В огороде, возле броду», квартет «Ночь».

Трудно сказать, будет ли практическое значение этого издания равняться историческому: в нашей концертной жизни исполнение классических романсов в сопровождении оркестра — дело забытое. Все же появление этих партитур — важное событие, тем более, что три из них печатаются впервые.

Многие последние издания Музгиза сопровождаются аннотациями на нескольких языках. Это — обычай очень хороший и нужный. Следует только внимательнее относиться к проверке переводов, так как они пестрят опечатками.

_________

П. И. Чайковский. Вокальные произведения в инструментовке С. И. Танеева. Партитура. Музгиз, М., 1957, ц. 10 р. 60 к.

∗

Яркие, темпераментные характеры, сочный язык, увлекательная интрига комедии Лопе де Вега как нельзя более соответствуют творческим устремлениям А. Хачатуряна. Сюита, помеченная 1952 годом, не является механическим соединением симфонических фрагментов из музыки к спектаклю, а представляет собой вполне самостоятельное концертное произведение.

В Сюите шесть контрастных частей. Небольшое «Вступление» — пышное болеро с певучей серединой. Музыкальный материал здесь, как и в последующих номерах, потеатральному бросок и лаконичен. Во второй части, «Серенаде», тема средней части «Вступления» звучит, как капризно страстный вальс, крайние же части второй пьесы представляют собой чрезвычайно изящный серенадный «зачин». «Песня» — лирический центр сюиты. Ее выпуклая мелодия проводится несколько раз, облекаясь каждый раз в новый оркестровый наряд. «Шуточная» — легкий галоп с комичными ritenuto, fermato, каденциями и неожиданной вальсообразной концовкой. Пожалуй, в этой части меньше всего «испанского» — она носит более общий скерцозно-танцевальный характер. В «Интермедии» — два основных образа — томная, по-хачатуряновски напряженная тема, идущая в умеренном темпе, сменяется бурным ритмом болеро. Заключительный «Танец» — темпераментный, порывистый — в последнее время завоевал популярность в качестве отдельно исполняемой пьесы.

Партитура сюиты, как всегда у А. Хачатуряна, — красочная и полнокровная. Прозрачные и нежные звучания чередуются в ней с мощными tutti, в которых главное стремление композитора направлено к наиболее рельефному изложению основной темы. Состав оркестра — парный, с богатой и разнообразной группой ударных и дополнительных инструментов.

Издана партитура очень хорошо. Кажется, это одна из первых крупных пар-

_________

А. Хачатурян. Валенсианская вдова. Сюита для симфонического оркестра из музыки к комедии Лопе де Вега. Партитура «Советский композитор», М. 1957, ц. 34 р.

титур, вышедших в издательстве «Советский композитор». Нотный текст напечатан четко, опечатки сведены к минимуму. Обложка, суперобложка и титул выглядят нестандартно. Приятно останавливают внимание изящные шмуцтитулы, помещенные перед каждым номером Сюиты (художник Л. Раппопорт).

∗

Сочинение написано более двадцати лет назад. Тогда же состоялось его первое исполнение под управлением Вилли Ферреро. Каждая из пьес может быть названа жанровой миниатюрой; то это марш, то песня, то танец. Они возникли на основе фортепьянных пьес — подобно тому как сюита «Летний день» С. Прокофьева восходит к его фортепьянной «Детской музыке». В соответствии с несколько камерным замыслом автор закономерно избрал скромный состав оркестра, который можно условно назвать«неполным парным». Да и партитура отличается прозрачным и четким рисунком. Чувствуется, что композитор ценит чистые оркестровые краски. Пьесы следуют одна за другой без перерыва; единство цикла обусловлено общностью ряда интонаций.

А. В.

_________

А. Веприк. Пять маленьких пьес для оркестра. Партитура. Музгиз, М., 1957, ц. 6 р. 25 к.

∗

«Три эстонских танца» для большого симфонического оркестра — одно из первых крупных сочинений молодого композитора, окончившего в 1954 году Таллинскую консерваторию. «Танец четырех» отличается прихотливым ритмическим рисунком темы. Плавный и грациозный «Танец гуськом» сменяется стремительным танцем «Лабаялг», напоминающим по ритму мазурку. Втрио этой части единственный раз используется саксофон. Спору нет, употреблен он уместно, но не слишком ли большая роскошь — вводить в крупное циклическое произведение исполнителя, которому предстоит сыграть всего восемь тактов в темпе vivo? В целом партитура носит праздничный, нарядный характер. В ней нет особых колористических откровений, но каждый танец должен прозвучать эффектно и убедительно.

_________

X. Юрисалу. Три эстонских танца для симфонического оркестра. Партитура. Музгиз, М., 1957, ц. 6 р. 90 к.

∗

В основу «Югославской сюиты» положены простые и красивые мелодии, они легко интонируются хором. Несколько разделов Сюиты естественно вливаются один в другой. После широкого вступления, исполняемого солистом или однородным хором, следует медленный раздел, построенный на теме с характерной увеличенной секундой. Заключает Сюиту подвижный хор — танец в темпе мазурки. Хоровая фактура проста и практична — совсем нет divisi, фортепьянное сопровождение несложно. Произведение вполне доступно не только профессиональным, но и самодеятельным коллективам.

Н. Ш.

_________

Д. Нисневич. «Югославская сюита» для смешанного хора и солиста с сопровождением фортепиано. «Советский композитор», М., 1957, ц. 1 р.

∗

Десять пьес Н. Каретникова, изданные в двух тетрадях, принадлежат к интересным новинкам нашего скудно пополняемого фортепьянного репертуара. Молодые композиторы чаще всего обращаются к фортепьяно лишь при первых робких попытках сочинения. Очень скоро они изменяют этому инструменту, соблазнившись более «сложными» сферами приложения своего дарования. Пьесы Н. Каретникова по жанру близки прелюдиям. Каждая из этих миниатюр раскрывает какое-либо единое настроение. Они контрастны, большей частью ярки по музыке и благодарны в пианистическом отношении. Чередование лирических,, драматических и гротескных образов приближает пьесы к «Мимолетностям» Прокофьева или к циклу «24 прелюдий» Шостаковича. В них можно подметить и кое-какую чисто музыкальную общность с названными циклами.

_________

Н. Каретников. Пьесы для фортепиано. Тетрадь I. «Советский композитор», М., 1957, ц. 2 р. Тетрадь II. «Советский композитор». М., 1957, ц. 1 р. 75 к.

∗

Две миниатюры Б. Гибалина — тонкие, с большим вкусом и настроением написанные камерные пьесы. Их отличает гармоническая чистота и свежесть, прозрачность фактуры, в которой каждая линия обладает самостоятельной жизнью. Эти пьесы украсят программу любого камерного концерта, их охотно включат и в педагогический репертуар.

Г. Н.

_________

Б. Гибалин. Две прелюдии для фортепиано. «Советский композитор». М., 1957, ц. 75 к.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Беляев

Нотографические заметки

А. В.

Н. Ш.

Г. Н.

Содержание