Выпуск № 2 (207) | 1956 - страница 65

его исполнении концерты Моцарта (в сопровождении камерного оркестра).

Славой большого виртуоза пользуется южноамериканский пианист Клаудио Аррау, живущий ныне в Нью-Йорке. Он тоже знаком московским музыкантам по своим гастролям в тридцатые годы. Аррау в США считают «самым репертуарным пианистом мира». Действительно, он играет почти все. Сейчас Аррау также принимает участие в моцартовских торжествах; он объявил цикл из всех сонат великого композитора.

Очень солидной «комбинацией» на американской пианистической арене является французское семейство пианистов Казадезюс. Раньше нам были известны Робер и Габи Казадезюс. Теперь вырос их сын — молодой пианист Жан Казадезюс. Казадезюсы выступают порознь, вдвоем и втроем. Робер Казадезюс сохранил свою прежнюю форму и прежний репертуар.

К новому поколению молодых пианистов относятся Юджин Лист, Гарри Графман, Леон Флейшер, Юлиус Катчен. Каждый идет самостоятельным путем. Г. Графман консультировался у В. Горовица и вырос в талантливого музыканта. Л. Флейшер в 1952 году завоевал звание лауреата Брюссельского конкурса. Ю. Катчен с трудом пробивает себе путь — в США он не пользуется должным успехом и ищет признания в Европе. Ю. Лист — один из немногих американских музыкантов, которых я знал еще до 1955 года; мне было приятно с ним встретиться вновь.

Несколько лет назад трагически погиб молодой талантливейший американский пианист Уильям Каппел — первый исполнитель Концерта Арама Хачатуряна в США.

Мне довелось познакомиться в США со скрипачами Я. Хейфецом, И. Штерном, И. Менухиным, Н. Мильштейном, виолончелистами Г. Пятигорским и Р. Гарбузовой, альтистом У. Примрозом. Я хотел бы особо отметить И. Штерна и У. Примроза. Исаак Штерн — скрипач огромных виртуозных возможностей. Он обладает обширным репертуаром и много концертирует. Его игра оставляет большое впечатление вдохновенностью и энергией. Уильям Примроз — замечательный альтист. Его записи, сделанные совместно с Хейфецом и Фейерманом, доставляют истинное художественное наслаждение.

В Нью-Йорке я присутствовал на открытии сезона в театре Метрополитен-опера. Давались «Сказки Гофмана» Оффенбаха. Спектакль вел известный французский дирижер Пьер Монте. Среди исполнителей выделились отличные певицы Лучине Амара и Роберта Петерс (Антония и Олимпия). На этом спектакле присутствовали старейшие итальянские артисты — дирижер Джорджо Полако и певица Лукреция Бори. 11 января 1913 года Джорджо Полако дирижировал первым представлением «Сказок Гофмана» в Нью-Йорке; в спектакле пела Л. Бори. В антракте меня познакомили с Д. Полако, который знает русскую аудиторию: он приезжал в Россию совместно с Баттистини…

В мире вокалистов видное место занимает тенор Роланд Хейс — великолепный исполнитель негритянских народных песен, пользующийся большой популярностью. Продолжает свою деятельность и любимая советской публикой Мариан Андерсон. Широко известен молодой бас Джордж Лондон, исполняющий роль Бориса в бессмертной опере Мусоргского.

…Вот краткий рассказ об исполнителях,, с которыми мне пришлось познакомиться. Это знакомство было очень полезным. Оно дало возможность лучше представить себе состояние исполнительской культуры вСША. Вместе с тем я мог воочию убедиться, как жадно ловят американские музыканты каждое новое слово о советской музыке, о наших композиторах и исполнителях.

Организация концертной жизни в США находится в руках частных компаний. Наиболее крупными являются две: Columbia Artists Management и National Artists Corporation. Эти компании объединяют крупных менеджеров — антрепренеров. Фирма Columbia нам известна. Еще в 1939 году ее директор г. Шанг пригласил в США группу советских исполнителей (Д. Ойстрах, Ел. Гилельс, Л. Оборин, Я. Флиер, Д. Шафран, Э. Гилельс). Эта поездка тогда не состоялась — ей помешала война в Европе. Деятельность концертных компаний в США основывается на «принципе коммерческой выгоды». Прибыль! — вот главная цель концертных компаний и фирм в США, и этой цели подчинена вся система использования артистических сил. Зависимость

артистов и музыкантов от коммерческих установок концертных компаний США очень велика. Характерно, что, беседуя со мной, американские артисты обязательно затрагивали вопрос о материальном обеспечении. Коммерческий расчет внедрился в мышление подавляющего большинства американских музыкантов.

