Выпуск № 7 (212) | 1956 - страница 16

браниях НСО не увидишь даже и педагогов. Правда, так поступают не все наши старшие товарищи. Д. Д. Шостакович, например, находит время посещать и студенческие концерты, и собрания молодежной секции, и даже заседания кружка НСО консерватории. Зато генеральный секретарь Союза Т. Н. Хренников этого не делает. Многие молодые композиторы его даже в лицо не знают.

Воспитание молодых композиторов должно быть гибким, а не узко-начетническим. Пора перестать делать «событие» из каждой малой секунды и кричать о «неизжитом формализме» по поводу любого диссонирующего аккорда. Молодой композитор, особенно в период учебы, может написать неудачное сочинение, и долг старших товарищей — помочь ему разобраться в том, что в этой работе хорошо и что плохо. В консерватории всегда бывают «трудные» студенты, и именно они часто оказываются наиболее талантливыми. Они упорно стремятся выработать свой музыкальный язык, ищут новые и сильные выразительные средства для отображения реальной жизни. Думается, что это — естественное право каждого молодого художника. Правильно писал когда-то А. П. Чехов: «Если у начинающего писателя сразу выходит все честь-честью — ему крышка, пиши пропало!» Конечно, путь пытливых исканий труден, и у молодого композитора могут быть досадные срывы, которые, бесспорно, заслуживают критики. Но очень важно, по-моему, не только раскритиковать молодого автора за его ошибки и отклонения от правильной линии, но и во-время подметить, поддержать в его сочинениях что-то свое, индивидуальное, способное заинтересовать и увлечь слушателей. Таких студентов нужно чаще выпускать на широкую аудиторию, исполнять их сочинения в концертах, подвергая затем общественному обсуждению.

У нас же в консерватории чаще бывает наоборот. Если произведение написано «гладко», без всяких «новшеств», то оно, вне зависимости от качества, единогласно ставится в программу концерта. Если же в новой музыке есть что-то такое, что (по понятиям кафедры композиции) переходит границы «хорошего тона», то судьба ее складывается много сложнее: такое сочинение многократно играется на заседаниях кафедры, и члены ее в нерешительности говорят, что, конечно, автор очень талантлив, но вещь спорная и лучше подождать с ее исполнением — как бы чего не вышло. И произведение остается лежать на полке. Автор же, махнув рукой, принимается за новую работу, не всегда надеясь на ее публичное исполнение.

Так произошло с Р. Леденевым; за все время учебы в консерватории он так и не услышал ни одного своего произведения в концерте.

Иногда опасения кафедры доходят до смешного. Однажды один романс на слова Р. Бернса (в переводе С. Маршака) не разрешили исполнять в концерте, т. к. там были «крамольные» слова: «Из всех ветров, какие есть, мне западный милей». И хотя следующая строка («Он о тебе доносит весть, о девушке моей») разъясняла первую — одной «сомнительной» фразы было достаточно, чтобы снять романс.

Симфонические концерты из произведений консерваторской молодежи устраиваются один-два раза в год; репетиций обычно отводится так мало, что исполнение с художественной стороны не выдерживает никакой критики (так было с сюитой из балета «Золотой ключик» А. Николаева, с Концертом для оркестра А. Волконского, Скрипичным концертом А. Флярковского и др.). Если же автор написал симфонию, то надежды услышать ее целиком совсем нет: предпочитают исполнять лишь отдельные части из симфонии, обедняя тем самым авторский за-

мысел. Программы концертов-показов обычно составляются по принципу: побольше авторов, поменьше музыки...

*

Молодой композитор должен быть в полном смысле слова современным человеком — живо интересоваться жизнью своей страны, международной обстановкой, прекрасно разбираться в смежных областях искусства, быть в курсе новейших достижений науки и техники. Конечно, трудно требовать от молодого композитора глубокого и всестороннего воплощения жизненных явлений уже с первых творческих опытов — это приходит со временем. Но если человек талантлив и внутренне честен, то в его сочинениях всегда можно ощутить дыхание сегодняшнего дня.

Об этом нам не раз приходится говорить на собраниях Научного студенческого общества, где прослушиваются и обсуждаются произведения студентов-композиторов.

Роль НСО в воспитании молодежи очень велика. Студенты знакомятся с творчеством своих товарищей, учатся разбираться в музыке и правильно оценивать ее.

Часто возникают горячие споры по общим эстетическим вопросам: о содержательности, о народности музыки, о возможности применения тех или иных средств выразительности, о роли мелодического начала и т. п. Далеко не все студенты (особенно это относится к музыковедам) принимают участие в жизни НСО, но те товарищи, на которых, собственно, и «держится» кружок, извлекают из наших творческих встреч немалую пользу.

Самое худшее в молодом композиторе — безразличное отношение к жизни, к товарищам, к искусству. Это в той или иной степени сказывается и в творчестве. У нас в консерватории есть ряд студентов, которым безразлично, что пишут, к чему стремятся их товарищи. Они живут и работают в одиночку. Этих студентов нельзя увидеть не только на собраниях НСО, но и на концертах.

Не проявляют достаточной активности и будущие музыковеды — студенты теоретико-композиторского факультета. Привлечь их к творческой работе крайне трудно. Только небольшая группа теоретиков (II и III курсы) активно работает в НСО, приобретая здесь свой первый критический опыт; они пишут аннотации и рецензии на новые сочинения своих товарищей, учатся выступать перед аудиторией. Но таких музыковедов очень мало. У большинства же студентов-теоретиков на протяжении всех пяти лет обучения сохраняется чисто «школьное» отношение к своим обязанностям: они исправно ходят на лекции, усердно «зубрят», получают повышенные стипендии... А при окончании консерватории оказывается, что это — люди узкого кругозора, не способные к деятельной, активной работе в области музыкальной критики. Таких теоретиков — увы! — в консерватории более чем достаточно. Их курсовые и так называемые «научные» работы чаще всего представляют собою робкое и наивное описание музыки без всяких попыток эстетической оценки произведения.

*

Не секрет, что многие студенты-композиторы слабо знают музыкальную литературу. Мне и некоторым из моих товарищей просто повезло — мы попали в класс к такому замечательному музыканту-педагогу, как В. Я. Шебалин. На его уроках мы знакомимся со многими лучшими сочинениями, начиная от ораторий Баха и Генделя и кончая симфониями Чайковского, Малера и Д. Шостаковича. В прошлом году

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Содержание