Гоар Гаспарян включила в свои программы народные армянские песни, раскрыв пленительную мелодическую и ритмическую красоту, присущую музыкальному фольклору ее родины. Русская музыка была представлена песнями и романсами Варламова и Рахманинова. С блеском был исполнен пользующийся у нас большой популярностью «Соловей» Алябьева. В концертных ариях и песнях Баха, Генделя, Моцарта, Шуберта, Брамса, Грига, а также в ариях из опер Мейербера, Тома, Верди певица показала высокую школу пения и редкую музыкальность.

Гоар Гаспарян исполнила также две песни Тибериу Бредичану на румынском языке, что вызвало восторг слушателей.

В симфонических концертах выступил пианист Яков Зак. Это дало возможность любителям музыки пережить глубокое художественное наслаждение. Яркий темперамент, безупречная техника, позволяющая ему с легкостью и изяществом преодолевать все трудности, глубокое проникновение в замысел автора — вот качества этого выдающегося артиста. Я. Зак сыграл Четвертый концерт Рахманинова, который в Румынии мало известен, затем «Рапсодию на тему Паганини».

Незабываемым художественным событием было выступление Я. Зака на фестивале, посвященном творчеству Сергея Прокофьева, где советский пианист в сопровождении оркестра Дома радио под управлением Николая Аносова сыграл Третий концерт и ряд фортепианных сочинений Прокофьева.

Дирижер Николай Аносов включил в свои программы произведения русской и советской музыки, проявив при этом солидную культуру и профессиональное мастерство. Он дирижирует без партитуры, его жест отличается выразительностью и четкостью. В исполнении Патетической симфонии Чайковского Н. Аносов сумел передать всю силу и порыв человеческих страстей. Превосходно была исполнена Вторая сюита из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта».

Николай Аносов познакомил румынских слушателей с Первой симфонией Тихона Хренникова, вызвавшей живой отклик аудитории благодаря мелодичности и искренности выражения ясных, полных бодрости, юношеских чувств.

Исполнение Седьмой симфонии Прокофьева и румынских народных песен Пауля Константинеску «Брыул» и «Пастушок» привлекло к советскому дирижеру всеобщую симпатию. Концерты советских музыкантов явились ценным вкладом в дело укрепления нерушимых дружественных связей между нашими двумя народами, объединенными в общей борьбе за мир и прогресс.

Ж. Панделеску

г. Бухарест

В зарубежных музыкальных журналах

«Musik und Gesellschaft»

В трех номерах журнала «Musik und Gesellschaft»(№№ 9–11) опубликованы ценные материалы по различным вопросам музыкальной культуры.

В высшей степени интересна статья П. Черни — «Фридрих Энгельс об истории немецкой музыки» (№ 11). Автор статьи приводит некоторые высказывания Ф. Энгельса, свидетельствующие о его глубоком знании истории немецкой музыкальной культуры.

В «Заметках о Германии 1500–1815», написанных Фр. Энгельсом, вероятно, в 1873 году в качестве набросков к предполагавшейся переработке «Крестьянской войны в Германии», есть указания на то, что он намеревался рассмотреть роль немецкой музыки в истории Германии после тридцатилетней войны. Говоря об идеологическом и культурном уровне Германии этого периода, Энгельс пишет: «Литература и язык в полном упадке; окостенелая догматика в теологии; в области других наук Германия переживала полнейшую деградацию, однако есть все же и проблески света; Якоб Беме (новый предвестник грядущих философов), Кеплер, Лейбниц. Вновь абстрагирование от существующего, действительного. Бах» (подчеркнуто Ф. Энгельсом).

Ф. Энгельс отмечает крайнюю отсталость Германии накануне Французской буржуазной революции 1789 года. Но, несмотря на это, народ Германии способен был свершить многое. Ф. Энгельс приводит здесь имена великих немецких поэтов, философов, музыкантов: Лессинга, Канта, Гете, Шиллера, Виланда, Гердера, Глюка, Генделя, Моцарта. Период 1789–1815 гг. Ф. Энгельс характеризует как время политического унижения Германии, совпадающее с «блестящим периодом литературы и философии и кульминацией музыки в Бетховене».