В распоряжении концертантов в США есть хорошие залы. Если спросить, какой из них наиболее примечателен, вам немедля ответят: нью-йоркский Карнеги-холл — самый большой из трех залов, расположенных в одном здании. Он вмещает до трех тысяч человек.

Карнеги-холл с его ярусами и глубоким верхним балконом скорей похож на театральный зал. Вестибюль и фойе украшены портретами известных музыкантов. В нижнем вестибюле выставлены драгоценные реликвии — автографы Баха, Бетховена, Брамса, Чайковского, Шуберта и др. На открытии Карнеги-холла в мае 1891 года здесь дирижировал Чайковский.

Американская музыкальная общественность очень взволнована тем, что предприимчивые владельцы земельного участка собираются снести здание, в котором находится Карнеги-холл, и построить очередной небоскреб. Опекуны зала, видимо, бессильны противостоять нажиму владельцев участка. Этот вопрос оживленно обсуждается в прессе.

Огромный концертный зал Конститьюшн-холл в Вашингтоне рассчитан на пять тысяч человек. Эстрада напоминает спортивный ринг, вокруг которого амфитеатром расположены места для слушателей.

Неожиданность встретила меня в Кливленде. Когда вместе с представителем концертной фирмы я вошел в зал (здесь он именуется Мюзик-холл), то с удивлением заметил, что эстрада находится между… двумя залами! Концертная эстрада может обслуживать два зала: один на три тысячи, другой на десять тысяч мест. Когда это необходимо, эстрада разделяется пополам герметической перегородкой. Концерты, конечно, проходят в зале на три тысячи человек.

Наиболее известные композиторы США — Джордж Гершвин (скончавшийся в 1937 году) и Ричард Роджерс. Творчество Дж. Гершвина, широко пользовавшегося фольклорным материалом, довольно разнообразно. Он автор не только лучшей американской оперы «Порги и Бесс», но и многих симфонических, фортепианных и вокальных произведений. Р. Роджерс завоевал симпатии американцев своей музыкальной комедией «Оклахома» (на сюжет из жизни фермеров) и многочисленными песенками.

У меня было несколько встреч с современными американскими композиторами. В Нью-Йорке меня посетил Аарон Копленд, с которым мы долго беседовали. Копленд проявляет большой интерес к творчеству советских композиторов. Он знает ряд произведений Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Мясковского, Хренникова, Кабалевского.

И все же, когда я рассказал Копленду о богатстве и многообразии индивидуальных стилей в нашей музыке, больших творческих проблемах, волнующих советских композиторов, об их новых работах, — это оказалось для моего собеседника довольно неожиданным. Дело в том, что полной и объективной информации о развитии советского искусства еще нет, а реакционная печать усиленно распространяет вздорные россказни о «преследовании» новаторства в советской музыке и т. п. Естественно поэтому, что у многих американских музыкантов создаются неправильные, ложные представления о советской музыкальной культуре. Я был рад случаю опровергнуть эти представления.

В беседе со мной Аарон Копленд подчеркивал необходимость творческого контакта между советскими и американскими композиторами. При этом он выразил надежду, что американские композиторы получат возможность побывать на предстоящем Втором Всесоюзном съезде советских композиторов.

Уважением среди американских композиторов пользуется Уильям Шуман — автор ряда симфонических произведений. У. Шуман — видный музыкальный деятель, директор Джулиардской школы музыки в Нью-Йорке. Известен в США также композитор Рой Гаррис. В Джулиардской школе музыки в Нью-Йорке я с интересом прослушал Фортепианную сонату Р. Гарриса в исполнении одного из студентов.

В американской музыкальной жизни много особенностей, которые поначалу

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание