ни сочинил молодой прогрессивный композитор Ясуси Акутагава.

Акико Сэки не только талантливый музыкант, но и превосходный организатор. Она сумела привлечь в движение «Поющие голоса Японии» многих известных прогрессивных композиторов, артистов, поэтов. Композиторы Ясуси Акутагава, Икума Дан, Судо Горо и другие пишут песни для хора, читают лекции рабочей молодежи, дирижируют хорами. Слова новых песен сочиняют поэты Нома Хироси, Иванами Дзюндзи, Акаги Кэнсукэ и другие.

Акико Сэки — верный друг Советского Союза. Недавно она побывала в СССР и Китайской Народной Республике. Она внимательно следит за успехами советского песенного искусства, популяризирует лучшие советские песни в концертах, через сборники молодежных песен, журнал «Молодежное движение», грампластинки. Советские песни, русские народные песни занимают значительное место в репертуаре «Центрального хора» и многих других хоров.

«Гимн демократической молодежи», «Объединяйся, молодежь!», «В защиту мира вставайте, люди», «Хороши весной в саду цветочки», «Молодежная», «Катюша», «Урожайная», «Огонек», «Песня о Москве», «Рос на опушке рощи клен», «Песня о Волге» — вот далеко не полный перечень советских песен, которые с увлечением распевает японская молодежь.

«Центральный хор» любовно обрабатывает и исполняет популярные в народе песни японских рыбаков, крестьян, дровосеков, шахтеров. Танцевальные группы «Центрального хора» и других коллективов исполняют народные пляски: «Танец львов», «Танец урожая», «Моленье о дожде».

На средства, вырученные от выступлений, изданий песенников и продажи грамофонных пластинок, в Токио построен небольшой клуб, который называют «Музыкальным центром». Это своего рода штаб движения «Поющие голоса Японии». Здесь находятся шестимесячные музыкальные курсы японской молодежи, здесь проходят репетиции певческих и танцовальных коллективов. При «Музыкальном центре», кроме «Центрального хора», существуют еще молодежная группа и ансамбль.

«Музыкальный центр» издает ежемесячный журнал «Музыкальное движение», «Сборники песен молодежи» и газету «Поющие голоса». Молодежная группа хора, в которой активную роль играет дочь Акико Сэки, Тэруко Оно, не раз принимала участие во Всемирных фестивалях молодежи и студентов.

Ежегодно осенью под руководством Акико Сэки проходят в Токио грандиозные «Праздники песни в защиту мира», на которых выступают многотысячные хоры.

Движение «Поющие голоса Японии» стало широким национальным движением в защиту мира. Сейчас почти в каждой деревне, на каждом предприятии, в каждом вузе Японии существует хотя бы небольшой хор.

В одном из номеров журнала «Музыкальное движение» Акико Сэки писала:

«Японцы должны многого требовать полным голосом: Запретите атомную и водородную бомбу! Дайте нам жизнь, достойную человека! Выведите американские войска! Вот почему такой нужной и важной песней стал «Гимн борцов за национальную независимость», вот почему песня «Не допустим взрыва атомной бомбы!» с такой силой прозвучала на похоронах Кубояма, вот почему так стремительно распространилась песня «На горах и реках Родины». Песня объединяет людей, ободряет их, ведет их вперед, расширяет круг людей, любящих мир.

Движение «Поющие голоса» становится подлинной силой в борьбе за мир в Японии, а значит, оно содействует движению за мир и в Азии и во всем мире».

Новая французская музыка

Юл. КРЕЙН

Французская музыка всегда вызывала в СССР живейший интерес. Шедевры Бизе, Франка, Берлиоза, Дебюсси очень любимы широкой советской аудиторией. Общеизвестно, что и русская музыка пользуется большой любовью во Франции.

В течение ряда лет наше знакомство с новой французской музыкой было недостаточно полным. Поэтому нельзя не приветствовать наметившееся оживление культурных связей с французским музыкальным миром.

Недавно Французское радио прислало в Москву записи оркестровой и камерной музыки — классической и современной. Ознакомление с новыми работами французских композиторов вызывает много мыслей, которыми мне хочется поделиться.

Что нового несут эти произведения? Могут ли они изменить и дополнить сложившееся представление о современной французской музыке?

В статье композитора Луи Дюрея, напечатанной в августовской книжке «Советской музыки» за 1955 год, говорится, между прочим, что суждения советских музыковедов о новой французской музыке порой бывают далеки от истины. Луи Дюрей объясняет это отсутствием постоянного тесного контакта между работниками искусства Франции и СССР.

Мы далеки от того, чтобы недооценивать успехи французской музыки. В лучших ее образцах мы видим многообразное проявление французской национально-самобытной культуры. Однако направление французской музыки становилось действительно передовым лишь тогда, когда выходило за тесные рамки «кружковщины» и действительно отображало жизнь и характер своего народа.

Скажем прямо: в сочинениях молодых композиторов Франции далеко не всегда обнаруживаются ярко выраженные национальные черты. В последнее время наблюдается отнюдь не плодотворное увлечение атональной школой А. Шенберга. Многие молодые композиторы впустую растрачивают свой талант и свои незаурядные технические знания на бесплодные попытки создания музыки по антиреалистической додекафонной системе.

Во французской прессе, а также в присланных Французским радио аннотациях к записям новой музыки настойчиво проводится мысль о «чистой, ничем не обусловленной музыке, несущей в себе самой свое назначение». Все это противопоставляется музыке программной и «литературной». Впрочем, и в программной музыке подчеркивается, как нечто положительное, неопределенность, недосказанность мысли. Конечно, не следует считать программную музыку единственно нужной и возможной. Но мы глубоко убеждены, что чем содержательнее произведение, тем больше ответных мыслей, чувств и образов вызывает оно у слушателя. И наоборот, чем больше говорят о«чистой музыке», тем вероятнее, что имеешь дело с рассудочным, надуманным произведением...

В Москве с успехом исполнялось талантливое произведение Дариуса Мийо — «Провансальская сюита».

Известно, что стиль многих произведений Д. Мийо в годы его юности был отмечен крайностями модернизма. Тем интереснее отметить, что композитор, написавший «Провансальскую сюиту» в годы сближения с Народной музыкальной федерацией Франции, предстает в этом сочинении во многом совсем по-иному.

Сюита свежа и интересна как по материалу, так и по его мастерской разработке. В ней слышатся интонации народного («пастушеского») характера, а также отголоски старинной музыки времен мадригалистов. При всей своей самобытности эта музыка Д. Мийо заставляет вспомнить и других французских композиторов, обращавшихся к народному творчеству, — Рамо, Берлиоза, Бизе. Сюита Д. Мийо продолжает именно эту национальную линию развития французской музыки, не прерывающуюся и в лучших творениях Дебюсси и Равеля.

Присущие Дариусу Мийо политональные и многоладовые приемы здесь уже не являются самоцелью, а служат лишь краской, оттеняющей простую и выразительную мелодию.

Восемь небольших частей «Провансальской сюиты» не имеют отдельных

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новая французская музыка

Юл. КРЕЙН

Содержание