на скудость советского вокального репертуара. Что говорить, новых ярких пьес в этом роде не так уж много. Но здесь нельзя не отметить инертность наших вокалистов, зачастую равнодушно проходящих мимо новых талантливых сочинений, в том числе даже изданных. Кто в Ленинграде и Москве поет замечательные песни Г. Свиридова на стихи Бернса? Первый и пока единственный исполнитель этого цикла — Ефрем Флакс… А кто в нынешнем сезоне поет (в Москве и Ленинграде) песни Д. Шостаковича на тексты из еврейской народной поэзии? Те же исполнители, что и в прошлом сезоне: Н. Дорлиак, З. Долуханова, А. Масленников — тоже, если не ошибаемся, единственные исполнители этого цикла. К упомянутым вокальным сочинениям можно было бы присоединить еще и другие…

Инструменталисты обычно проявляли больше активности. Вспомним, как недолго Д. Ойстрах был единственным исполнителем Скрипичного концерта А. Хачатуряна. Но вот уже довольно давно лишь А. Ведерников играет Фортепианный концерт Г. Галынина, полюбившийся многим слушателям; немногие скрипачи включили в свой репертуар произведения А. Рзаева, Б. Клюзнера, А. Эшпая. Думается, что жалобы на «монопольное право исполнения» — как это ни странно в наше время — частично справедливы. Четкая и оперативная работа нотных издательств и Музфонда будет способствовать устранению подобных «пережитков». И все же огромное значение имеет инициатива, настойчивость самих музыкантов в поисках нового репертуара. Исполнитель имеет полную возможность проявить самостоятельность и смело выдвинуть новое сочинение, — если, конечно, он верит в него. К сожалению, многие наши исполнители слишком привыкли к предварительной «апробации» новых произведений советских авторов и пуще всего боятся творческого риска…

Велика роль профессоров и педагогов наших музыкальных учебных заведений в пропаганде советской музыки. Приведем пример. А. Гольденвейзер регулярно, устраивает на своей кафедре открытые прослушивания и обсуждения новых произведений. Так, в нынешнем учебном году исполнялись произведения М. Гнесина, Ю. Крейна, Т. Николаевой, Ю. Яцевича (почти все прозвучали впервые).

Учебные программы далеко не в достаточной степени насыщены полноценными советскими произведениями различных форм и жанров, а ведь вкус к хорошей современной музыке надо прививать будущим исполнителям и педагогам со школьной, студенческой скамьи.

Круг деятельности наших исполнителей за рубежом ширится с каждым днем. Повсеместно, а в странах народной демократии в особенности, слушатели проявляют горячий интерес к советскому музыкально му творчеству. Всегда ли удовлетворяют виднейшие наши артисты-вокалисты доброжелательных, но взыскательных слушателей? Увы, далеко не всегда. На встрече в ЦДРИ указывалось, что некоторые наши исполнители (особенно певцы) упорно ограничивают свой репертуар немногими произведениями класоиков.

Множество проблем, задач возникло сразу же, только лишь на одной встрече исполнителей и композиторов.

Необходимо содействовать всемерному расширению творческого контакта между музыкантами-исполнителями и композиторами. Подобные встречи следует устраивать чаще, тогда и результаты будут более ощутимы.

Любитель музыки

Концерты Франца Конвичного

Великолепное мастерство Франца Конвичного, главного дирижера Берлинской Национальной оперы, знакомо москвичам по его прошлым гастролям в советской столице. Покоряет в его искусстве артистическая свобода, при которой исполнитель становится словно соавтором исполняемого произведения. Его интерпретация отличается цельностью и естественностью. Слушая Конвичного, повинуешься воле дирижера и следуешь за его мыслью, веря, что именно так должно звучать произведение. Чеканный жест, выразительные руки чаруют и исполнителей-оркестрантов и слушателей.

Ф. Конвичный
Рис. худ. А. Костомолоцкого

Первый концерт Ф. Конвичного (7 декабря, зал имени Чайковского) начался исполнением Соль-минорной симфонии Моцарта. Благородно и просто была сыграна эта вечно юная Симфония. Никаких преувеличений нюансировки, никаких отклонений от авторских указаний. Но за академической строгостью все время бьется пульс жизни. Много настроения вносит Конвичный в лирические эпизоды; он стремится пропеть каждую фразу, донести ее во всей точности рисунка. Дирижер подчеркивает и драматическое содержание Симфонии (отметим исполнение разработки первой части) и на «едином дыхании» проводит финал.

Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио показал высокую культуру ансамбля. Прекрасно звучали струнные, мягкость, камерность звучания отличала и исполнение духовой группы. Оркестр чутко выполнял все тончайшие указания дирижера.

С большим темпераментом воплощает Конвичный Четвертую «Романтическую» симфонию Брукнера, раскрывая ее внутреннюю связь с музыкой Вагнера. Увлеченность дирижера передалась и публике, давно не слышавшей монументальных брукнеровских симфонических драм. И все же Симфония не во всем удовлетворила. Многие выразительные образы первых трех частей волнуют силой и чистотой чувства, искренним пафосом; ярче других звучит в Симфонии тема человека и природы. Но непосредственный романтический пыл в музыке Брукнера подавляется рассудочностью, умозрительностью. Это снижает впечатление. Расхолаживает и финал, бесконечно длинный, пестрый по содержанию.

Оркестр отлично справился с сложным заданием. Особенно стройно прозвучала вторая часть Симфонии.

В этом же концерте выступила немецкая певица Маргарет Клозе — музыкант большой культуры. В течение многих лет она исполняет большинство партий меццо-сопрано и контральто в спектаклях берлинской оперы. В репертуаре М. Клозе большое место занимает Гендель, Глюк, Бетховен. В сопровождении оркестра певица исполнила романс М. Регера «К надежде», арии Генделя и Джордано. Особенно выразительно спела Клозе романс Регера.

Второе выступление Ф. Конвичного (15 декабря, Большой зал консерватории) открылось «Дон-Жуаном» Рихарда Штрауса. Конвичный мастерски сопоставляет различные по настроению образы и эпизоды, ведет Поэму в стремительном движении, вызывая у слушателей почти зрительные ассоциации, связанные с сюжетом. Яркая театральность, приподнятость исполнения сочетаются у Конвичного с юмором. Рассказывая о похождениях Дон-Жуана, артист как бы иронизирует над блестящим героем. Высокую виртуозность проявил Государственный симфонический оркестр СССР. Квинтет сыграл Поэму с блеском; несколько слабее была группа медных духовых.

С творческим горением провел дирижер исполненную во втором отделении концерта Вторую симфонию Т. Хренникова. Симфония была продирижирована наизусть.

Анни Фишер вдохновенно сыграла в этот вечер Концерт Шумана ля минор. Ее замечательная интерпретация шедевра романтической музыки, чуткий аккомпанемент оркестра под управлением Ф. Конвичного надолго останутся в памяти слушателей.

Высокохудожественно дирижировал Конвичный программой, посвященной 185-летию со дня рождения Бетховена (20 декабря, зал имени Чайковского). При исполнении Пятой симфонии, где «линия страсти обнажена и непрерывна» (Р. Роллан), и насыщенной драматизмом увертюры «Леонора № 3» проявилась характерная особенность творческой манеры дирижера. Сдерживающая чувства мудрая

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Любитель музыки

Концерты Франца Конвичного

Ф. КонвичныйРис. худ. А. Костомолоцкого

Содержание

Ф. Конвичный
Рис. худ. А. Костомолоцкого