Театр и композитор

И. КЕЛЛЕР

Главный режиссер Молотовского театра оперы и балета

Начиная с 1946 года, Молотовский театр поставил восемнадцать спектаклей советских авторов, из которых десять спектаклей были посвящены современности.

Многое в новых произведениях нас не удовлетворяло. Было обидно, например, что и в новом варианте талантливой оперы «В бурю» Т. Хренников не исправил недочетов, присущих первой редакции. По-прежнему центральная картина «Приемная В. И. Ленина» осталась музыкально обедненной, тогда как именно в ней музыка должна была симфонически раскрыть основную тему оперы. Новый вариант «В бурю» не пополнился развитыми ансамблями и ариями, в партитуре сохранились отдельные эпизоды, оркестрованные ниже возможностей автора.

«Таня» Г. Крейтнера привлекла театр, как попытка создания советской лирической оперы. Этот жанр почти отсутствует в творчестве наших композиторов, хотя слушатели всегда проявляют к нему большой интерес. Но в опере Г. Крейтнера мы столкнулись с крупными музыкальными и драматургическими просчетами. Мы указали на них композитору.

Еще В. Белинский писал: «В опере драматическое положение действующего лица важно не само по себе, но по той музыке, которою отзовется или отгрянет оно из глубины духа действующего лица...» К сожалению, в «Тане» господствует не столько музыка, сколько «драматическое положение действующих лиц»: оперу воспринимаешь скорее как драматический спектакль с музыкальным оформлением.

Внешней иллюстративностью страдают и другие советские оперы. Зрители следят в них только за сценическим действием, но не за развитием музыкальной драматургии.

Все это объясняется, видимо, недостаточной требовательностью композиторов к своему творчеству. Стремясь поскорее увидеть оперу на сцене, авторы мирятся с ее явными недостатками, в спешке допускают небрежности и не всегда соглашаются затем устранить их.

Опера «Вадим» («В грозный год») Г. Крейтнера была впервые поставлена в Саратове. Эта первая постановка обнаружила многие слабые стороны произведения. Казалось бы, отдавая «Вадима» в другой театр, композитор должен был исправить бесспорные недостатки оперы. Увы, этого Г. Крейтнер не сделал. Надо признать, что Молотовский театр не проявил при этом необходимой настойчивости и примирился с недостатками оперы: это отрицательно сказалось на качестве спектакля.

Отдельно следует сказать о совместной работе театра с оперными композиторами. Молотовский театр не раз сотрудничал с современными авторами, помогал им своими советами, выслушивал их просьбы и указания. Так, например, создавалась опера М. Коваля «Севастопольцы»: автор знакомил артистов и постановщиков с черновыми набросками, эскизами картин, охотно принимал критические замечания участников спектакля.

Так же дружно шла работа над оперой «Иван Болотников». Композитору Л. Степанову приходилось выслушивать суровую критику коллектива. В первоначальной редакции оперы были схематично обрисова-

ны образы представителей народа — Маши, Хруля, Кереметя. Один только Болотников противостоял отрицательным персонажам — Ирине Шаховской, Шуйскому, Гермогену и Телятьевскому, выписанным ярко и выразительно. Мы убеждали композитора усилить положительные образы представителей народа. Значительные изменения по предложению театра были внесены в партию Болотникова; образ его стал более действенным. Согласившись со справедливыми критическими замечаниями, композитор изменил отдельные вокальные партии, сделал ряд купюр, дописал новые музыкальные эпизоды.

Оперный композитор не может не считаться с мнением тех, кому он доверяет постановку своего произведения. История хранит немало примеров, когда артисты своими советами помогали авторам опер улучшать произведения. Переписка П. И. Чайковского с артисткой Э. Павловской о «Чародейке» показывает, как чутко прислушивался композитор к замечаниям исполнительницы.

Конечно, не всегда предложения театра бывают безусловно правильными. Театр не должен забывать о творческой индивидуальности композитора, о масштабах его дарования. Если, скажем, композитору близка область лирики, если он задумал произведение в плане лирическом, то плохо, когда театр начинает навязывать иное решение темы — героическое или эпическое. Такое насилие над индивидуальностью автора и его замыслом не приводит к хорошим результатам.

Так сложилась, например, работа нашего театра над оперой «Хождение по мукам» А. Спадавеккиа.

В большой трилогии Ал. Толстого композитора привлекли прежде всего драматические судьбы сестер Кати и Даши, Рощина и Телегина; история этих героев стала сюжетной основой сочиняемой оперы. Однако театр в благом порыве придать опере большую масштабность не всегда верно ориентировал композитора, уводил его от цели, к которой он стремился. В результате получилось, что спектакль «Хождение по мукам», показанный театром, вызвал справедливые критические замечания.

Надо бережнее относиться к замыслу композитора, больше считаться с особенностями его творческой натуры — и тогда, быть может, произведение окажется более цельным, органичным.

Многих волнует вопрос об отношении публики к новым советским операм и балетам. В ряде случаев зритель весьма настороженно относится к произведениям советских композиторов. Мы особенно наблюдали это во время летних гастролей нашего театра за пределами Молотовской области: спектакли на современную тему нередко проходили при далеко не полных залах, хотя зрители, как мы узнавали впоследствии, уносили о новых операх и балетах положительное впечатление.

Между тем в городе Молотове публика проявляет постоянный интерес к современному репертуару, во всяком случае воспринимает его более живо и сочувственно, нежели аудитория других городов Урала, где нет оперных театров. Это наглядно доказывает, как важны настойчивость и терпение в пропаганде советской музыки. Надо не пугаться неизбежных трудностей, а терпеливо воспитывать аудиторию, приучать ее с уважением воспринимать новые произведения искусства.

В репертуаре Молотовского театра очень значительное место уделено советской музыке.

Показательны следующие цифры: «Каменный цветок» (балет А. Фридлендера) прошел в театре 70 раз, «Иван Болотников»— 56 раз, «В бурю» — 41 раз, «Таня» — 46 раз, «Хождение по мукам» — 40 раз,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Театр и композитор

И. КЕЛЛЕР

Содержание