щает внимание на огромную роль, которую играет в них симфоническое начало, но не делает обобщения, не говорит о том, что современный уровень развития ораториального жанра требует именно симфонизации (см. стр. 17–19). Замечание, что «включение симфонизма» в оратории и кантаты является «одним из достижений советских композиторов» (стр. 68), представляется в этом плане слишком беглым и недостаточным.
Вряд ли можно согласиться с возражениями А. Хохловкиной против введения в ораторию чтецов (стр. 32). Ведь, в сущности, они исполняют ту же роль, что в свое время повествователь в баховских «Страстях». Для немецкого слушателя начала XVIII века его псалмодическая речитация была понятна и естественна, нашим же современникам она совершенно чужда, и ее замена художественным словом, чтением, вовсе не нарушает образного единства, скажем, оратории С. Прокофьева «На страже мира». Здесь, как и в вопросе о симфонизации, от исследователя хотелось бы большего внимания к самому развитию жанра в новых исторических условиях.
Картина развития кантатно-ораториальных жанров, возникающая при чтении книги А. Хохловкиной, представляется нам спорной. Происходит это потому, что автор оперирует туманным определением «демократических и массовых форм оратории и кантаты» (стр. 84). «Оратория и кантата демократичны по самому своему существу»; «...корни кантатно-ораториальных жанров в глубоко народном понимании действительности» (стр. 5); кантатно-ораториальные жанры «по самой своей природе близки народному искусству» (стр. 10) — такие утверждения встречаются в книге неоднократно и определяют, в известной степени, освещение фактов. Нужно ли говорить, однако, что исторически сложившийся жанр искусства сам по себе не может быть ни демократическим, ни антидемократическим, ибо здесь решают вопрос содержание музыки и творческий метод композитора?
«Глубоко народное понимание действительности» присуще подлинно реалистическому искусству любого жанра, будь то роман, драма, скульптура, симфония, песня или опера, — это качество не может служить характерным признаком кантаты или оратории. Да и что такое вообще — «демократические и массовые формы»? Если подразумевать под этим доходчивость музыки, то едва ли «Реквием» Верди демократичнее его опер, «Колокола» Рахманинова — его фортепианных концертов, а «Сотворение мира» Гайдна — его симфоний. Великие русские классики предпочитали, как известно, кантатно-ораториальным жанрам оперу, и А. Хохловкина признает это (на стр. 76–77), правильно отмечая, что некоторые приемы ораториального жанра использованы в классической опере — речь идет прежде всего о монументальных народно-хоровых сценах.
Представляя развитие кантатно-ораториальных жанров, как некое становление демократического принципа в музыке, А. Хохловкина вынуждена подчас спорить с фактами или незаслуженно возвеличивать второстепенные произведения: ораторию «Минин и Пожарский» доглинкинского композитора С. Дегтярева, оратории А. Рубинштейна, поздравительные кантаты Балакирева, Глазунова, наконец, многочисленные заслуженно забытые оратории и кантаты советских композиторов...
Все тот же малоубедительный тезис о сугубой демократичности кантат и ораторий заставляет А. Хохловкину объяснить отсутствие этого жанра в советской музыке двадцатых годов засильем модернистской эстетики (стр. 87), хотя западноевропейские модернисты, как известно, писали и пишут оратории и кантаты, вкладывая в них свое, отнюдь не демократическое содержание (об этом, кстати, говорится в книжке на стр. 7).
В работе А. Хохловкиной существуют параллельно, кое-где поддерживая, подкрепляя друг друга, а кое-где вступая в противоречие, два самостоятельных «пласта»: непосредственный раэбор музыки и исторические данные составляют фактическую сторону — и наряду с этим имеются общие положения, декларации. Вот эти-то последние, подменяя подчас эстетические обобщения, и вызывают разочарование, особенно в тех случаях, когда они расходятся не только с фактическим материалом или влияют на его освещение, но и противоречат реальным событиям недавнего прошлого, которое живо в памяти советских музыкантов.
Приведу конкретные факты.
«Сейчас удельный вес оратории и кантаты в советской музыке очень значителен, — пишет А. Хохловкина. — На протяжении последних 15–18 лет он постоянно возрастал. Первая волна подъема — во второй половине 30-х годов, в хронологических гранях третьей пятилетки, вторая — в годы Великой Отечественной войны, третья — и самая большая — в период послевоенного восстановления и перехода к величественной программе строительства коммунизма, последовательной борьбе за мир во всем мире. Все это говорит об органической связи путей развития кантатно-ораториального жанра с жизненными путями Советской страны, об их существенном значении в ее музыкальной культуре» (стр. 4).
Итак, кантатно-ораториальный жанр переживает пору пышного расцвета. Такова декларация. Но, увы, прямой разговор о музыке не подтверждает этого положения. А. Хохловкина не раз (и справедливо!) сетует на «однообразие решений» в кантатах последних лет, несмотря на различие сюжетов. Первая часть обычно «рисует состояние покоя родной страны, вторая — чувства, вызываемые нашествием, набегом (или мыслями, воспоминаниями о нем). Третья — нередко написана в духе колыбельной, четвертая — ликующий победный финал. Однообразие замыслов финалов, внешний характер их решения, апофеозность вместо простого и ясного выражения чувств показывает, что как внутреннее обоснование отдельных частей кантатного цикла, так и проблема финала нуждаются еще в серьезных поисках и тщательном продумывании опыта» (стр. 48).
