ятно, появятся труды, которые с гораздо большей тщательностью и глубиной обобщат новые черты, характерные для этих опер, в особенности, новые черты прокофьевской драматургии, представляющей собой вполне сложившееся и самобытное творческое явление.

Но, помимо этих опер, в последние годы были поставлены на сцене и другие советские оперы. Среди них особого внимания заслуживают оперы на темы нашей современности: «Милана» Г. Майбороды, «Город юности» Г. Шантыря, «Северные зори» Ю. Мейтуса и др. В каждой из них заметны более или менее успешные поиски нового. Вполне естественно, что в любой из новых опер может в большей или меньшей степени развиваться та или иная сторона будущей классической современной оперы. Но, как нам кажется, советский оперный композитор должен стремиться охватить весь комплекс слагаемых, определяющих сущность понятия современной оперы. О них говорилось в начале этих заметок. Композиторам, обращающимся к созданию оперы, следует всегда помнить вечно живые ленинские слова: «Важно также не то, что дает искусство нескольким сотням, даже нескольким тысячам общего количества населения, исчисляемого миллионами. Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими»¹.

_________

¹ Ленин о культуре и искусстве, 1956, стр. 520.

Заметки о грузинской музыке

А. ЦУЛУКИДЗЕ

В 1937 году в Москве состоялась первая декада грузинской литературы и искусства. Многие советские музыканты и любители музыки впервые познакомились тогда с созданиями грузинской оперной классики: «Абесаломом и Этери» и «Даиси» 3. Палиашвили, «Коварной Дареджан» М. Баланчивадзе, «Кето и Коте» В. Долидзе. Авторы этих сочинений заложили фундамент национальной оперы еще до Октябрьской революции, но продолжали свою деятельность уже, в годы Советской власти. В декаде участвовали и лучшие этнографические хоровые коллективы.

Итак, двадцать лет назад впервые в столице нашей страны заговорили о мощном самобытном искусстве грузинского народа, о его высокоразвитой вокальной культуре.

Музыкальным руководителем Тбилисского оперного театра был в то время выдающийся грузинский дирижер Евгений Микеладзе. Под его управлением были осуществлены постановки классических опер 3. Палиашвили. Он же стоял у колыбели грузинского балета, поставив «Сердце гор» А. Баланчивадзе (впоследствии этот балет с большим успехом шел в Ленинградском театре им. Кирова и других театрах страны).

В 30-е годы добилась первых успехов грузинская симфоническая музыка; молодые композиторы-симфонисты того времени (Г. Киладзе, И. Туския, Ш. Тактакишвили, И. Гокиели, Ш. Мшвелидзе, А. Баланчивадзе) выступили с рядом оркестровых сюит, картин, камерно-инструментальных пьес.

Со времени первой грузинской декады прошло более двадцати лет. Какие же существенные сдвиги произошли за это время в развитии грузинского искусства? Прежде всего неизмеримо возрос уровень симфонического творчества: за прошедшее двадцатилетие симфоническая музыка заняла в грузинском музыкальном искусстве ведущее место, даже оттеснив на второй план оперный жанр. Таким образом, за истекшие годы был заложен фундамент национального симфонизма.

Симфоническое творчество и балет — вот два основных жанра, блестяще представленных в грузинской музыке сегодня. Отмечая выдающийся успех нового балета «Отелло», хочется напомнить, что его автор Алексей Мачавариани еще в юные годы — двадцать лет назад — при участии

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Заметки о грузинской музыке

А. ЦУЛУКИДЗЕ

Содержание