Выпуск № 2 (207) | 1956 - страница 71

подзаголовков. После краткого праздничного вступления следует медленная часть, написанная в старинном стиле; она заканчивается маленькой токкатой. Третья часть — народный танец, мелодия которого поручена двум флейтам. Эта часть завершается медленным лирическим эпизодом и репризой танцевальной темы в другой тональности. Четвертая часть также выдержана в характере оживленного народного танца. Пятая — пастораль, неторопливая, несколько тяжеловатая (соло у валторн). Шестая — скерцо с остроумными сопоставлениями тональностей. Седьмая часть вначале повторяет материал второй, но затем следует медленный эпизод траурно-элегического характера. Финал — широко развитая танцовальная пьеса в народном духе. Она начинается характерными наигрышами двух флейт пикколо; в дальнейшем композитор переплетает различные мотивы, используя свежо звучащие смены мажора и минора.

Многие детали партитуры «Провансальской сюиты» говорят о богатой инструментальной фантазии автора (соло валторн на меняющейся педали литавр, гобой и тромбон в высоком регистре в октаву и т. п.).

«Провансальская сюита» Д. Мийо безусловно достойна включения в наш постоянный симфонический репертуар.

Было бы интересно познакомиться и с другими новыми сочинениями Дариуса Мийо, например, с его Четвертой симфонией, написанной к столетию французской революции 1848 года.

Анри Дютийе принадлежит к более молодому поколению французских композиторов. Он родился в 1916 году; двадцати двух лет окончил Парижскую консерваторию, получив Римскую премию. Симфония А. Дютийе (исполненная в первый раз в 1954 г. в Париже) вызывает ряд соображений относительно симфонического жанра вообще. Мы не считаем, что под предлогом расширения возможностей этого жанра и более свободного с ним обращения можно игнорировать коренные принципы единства замысла и органичности языка, — без этого немыслимо ни одно подлинно симфоническое произведение.

Симфония А. Дютийе как будто вызвала интерес во Франции, где она неоднократно исполнялась. Это — очень сложная по языку симфоническая фантазия, в которой крайне редко встречается яркий, запоминающийся и выразительный тематический материал. Все «сделано» на основе мелких разрозненных попевок, впрочем, тонко и умело оркестрованных.

Создается впечатление, что автор нарочито подчеркивает неопределенность, туманность выражения своих мыслей. Даровитость автора чувствуется во многом, не говоря уже о его значительном профессиональном умении. Однако направленность его творчества, хотя в нем и отсутствует нарочитая резкость, не может не вызвать разочарования своей отрешенностью от жизни, абстрактностью. Французская сущность композитора упрятана куда-то далеко, в «туманные сферы» отвлеченных поисков. Все это, на наш взгляд, решительно противоречит самому понятию симфонического жанра, предоставляющего столько возможностей для общения композитора со слушателем. И разве не свидетельствуют об этом, при всем их различии, «Фантастическая симфония» Берлиоза, симфонии Сен-Санса и Франка, «Море» Дебюсси?..

Концерт для трубы с оркестром Андре Жоливэ написан на высоком профессиональном уровне. Есть любопытные находки в оркестровке; отметим, в частности, живые и выразительные диалоги фортепиано и трубы. По музыке лучше других частей средняя — медленная. В ней есть лиричность, гармонический вкус. Первая и третья части трактуют солирующий инструмент однопланово — преимущественно в гротесковом аспекте. К сожалению, мы напрасно стали бы искать здесь ярко выраженную национальную мелодику. Концерт этот можно назвать французским только в отношении живости и пикантности музыки.

Вторая симфония Раймонда Лушера (в трех частях, 1944 г.) — серьезное сочинение, но и оно отмечено печатью абстрактности. В Симфонии нет ярких тем, которые определяли бы все последующее, очень сложное развитие. Из-за отсутствия рельефных основных тем развитие материала кажется порою беспредметным, за ним очень трудно следить. Сказывается это и в тускловатой звучности оркестра. В Симфонии Р. Лу-

шера мы также не почувствовали ярко выраженных черт французского стиля. Они проглядывают кое-где, но чаще всего тонут в обилии отвлеченных рассуждений.