Эти заметки Ф. Энгельса, говорит П. Черни, свидетельствуют о том, что немецкая музыка того времени наряду с литературой и философией была самым лучшим и прогрессивным, самым передовым из всего, что создавала нация.

На страницах «Musik und Gesellschaft» развернулась дискуссия о наследии Арнольда Шенберга (№№ 9, 10 и 11 за 1955 г.).

«Что значит для нас Шенберг?» — так называется статья австрийского композитора Марселя Рубина (№ 9), написанная в связи с докладом Г. Эйслера, выступившего в Немецкой Академии искусств с защитой пресловутой «атональной системы». Язык Шенберга, пишет М. Рубин, не может служить выражением передового, демократического музыкального искусства. Содержание его музыки? — Согласно формулировке Г. Эйслера — «ее основной тонус — выражение предельной боли, и в этом ее богатство». — Нет, в этом ее слабость, — возражает М. Рубин. Полемизируя с Г. Эйслером, он утверждает, что культура, к которой принадлежит А. Шенберг, — деградирующая, умирающая культура.

В данной связи представляет интерес и заметка Ф. Шульце, посвященная проведенной в Галле дискуссии о «додекафонной музыке». Докладчик д-р Реттгер пытался доказать, что двенадцатитоновая «атональная система» якобы исторически обусловлена. Участники дискуссии привели убедительные доказательства нежизненности, бесперспективности пресловутой «додекафонии». Даже в Западной Германии, где она усиленно пропагандируется, слушатели решительно отвергают ее.

Обстоятельная статья Г. Пншнера «К кризису музыкального авангардизма» (№ 11) направлена против реакционных выступлений западногерманского музыковеда Г. Штуккеншмидта в журнале «Мелос» и в «Швейцарской музыкальной газете». Один из знаменосцев так называемого «авангардизма», Г. Штуккешнмидт с циничной откровенностью призывает в своих статьях «Музыка против человека» и «Башня из слоновой кости» к созданию «бесполезного искусства», музыки не для людей, а против людей.

Г. Штуккеншмидт отстаивает господстве «духовной аристократии». Его взгляды, как правильно утверждает Г. Пишнер, в своей основе ничем не отличаются от фашистских теорий, провозглашавших культ «сверхчеловека». Разоблачая реакционный смысл высказываний Г. Штуккеншмидта, Г. Пишнер убедительно показывает, что сила и величие подлинного искусства обусловлены тесной связью с жизнью народа.

Статья Э. Реблинга (№ 9) рассказывает о премьере оперы Пауля Курцбаха «Томас Мюнцер». Отмечая отдельные яркие музыкальные эпизоды, в частности ораториальное заключение оперы, Э. Реблинг указывает на ее серьезные недостатки: «хроникальный» характер развития сюжета, безликость, нежизненность положительных образов, аскетизм в музыкальном выражении эмоционального мира героев, бедность гармонического языка.

В статье, озаглавленной «Праздник мира и дружбы» (№ 9), Э. Реблинг делится своими впечатлениями от Пятого Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Варшаве (июль 1955 г.). Он останавливает внимание читателя на выступлениях представителей немецкой молодежи. «В Варшаве, — пишет он, — наши лучшие ансамбли, хоры и молодые солисты снова смогли показать свое искусство в международном масштабе. Большой успех, достигнутый ими, вновь подтвердил огромный шаг вперед, сделанный у нас за последнее время в области музыки...»

Статья С. Штомпора «Моцарт как музыкальный драматург современности» знакомит читателя с постановками моцартовских опер в современном музыкальном театре.

В том же номере журнала напечатана статья В. Зигмунд-Шульце «К вопросу о танцевальной музыке». Автор отмечает

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка