Неделя новой венгерской музыки

Весною (7–16 апреля) в Будапеште была проведена Третья музыкальная неделя, во время которой были исполнены произведения венгерских композиторов, написанные за последние два с половиной года. В восьми открытых концертах приняли участие хор и симфонический оркестр Венгерского радио, видные дирижеры, певцы-солисты. Доклад на тему «Наша музыка и массы» сделал Янош Мароти. С докладом «О состоянии венгерской музыкальной критики» выступил Йожеф Уйфалушши. В обсуждении новых музыкальных произведений приняли участие композиторы, исполнители и критики.

Газета «Сабад ифьюшаг» опубликовала критическую статью Лайоша Кишша, посвященную итогам «Недели»: «Полупустые залы восьми концертов Третьей венгерской музыкальной недели, — пишет Л. Кишш, — свидетельствуют о незначительном интересе публики. Всем этим концертам не хватало главного — публики, которая бы слушала музыку. Тяжело писать эти слова, но они подкреплены не менее тяжелыми фактами... Важнейшей проблемой является связь творчества наших композиторов с массами. Несомненно, правы те, которые заявляют, что широкие массы потому не любят современной венгерской музыки, что не знают ее. Композиторы не без основания критикуют организационную работу филармонии и радио. Но это только одна сторона дела. Другая, не менее важная, заключается в том, что наши композиторы недостаточно самокритично относятся к своим произведениям. Отсутствие самокритики сказалось и во время выступлений на дискуссиях. Исправление ошибок, допущенных в пропаганде музыки, не может быть эффективным без самокритики со стороны наших композиторов, без их стремления приблизить свое творчество к миру чувств широких масс и в содержании, и в музыкальном языке, и в форме».

Другая статья Лайоша Кишша в той же газете посвящена произведениям молодых композиторов, исполнявшимся во время Музыкальной недели. «У молодежи есть о чем рассказать своей музыкой, — пишет Л. Кишш. — И это становится все более ясным по мере того, как развивается их мировоззрение, по мере того, как они полнее и ближе узнают жизнь... В большинстве случаев основой их произведений служит решение музыкально-технических, формальных задач, и за этим не всегда ощущается жизненная реальность мыслей и чувств. Это особенно заметно в камерной музыке молодых авторов. В качестве примеров можно назвать Дуэт для скрипки и альта Эржебет Сени, Струнный квартет Фридеша Хидаша, Квинтет для духовых инструментов (за исключением пятой части) Дьердя Лигети.

Есть среди сочинений молодых авторов и зрелые, содержательные композиции, отмеченные художественной силой. Сюда можно отнести Концерт для альта Дьердя Куртага, хоровую сюиту «Любовь, любовь...» Имре Винце, Кантату Андраша Селеши на слова Миклоша Радноти «Тревожная осень», песни Эмиля Петровича на стихи Атиллы Йожефа «Тоска» и Арпада Тота «Золотое облако», «Цыганскую кантату» Андраша Хайду для смешанного хора, солистов и симфонического оркестра».

В газете «Сабад неп» напечатана статья Имре Унгара о камерной музыке венгерских композиторов. Отметив ряд удачных сочинений в этом жанре, написанных за последние годы, рецензент обращается к композиторам с требованием быть ближе к жизни. «Очень важно — пишет он, — чтобы наш народ смог узнать и полюбить современную музыку. Она этого несомненно заслуживает. В нашем музыкальном искусстве, в творчестве и исполнительстве, много ценного, и мы обязаны сделать это достоянием всего народа...»

Со статьей о хоровых произведениях выступил на страницах «Сабад неп» Арпад Фашанг. Он высоко оценивает детскую сюиту «В лагере» М. Грабоца, три хора Эндре Серванского и особенно монументальную кантату Золтана Кодаи «Воззвание Зрини» для солиста-баритона и смешанного хора.

Е. Тумаркина

КНИЖНОЕ И НОТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

Размышления об ораториях и кантатах

Вышедшая недавно книжка А. Хохловкиной «Советская оратория и кантата» — добросовестный музыковедческий труд, основанный на изучении большого фактического материала.

Обстоятельно, на многих примерах, рассматривает автор специфику жанра, подчеркивая различия (нередко стираемые у нас) между ораторией и кантатой. Подобное уточнение жанровых признаков, а также суммирование основных требований, предъявляемых к сюжету, композиции, литературному тексту ораторий и кантат (стр. 21–28), представляет несомненный интерес не только для музыковедов, теоретически исследующих вопросы музыкальной драматургии, но и для композиторов, практически работающих в этом жанре. Книга А. Хохловкиной содержит полезные сведения, относящиеся как к истории возникновения анализируемых жанров, так и к современности.

Сильная сторона работы А. Хохловкиной — разбор наиболее выдающихся советских ораторий и кантат. Несмотря на вынужденную сжатость изложения, она находит убедительные характеристики музыкальных образов, стилистических и композиционных особенностей, творческих намерений авторов. За описаниями чувствуется хорошее ощущение живой музыки. Немало тонких, чутких и достаточно мотивированных замечаний высказано как в связи с анализом (например, о древнерусском колорите музыки «Александра Невского», стр. 112–113), так и при разборе более общих закономерностей жанра. В частности, убедительно говорит А. Хохловкина о методе характеристики ораториального героя, проводя для наглядности параллель с оперой (стр. 54–58); интересны ее наблюдения над принципом ораториальности в советской музыке двадцатых — тридцатых годов, служившим для обрисовки коллективного начала в произведениях других жанров (стр. 85).

Правда, в некоторых местах, констатируя характерные черты кантат и ораторий, А. Хохловкина не делает обобщений, к которым, казалось бы, идет. Так, рассказывая о достижениях советских композиторов в этих жанрах, прежде всего об «Александре Невском» С. Прокофьева и «На поле Куликовом» Ю. Шапорина, она обра-

_________

А. Хохловкина. Советская оратория и кантата (из серии «Советская музыкальная критика»), Музгиз, М., 1955; тираж 3 000, ц. 3 р.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Неделя новой венгерской музыки

КНИЖНОЕ И НОТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

Размышления об ораториях и кантатах

Содержание