Концерт Рене Шалана для фортепиано с оркестром (мы имели возможность прослушать только первую и третью части) показался нам очень противоречивым сочинением. Первая часть начинается темой народного характера, действительно близкой, как помечено в аннотации, «Севеннской симфонии» Венсана д’Энди. Но уже первое изложение этой темы уснащено резкими диссонансами. Затем следует огромная каденция для фортепиано соло, занимающая почти всю часть. Она представляется сплошной импровизацией и не оставляет ясного впечатления. Третья часть Концерта, начинающаяся медленно и переходящая затем в динамичный финал, производит значительно лучшее впечатление. Здесь появляется выразительная мелодика национального характера. Мы легко узнаем в этой музыке французского композитора.

Несомненный интерес представляют произведения Эльзы Баррен — Вторая симфония и Квинтет для духовых инструментов. В них привлекает стремление сохранить и развить типичные для французской музыки черты — ясность, лаконичность, живость выражения. Эти черты проявляются преимущественно в ясной форме целого, в живой, элегантной инструментовке, порой также и в свежести гармонического языка. Мелодической стороне произведений Э. Баррен присуща некоторая абстрактность, проявляющаяся (например, в Квинтете) в условной экзотичности звучания, временами красивого, но лишенного настоящей выразительной силы! Все же в этих произведениях есть привлекательные моменты, а Квинтет для духовых инструментов, бесспорно, удачен по инструментовке.

Прелюдия, речитатив и вариации для флейты, альта и фортепиано Мориса Дюруфле (композитора старшего поколения) — произведение, совсем иное по стилю. В нем, пожалуй, нет стилистической новизны в том смысле, как это понимают некоторые молодые французские композиторы. Здесь сливаются воедино стилистические традиции Франка, Форе и Дебюсси. Но это сочинение, согретое теплотой искреннего чувства, полное очарования, к тому же прелестно инструментованное, слушается с большим удовольствием, чем, скажем, Симфония Р. Лушера. Такие музыканты, хранящие лучшие традиции французской классики, — явление положительное, особенно среди пестрых и неустойчивых «модных» течений.

Увертюра Жермены Тайфер — одной из участниц знаменитой когда-то «Шестерки» — написана к опере «Маленький моряк», поставленной впервые в 1952 году. Это — эффектная оркестровая пьеса, в которой не стоит искать особой глубины; но в ней много веселого оживления, оркестрового блеска.

Безусловно интересно камерное сочинение Анри Coге — Трио для гобоя, кларнета и фагота. Индивидуальность автора, быть может, не покажется слушателю очень яркой. В его музыке нетрудно обнаружить различные влияния. Но в целом Трио производит хорошее впечатление; это ясная, мелодичная и по-настоящему французская музыка. Инструментальное звучание превосходно. Трех голосов оказалось достаточно, чтобы создать интересную выразительную полифонию, в которой широко применены все регистры инструментов.

Жан-Мишелю Дамазу тридцать лет. В 1947 году он получил Римскую премию. Симфония Ж. Дамаза была впервые исполнена во Франции в прошлом году. Это сочинение производит хорошее впечатление. Автор обладает свежим и самобытным дарованием. Основная, примечательная черта его стиля — связь с французской музыкальной традицией (Форе, Равель, Руссель).

Если в этой музыке и есть некоторая дань модернистской моде, то она не очень значительна. В основном же Симфония Ж. Дамаза построена на ясных темах, имеет четкую и определенную конструкцию, выразительна по языку. В ней три части. Первая часть (сонатная форма) по музыке значительна, содержательна. Несколько менее удачной представляется вторая часть, которая в темповом отношении мало контрастирует с первой. Во второй части, пожалуй, не хватает понастоящему распевных тем, а движение несколько вяло. Удачен финал, написанный в увлекательном ритме (смены пяти-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание