Это, конечно, крайность. Впрочем, бывают обстоятельства, когда волею филармонии дирижеры впадают и в другую крайность. Вот появилось интересное сочинение, дирижер увлекся им, стремится его исполнить. Легко ли осуществить это, если новое произведение «не вошло в концертный план»? И получается, что дирижеры зачастую исполняют то, что им поручается; они становятся «всеядными»: что бы ни писали — им все равно, что дирижировать — тоже все равно. Это особенно часто наблюдается в страдные дни пленумов и смотров, когда советская музыка после долгого перерыва вдруг начинает звучать огромными порциями. Тут уж в погоне за количеством нередко забывают о качестве, и тогда мы оказываемся свидетелями серого, плохо подготовленного исполнения.
*
Наша композиторская организация располагает огромными творческими возможностями. Эти неограниченные возможности используются нами далеко не в полной мере. И дело не только в невнимании филармоний и отдельных исполнителей, но и в некоторой инертности самих композиторов.
Надо работать в полную силу, ибо — это мое глубочайшее убеждение — только в музыке, т. е. в творческой практике, мы найдем решение множества волнующих нас проблем. Мы жаждем дискуссий, но не схоластических, а плодотворных, живых и страстных споров вокруг новых и новых произведений, глубоких, ярких, талантливых. И конечно, в своих тезисах, доводах спорщики должны обращаться к живому звучанию музыки. Никакие панацеи отвлеченного теоретизирования этого заменить не могут.
Если во главе музыкальной жизни во всех ее разнообразных проявлениях будут стоять люди смелые, инициативные, далеко видящие — музыкальные руководители не по должности, а по таланту и влечению, — музыкальное творчество займет должное место; именно музыке будут отданы все наши заботы и внимание. Тогда и плоды нашей деятельности окажутся достойными великих традиций отечественной музыкальной культуры.
За творческие дерзания, за творческую дружбу
Э. ОГАНЕСЯН
За последние годы армянская советская музыка обогатилась новыми значительными произведениями. Выдвинулось новое поколение талантливых композиторов, их творчество внесло в нашу музыкальную жизнь свежую струю. Активно проявила себя группа студентов-композиторов. И если судить только по достижениям, то в армянской музыке все как будто благополучно. Конечно, у нас имеются бесспорные успехи, и это отрадно. Но есть и моменты, вызывающие серьезные опасения. И об этом нельзя умолчать.
Художник должен уметь верно видеть мир и правдиво, в индивидуально-самобытной форме рассказать о нем людям. Индивидуальный почерк художника придает произведению своеобразие и неповторимость. Вряд ли кто-либо станет отрицать это. Однако все ли у нас серьезно задумываются над этим?
В Армении есть композиторы, выработавшие свой индивидуальный творческий стиль. Я имею в виду Г. Егиазаряна, А. Степаняна, А. Арутюняна, А. Бабаджаняна. Но наряду с этими очень своеобразными музыкантами у нас немало композиторов, которые не ищут нового ни в тематике, ни в средствах выражения, а удовлетворяются повторением давно известных мыслей, притом облеченных в малооригинальную форму. И особенно обидно, когда так поступает тот или иной молодой композитор; ведь именно молодости свойственна особая смелость и страстность художественных дерзаний!
Лишь вялостью мысли можно объяснить однообразие многих сочинений армянских композиторов. Остановлюсь на конкретных фактах. В Армении, да и за ее пределами, известны некоторые удачные песни композитора А. Айвазяна. К сожалению, в последние годы его песенное творчество находится на спаде. Основная причина, по-моему, — пассивность, самоуспокоенность композитора, отказавшегося, видимо, от творческих поисков. Приведу для примера начальные, такты из нескольких песен А. Айвазяна (для наглядности даю их в одной и той же тональности):
Прим. 1
«Карина»
«Заро»
«Песенка бюрократа»
Снимите названия, и песни трудно отличить друг от друга, так они похожи! К тому же в двух песнях (из трех) применена секвенция, очевидно, преследующая цель «вдолбить» и без того знакомую интонацию.
Бывает и так, что привычной интонацией «соблазняется» не один автор, а несколько. Вот примеры:
Прим. 2
А. Тигранян «Давид-Бек»
С. Джербашян «Симфоническая поэма»
Э. Оганесян «Коммунистической партии»
Совершенно очевидно, что всем нам надо серьезнее и строже относиться к отбору интонационных средств, быть творчески взыскательнее.
Разумеется, творческие искания композитора не могут быть ограничены областью интонационного и гармонического языка. Надо пытливо искать и настойчиво добиваться полного и притом индивидуально-характерного воплощения замысла, находить для содержания каждой пьесы свою музыкальную форму, свой жанр. А как часто у нас композиторы, различные и по возрасту, и по степени дарования, прибегают к одной и той же ходульной схеме!
Вот одна из самых распространенных схем сонатного аллегро. Медленное, сосредоточенное вступление, затем — «напористая» главная партия с обязательным кварто-квинтовым скачком на тонику; побочная партия — с непременным соло гобоя или кларнета; внезапное смещение в разработку (в середине которой фугато), кульминация, почти всегда совпадающая с началом репризы; побочная партия в репризе, никак не
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Партия — наш рулевой 5
- Пьер Дегейтер — автор «Интернационала» 9
- Из прошлого 18
- Музыка — массам 25
- Вопросы музыкознания в республиках Закавказья 31
- Песнь Родине (Заметки о творчестве А. Мачавариани) 42
- Скрипичный концерт Б. Клюзнера 49
- Ответственность перед народом 55
- Хорошая музыка — прежде всего! 58
- За творческие дерзания, за творческую дружбу 61
- Воспитание музыковедов 65
- Слово певца 67
- Моцарт и современность 70
- Новые песни Гуцульщины 81
- Навстречу съезду композиторов (Корреспонденции) 88
- «Шасенем и Гариб» 95
- «Белая акация» 100
- «Только мечта» 104
- Дневник концертной жизни 108
- Концерты Франца Конвичного 110
- Симфонический концерт советской музыки 111
- Пражский ансамбль 112
- Авторские вечера 113
- Концерты органной музыки 115
- Нелли Школьникова 116
- Хроника концертной жизни (Москва, Ленинград, Киев, Минск, Таллин, Свердловск, Куйбышев, Молотов, Ворошиловград, Хабаровск, Днепропетровск) 116
- Музгиз и «музниз» (Фельетон) 123
- Из писем читателей. О массовых музыкальных изданиях 125
- Американские встречи 126
- Акико Сэки — лауреат Международной сталинской премии 135
- Новая французская музыка 140
- Поездка в Голландию 143
- Американская печать о концертах Д. Ойстраха. — Советские музыканты в Румынии. — В зарубежных музыкальных журналах. 145
- «Музыка нового мира» 151
- «Искусство в свободной Корее» 153
- Новые издания «Летописи» Римского-Корсакова 154
- Популярная книжка о Мусоргском 157
- Нотографические заметки 160
- Хроника 163
- Памятные даты. А. С. Аренский 169
- Письмо в редакцию. Когда в Запорожье будет симфонический оркестр! 170