Утверждая, что «к тридцатилетию Великой Октябрьской социалистической революции советская оратория и кантата пришли с определенными достижениями» (стр. 132), А. Хохловкина тут же вынуждена признать, что «из огромного списка произведений, посвященных тридцатилетию Октября, ни одно не укрепилось в репертуаре, не приобрело популярности» (стр. 133). Упоминая в положительном смысле те или иные произведения, автор должен постоянно оговариваться, ибо пройти мимо их серьезных недостатков невозможно. Например: «Не слишком ли обращен в прошлое музыкальный язык "Русской земли" В. Дехтерева, чтобы передать переживания сегодняшнего дня? Единственно ли правильный путь нашел для обрисовки темы грандиозного послевоенного строительства в "Огнях над Волгой" Ю. Левитин?» (стр. 68). Или: «Однако музыке М. Юдина, несмотря на стремление к мелодической распевности, недостает яркой образности, красочности, ясности драматургических сопоставлений»... «Задачи колористические и описательные подчас заслоняли в оратории Е. Голубева выявление актуальных сторон содержания, музыкальные формы несколько эстетизированы, а неторопливость ораториального развития иногда подменяется импрессионистической статичностью» (стр. 100).
Чтобы представить картину развития кантатно-ораториальных жанров, как непрерывное восхождение, а последние годы, как вершину этого восхождения, А. Хохловкина занимает почти полторы страницы (стр. 135–136) перечислением названий, сгруппированных по темам (послевоенное строительство, дружба народов, борьба за мир и др.). Не отмечается при этом только одно: из многочисленных ораторий и кантат, созданных за этот период, лишь считанные единицы обладали художественной ценностью и выделились из общего серого потока. Не потому ли автору пришлось ограничиться здесь анализом только двух произведений («Песни о лесах» Д. Шостаковича и «На страже мира» С. Прокофьева)?
Заметим, кстати, что аналогичные перечисления встречаются и в других местах книги (стр. 99, 117, 122). При этом наряду со значительными, талантливыми произведениями записываются в «актив» советской музыки и вещи посредственные, давно забытые.
Между тем все мы помним, как еще в феврале 1953 года на Шестом пленуме Правления ССК с тревогой говорилось о «кантатной эпидемии», о доброй сотне гладких, лакированных, бесцветных и «бесконфликтных» кантат, заполонивших нашу музыку за пять лет...
Исследователь, идущий в своей работе от жизни, от фактов, а не от предвзятой схемы неуклонного подъема, должен говорить об измельчании жанров оратории и особенно кантаты к 1953 году (по сравнению хотя бы с предвоенной эпохой). Кстати, очень симптоматично, что за последние
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Воплощение большого замысла 5
- Шестая симфония Н. Я. Мясковского 13
- Балет «Севан» Г. Егиазаряна 19
- Песня о дружбе 25
- Звучание времени 28
- Еще о воспитании молодежи 30
- Театр и композитор 35
- О легкой музыке и ее исполнении 38
- Реплика А. Медведеву 43
- Несправедливый упрек 44
- Ответ Х. Курбатову 45
- Обсуждение журнала «Советская музыка» 48
- Театр и инструментальная музыка Моцарта 57
- Творческий метод Шумана 70
- «Эзопова речь» в творчестве Мусоргского 79
- «Лауренсия» 85
- Радиоспектакль о Моцарте 91
- «Похищение из сераля» в Саратове 96
- Венгерские артисты в Новосибирске 98
- «Марк Береговик» 100
- Дневник концертной жизни 104
- Исаак Стерн 106
- Концерт Академического русского хора 107
- Песни П. Акуленко 108
- Вечер К. Гуаставино 108
- Мария Луиза Анидо 109
- Артур Эйзен 110
- Выступления уругвайских музыкантов 111
- Вирхиния Кастро 112
- Нибия Мариньи 112
- Друг советской песни 113
- Славный юбилей 114
- Хроника концертной жизни. Москва 114
- Хроника концертной жизни. Ленинград 116
- Хроника концертной жизни. Таллин 117
- Хроника концертной жизни. Рига 118
- Хроника концертной жизни. Киев 118
- Хроника концертной жизни. Харьков 118
- Хроника концертной жизни. Львов 119
- Хроника концертной жизни. Грозный 119
- Хроника концертной жизни. Семипалатинск 119
- Музыка в клубе 120
- Против однообразия и халтуры 123
- Сибирь, Дальний Восток... 125
- В республике Коми 128
- Ансамбль из Молодечно 129
- Звучащие контрасты 131
- Советская музыка в США 137
- Новая жизнь — новые песни 140
- Неделя новой венгерской музыки 141
- Размышления об ораториях и кантатах 142
- Новое о Метнере 145
- Воспоминания Макса Буттинга 151
- Музыкальный словарь 154
- Замечания о редакции «Вариации на тему рококо» Чайковского 158
- 7-я симфония Яниса Иванова 160
- Шотландский цикл В. Волкова 161
- Романсы Шебалина на слова Лермонтова 161
- Новые сонаты 162
- Трио Андрея Бабаева 163
- Фортепианные пьесы С. Бархударяна 163
- В Союзе композиторов 164
- Слушатели о «Белой акации» 165
- Материалы по истории советской музыки 166
- Отчет сельских музыкальных школ 166
- В. И. Садовников 166
- И. И. Ремезов 167
- Памяти ушедших. А. А. Адамян 167
- Памяти ушедших. С. В. Евсеев 167