Выпуск № 7 (212) | 1956 - страница 68

зывают активность читателей, поднимают интерес к журналу.

Трудна и благодарна задача, выдвинутая немецкими и польскими мастерами легкой музыки: ликвидировать монополию американского коммерческого джаза, дать массам новую жизнерадостную и красивую музыку быта. Эта задача потребует еще многих коллективных усилий и истинно творческого, отнюдь не ремесленного отношения к делу. И, вероятно, создатели этой новой легкой музыки сумеют взять все лучшее и от джаза — его красочность, ритмическую упругость, тембровую свежесть, но внесут в эту область музыки изящество, остроумие, духовное здоровье, свой национальный стиль.

*

Если спросить, что сегодня больше всего волнует музыкантов Чехословакии, то вам, вероятно, ответят: музыка в общеобразовательной школе. Нельзя не восхищаться тем упорством и целеустремленностью, с которыми чешские и словацкие деятели культуры добиваются подъема народного музыкального образования.

Известные писатели, композиторы, артисты активно выступают с требованием расширить преподавание музыки в школах, улучшить эстетическое воспитание молодежи. Этому вопросу было посвящено Обращение виднейших композиторов и музыковедов, опубликованное в журналах «Hudební rozhledy» и «Hudební výchova» (второй из названных журналов специально посвящен вопросам музыкального образования). Обращение подписали В. Добиаш, Д. Кардош, К. Садло, А. Сихра, Я. Сейдель и другие крупные музыканты страны. К ним присоединились руководители консерваторий, филармоний, певческих коллективов, домов народного творчества, музыкальных кафедр педагогических институтов.

В каждом номере «Hudební rozhledy» помещает отклики все новых организаций, присоединяющихся к Обращению. Авторы Обращения резко протестуют против отмены музыкальных уроков, начиная с седьмого класса общеобразовательной школы. Эта «реформа» — по их мнению — грозит катастрофическим падением музыкальности чешской молодежи. Необходимо восстановить и расширить преподавание музыки во всех десяти классах школы и подготовить для этого квалифицированные кадры учителей. «Нельзя допустить, чтобы были подорваны основы чешской музыкальной культуры, составляющей славу и гордость нашего народа во всем мире».

С большой взволнованностью говорил об этом в своем докладе писатель Ян Дрда — председатель Комитета по делам культуры при Национальном собрании Чехословацкой республики. Ян Дрда утверждал, что музыка должна быть доступна всем гражданам страны, что общеобразовательная школа обязана научить каждого гражданина не только петь, но и разбираться в музыке, знать свою национальную культуру.

*

В то время как чешские и словацкие музыканты добиваются в своем социалистическом государстве заботы о всенародном музыкальном воспитании, в Соединенных Штатах думают о том, как прокормить своих музыкантов-профессионалов, спасти их от угрозы безработицы. Вопрос этот, видимо, приобрел крайне острые формы: даже коммерческий журнал «Musical America», обычно напоминающий веселый прейскурант концертных звезд, вынужден снова и снова обращаться к этой неприятной теме.

«Угроза американской музыке», — так называется статья известного дирижера Леопольда Стоковского («Musical America», 1956, № 1): «Я предвижу страшную опасность, грозящую нашей симфонической, оперной и камерной музыке, — пишет Стоковский. — В то время как общий стандарт жизни в США повышается, материальный уровень жизни музыкантов становится все ниже. Большинство симфонических оркестров в 1955 году едва покрыло 50 процентов своего бюджета. Не помогли ни пожертвования любителей музыки, ни активные общественные кампании, направленные к тому, чтобы ликвидировать дефицит. Наши оркестры погрязли в болоте долгов и сомнений, их будущее под вопросом, их творческая жизнь находится под гнетом финансовых затруднений и забот. Даже наиболее счастливые из них постоянно видят перед собой призрак непогашенных долгов»...

«Сегодня только очень немногие музыканты США, — продолжает Стоковский, — могут существовать на свои доходы от музыки. Большинство из них вынуждено искать других заработков, что, естественно, лишает их возможности художественного совершенствования. Их музыкальный уровень непрерывно понижается. И это угрожает самому существованию талантливых инструменталистов в нашей стране. То же можно сказать и об американских композиторах. Современный композитор не может просуществовать сочинением музыки. Всю неделю он вынужден заниматься посторонними делами — для творчества остается лишь субботний вечер и воскресенье. Но ему уже не хватает сил... Если в течение недели его одолевают музыкальные идеи, он должен отбросить их и посвятить себя тому, что приносит ему заработок. Я лично знаю нескольких талантливых молодых композиторов, которые находятся на грани самоубийства из-за этих непреодолимых препятствий на пути к творчеству...»

Выход из создавшегося положения Леопольд Стоковский видит в организации творческих объединений музыкантов. По его мнению, такие объединения могли бы самостоятельно производить записи музыки (грампластинки, магнитофонные ленты) и существовать на вырученные доходы. Кроме того, Стоковский выдвигает требование — снизить налог на музыкальные предприятия. Оказывается, симфонические оркестры США, пропагандирующие классическую музыку, облагаются столь же высоким налогом, как и джазовые ревю, кабаре и пр. «Фермеры получают у нас государственную поддержку, — и это правильно, — пишет Стоковский. — Почему же не могут удостоиться хотя бы минимальной правительственной помощи американские музыканты, чье искусство способствует духовному развитию нации?»

«Будущее нашей музыки мрачно, — заканчивает свою статью маститый дирижер. — Неужели же мы не сможем найти выход из создавшихся трудностей и помешать удушению одной из самых ценных отраслей нашей национальной культуры?»

Услышат ли в Белом Доме этот трагический призыв одного из старейших музыкантов США? Найдут ли возможность руководители этой богатой страны, расходующей миллиарды долларов на вооружение, поддержать свое обнищавшее музыкальное хозяйство?

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Содержание