Выпуск № 7 (212) | 1956 - страница 17

Виссарион Яковлевич провел с нами семинар по всем симфониям и «Торжественной мессе» Бетховена.

Изучение классической и современной музыки ведется и в других специальных классах (у С. С. Богатырева, А. Н. Александрова, Н. И. Пейко и др.).

Зато курс музыкальной литературы, ведущийся в консерватории, крайне мал по объему и не удовлетворяет запросов учащейся молодежи. Такие композиторы, как Г. Вольф, Р. Штраус, Б. Барток, Г. Малер, П. Хиндемит, просто не входят в учебный план по музыкальной литературе. А ведь знать их творчество должен каждый композитор. На собраниях НСО мы стараемся как-то заполнять эти пробелы, слушая редко исполняемые сочинения классической и современной музыки, но этого, конечно, весьма недостаточно.

Спросите молодого композитора, какие симфонии Моцарта ему известны, и он непременно назовет g-moll’ную, С-dur’ную и Es-dur’ную симфонии, да и то только потому, что эти симфонии входят в учебный план. А вот взять и проиграть все симфонии Моцарта и внимательно просмотреть партитуры у многих не хватает ни времени, ни желания. Вспомним, как горячо призывал Д. Шостакович молодых композиторов самостоятельно изучать музыку и как можно больше играть в четыре руки!

Не лучше обстоит дело и со знанием русской оперной классики. Молодые композиторы мало знают «Золотого петушка» и «Сказку о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Сорочинскую ярмарку» и «Женитьбу» Мусоргского, «Орестею» Танеева и ряд других опер. Надо ли доказывать, что будущему композитору следует знать в буквальном смысле все — от мотетов Орландо Лассо до «Воццека» Альбана Берга!

Уже не раз отмечалось, что наша филармония из года в год пропагандирует одни и те же сочинения. Редко появляются на афишах имена Гайдна, Глюка, Генделя, годами не исполняются симфонии Шуберта, Глазунова, Малера, Брукнера. Из симфоний Прокофьева играются только Первая и Седьмая. Очень давно не звучали Первая симфония А. Хачатуряна, Восьмая Д. Шостаковича, симфонии В. Шебалина, Д. Кабалевского.

*

Большую пользу приносят композиторам летние фольклорные экспедиции. Однако далеко не все молодые композиторы относятся к этому важному и интересному делу с должным энтузиазмом. Как это ни странно, руководству консерватории часто приходится применять административные меры к студентам, старающимся во что бы то ни стало «увильнуть» от поездки.

Фольклорные поездки предоставляют богатую возможность ознакомиться с жизнью народа, услышать песни в той среде, в которой они создаются. Одно дело — изучать песни по сборникам и совсем другое — слышать их в живом звучании, в исполнении народных певцов. Появляется совсем иное отношение к песне: кажется, что начинаешь ощущать ее душу и понимать глубокий внутренний смысл, который ускользал при поверхностном изучении песни за роялем.

Несмотря на то, что курс народного творчества в Московской консерватории ведет такой знающий и любящий свое дело педагог, как А. В. Руднева, для композиторов он явно недостаточен (я вполне присоединяюсь к Р. Щедрину, писавшему об этом в журнале «Советская музыка» № 2, 1954 г.). Хорошо бы такие поездки организовывать при содействии Музфонда, т. к. консерватория располагает для этого слишком ничтожными средствами (участнику экспедиции выплачиваются су-

точные в размере... пяти рублей). Каждого молодого композитора нужно обязать хотя бы один раз за время обучения в консерватории съездить в деревню для собирания народных песен.

*

Правильному развитию многих композиторов мешает раннее проявление у них «деляческого» отношения к своему творчеству. Некоторые из них, не написав еще в своей жизни ничего путного, уже с первого курса мечтают о том, как бы повыгоднее «продать» свое сочинение. Нередко молодой композитор вместо того, чтобы упорно работать над своим музыкальным развитием, теряет время, обивая пороги Музгиза, Музфонда, Радиокомитета и других музыкальных учреждений. Не удивительно, что такой композитор в конце концов становится «дельцом», а не художником.

Бывает очень обидно слышать в студенческой среде разговоры такого типа:

— Ну, как, продал сонату?

— Нет еще. Сказали, что нужно переделать фактуру в финале. Да мне вce равно, что бы ни переделывать, лишь бы приняли.

Хорошо, конечно, что наши музыкальные организации тепло встречают молодежь, но, пожалуй, для советской музыки будет лучше, если некоторые молодые композиторы станут больше писать и поменьше промышлять своими сочинениями.

*

Большую пользу молодым композиторам могла бы принести организация кружка (или факультативного курса) по изучению оркестровых инструментов и основ дирижирования. Курс инструментоведения в консерватории ныне носит чисто формальный характер. Молодые композиторы зачастую не имеют никакого представления о технических возможностях инструментов. Они зазубривают все объемы и диапазоны, механически заучивают, что кларнет имеет «светлый тембр», а гобой — «несколько гнусавый», запоминают, что на скрипке трудно играть быстрые пассажи в высоком регистре, и... этим ограничивается их знание оркестра.

Совсем иное отношение к оркестру появляется, когда композитор сам, на практике, непосредственно знакомится с оркестровыми инструментами и — что еще лучше! — играет хотя бы на некоторых из них. Н. Римский-Корсаков блестяще оркестровал не только потому, что был очень талантлив, но и потому, что в совершенстве знал каждый из инструментов.

Среди молодых композиторов почти не встретишь таких, которые бы хорошо чувствовали оркестр, изучили его на практике. Чаще случается, что молодые авторы оркеструют либо «под Чайковского», либо «под Равеля», либо «под Шостаковича». Этого бы не было, если б каждый молодой композитор мог практически познакомиться с оркестром.

*

Молодежь многого ждет от Второго съезда композиторов. Мы ждем, что Союз будет более внимательно и чутко относиться к молодежи, больше привлекать ее к работе в секциях и комиссиях, чаще исполнять наши сочинения в концертах. И пусть товарищи из Союза чаще заглядывают в консерваторию, помня, что здесь воспитываются кадры творческой организации, здесь куется ее будущее.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

*

*

Содержание