Выпуск № 2 (207) | 1956 - страница 75

серьезное отставание этого жанра от задач современности. Немецкая танцевальная музыка, пишет он, все еще находится в зависимости от традиций американского джаза. Очевидно, создание немецкой легкой танцовальной музыки должно опираться на национальные истоки.

Журнал уделяет постоянное внимание музыкальной жизни Советского Союза. К. Лаукс в статье «Мастер двадцати семи симфоний» (№ 11) отмечает пятилетие со дня смерти Н. Мясковского. К. Лаукс знакомит читателей с биографией Н. Мясковского и дает краткий обзор его творчества.

П. Черни посвящает (№ 9) теплую статью памяти И. Дунаевского: «Он был и остается для нас образцом подлинно народного композитора...». Статья Л. Мюллера о советской легкой музыке (№ 11) в значительной мере основана на высказываниях И. Дунаевского, опубликованных в журнале «Советская музыка».

Статья Э. Краузе «Освящение дома» (№ 10) написана в связи с открытием нового здания Государственной оперы в Берлине. Э. Краузе высоко оценивает новые спектакли театра — «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера и «Ифигения в Авлиде» Глюка. «Театр «Unter den Linden», — говорит в заключение автор статьи, — должен стать трибуной для всего прекрасного как в области классической музыки, так и современной...»

В связи с шестидесятилетием Пауля Хиндемита журнал помещает содержательную критическую статью И. Тильмана (№ 11), освещающую основные этапы творческого пути композитора.

Андраш Селези публикует (№ 10) большую статью о венгерском композиторе Бела Бартоке (в связи с десятилетием со дня смерти).

Ряд материалов посвящен проблемам немецкого музыкознания (статьи В. Зигмунд-Шульце, Г. Вольгемута, В. Гогензее, Ф. Рейтера и др.). Э. Реблинг и Г. Шульце дают рецензии на новые монографии: Гарри Гольдшмидта — о Шуберте и П. и В. Рерберг — о Шумане.

А. Штейнберг

音楽芸術

В японском журнале «Музыкальное искусство» (июнь 1955 года) опубликованы статьи, поднимающие некоторые общие проблемы музыкальной эстетики (статья Киемидзу «О национальном колорите в музыке», статья Китадзава Катана «Современное общество и революция в музыке»). Содержательна статья Хаяси Хикару о Бела Бартоке. Яманэ Гинни рассказывает о своих музыкальных впечатлениях от поездки в Италию, Ватакабэ Мамору выступает с исследовательской статьей «Первая опера Моцарта». Как о значительнейшем событии в музыкальной жизни Японии, говорится о гастролях Давида Ойстраха. Интересные материалы публикуются в разделах «Трибуна музыканта» и «Течения в мировой музыке».

С интересом читается статья Киемидзу «О национальном колорите в музыке». Песни японского народа пленяют своей простотой, безыскусственностью и, в то же время, большой оригинальностью.

Киемидзу с волнением пишет о том впечатлении, которое произвел на него концерт японской народной музыки. Автор говорит о двух тенденциях, получивших отражение в старой японской народной песне: стремление бороться против тяжелых условий жизни и стремление уйти от действительности.

Автор статьи решительно восстает против распространения псевдонародных песен: «Необходимо добиться, чтобы в радиопередачах, посвященных японским народным песням, обращалось большое внимание на действительно народное происхождение песен, ибо многие исполняемые песни только по названию японские».

Много интересного говорится в статье Киемидзу об использовании народной песни в симфонических произведениях современных японских композиторов.

В статье «Современное общество и революция в музыке» Китадзава говорит о причинах упадка современной музыки. К началу второй мировой войны в современной музыке существовало три основных течения. Это так называемый неоклассицизм, возглавляемый И. Стравинским, «шенбергианство» с его извращениями в области атональной «реформы» и — «народное те-

чение». К представителям «народного течения» в западноевропейской музыке Китадзава относит испанца Мануэля де Фалья. Прослеживая дальше историю современной музыки, Китадзава утверждает, что неоклассицизм пошел на компромисс со вкусами буржуазного общества, двенадцатитоновая система Шенберга ограничивает свою задачу защитой абстрактной теории. Таким образом, оба эти течения, по существу, слились в одно, правильно называемое формалистическим течением.

Касаясь начальных этапов развития советской музыки, Китадзава допускает некоторые ошибки, приводящие порою к путанице. Так, например, он пишет, что Шостакович, Мосолов и Мейтус якобы требовали «пересмотра музыки с пролетарских позиций» (?). Наряду с подобными ошибочными заявлениями Китадзава выдвигает вопрос о методе социалистического реализма, как о наиболее передовом, наиболее совершенном методе в музыкальном творчестве. «Идея социалистического реализма родилась из требования писать современную музыку, понятную массам, опираясь на классическое наследство», — пишет он.

К числу наиболее удачных произведений советских композиторов Китадзава относит ораторию «Песнь о лесах» Д. Шостаковича. Это произведение пользуется отромной популярностью в Японии. Одна из наиболее передовых японских музыкальных организаций — «Общество пролетарской музыки» (РООН) — выпустила отдельным изданием листовку, назначениекоторой — всемерная популяризация «Песни о лесах». В листовке приводятся сведения о непрерывном росте интереса широких кругов японской общественности к этому произведению. В других листовках говорится об пополнении «Песни о лесах» большим детским хором под управлением Сакураи Токэо. Здесь же помещены письма слушателей, заметки об исполнительском, мастерстве артистов, даются методические указания по работе над этим произведением.

Китадзава специально останавливается на проблеме национальной формы, приводя в качестве примера творческий опыт А. Хачатуряна.

В журнале дается анализ нового симфонического произведения Сатояма Юдзо «Вступление и Аллегро». Отмечается цельность замысла и убедительность музыкального языка. Высокой оценки удостоилось и другое произведение Сатояма Юдзо — Партита.

Яркой демонстрацией искреннею уважения к музыкальной культуре Советского Союза явился огромный успех выступлений в Японии Давида Ойстраха. Журнал помещает ряд восторженных высказываний японских музыкантов о гастролях Ойстраха в Японии.

Ю. Жмакин

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Штейнберг

音楽芸術

Ю. Жмакин

Содержание