Авторские вечера

А. Новиков

Нет такого уголка в нашей стране, где не знают песен А. Новикова, мужественных, простых и сердечных песен о Родине, о партии, о труде, о советских людях.

В последние годы одной из ведущих тем творчества А. Новикова стало движение народов всей земли в защиту мира.

Этой же теме посвящена его новая крупная работа — поэма для солистов, чтеца, хора и оркестра «Нам нужен мир» (стихи Г. Рублева), исполненная на творческом вечере композитора в Концертном зале имени Чайковского 17 ноября.

Основная мысль произведения —

Нам нужен мир — тебе и мне.
Моей стране, твоей стране —

раскрывается в восьми музыкальных «главах» Поэмы. К сожалению, в концерте исполнялись лишь шесть из них: запев «Нам нужен мир», «Мать», «Мы строим мир» («Молодежная»), «Рождение сына», «Вальс влюбленных» и Финал. Две части — «Инвалид войны» и «В тюрьме» — были пропущены. Это лишило цикл драматургической цельности, частично даже нарушило идейную концепцию произведения. Финал, следуя за музыкальными картинами, рисующими жизнь советских людей, утратил глубокий смысл призыва к международной солидарности, обращенного к сторонникам мира во всем мире.

Ансамбль Всесоюзного радио хорошо справился с хоровой партией Поэмы, чему немало способствовало дирижерское искусство автора. Большое впечатление произвели мягко и взволнованно прозвучавшая в исполнении Т. Янко песня «Мать» и колыбельная «Рождение сына», искренне и тепло спетая артистом Г. Дударевым.

Стихи Г. Рублева, объединяющие музыкальные «главы» Поэмы в единое целое, хорошо прочел Ю. Левитан.

В первом отделении концерта были также исполнены фрагменты студенческой кантаты А. Новикова «Звезда золотая», посвященной двухсотлетию Московского университета (слова В. Гурьяна). Эта работа говорит о поисках композитором новых форм раскрытия больших тем современности средствами песенного искусства.

Сдержанностью и мужественной красотой народных напевов русского Севера веет от мелодии «Песни о Ломоносове». Эта песня прославляет гениального сына русского народа — основателя Московского университета. Оригинальны хоровая инструментовка и свободная форма песни. И ладовая окраска, и хоровая фактура, и гармонический язык прекрасно отвечают содержанию, лексике и ритмике стихов.

Энергией проникнут «Студенческий марш». Однако близкие по настроению части: дуэт «Быть студентом — это счастье» и трио «Свет Москвы» проиграли в своей выразительности оттого, что оказались рядом: и это произведение исполнялось с купюрами.

Торжественно, празднично звучит гимнический финал кантаты «Сияй, звезда». В нем слышатся отзвуки первого хора «Взошла золотая звезда» и песни «Хозяева Ленинских гор».

Большинство песен, включенных композитором в программу второго отделения концерта, также посвящено жизни советской молодежи — солдат и моряков («Размечтался солдат», «Почему?», «Смуглянка», «Вася-Василек», «В рассветном тумане»), колхозников («Песня комбайнеров», «Приходите свататься», «Ты только одна»), студентов («Песня московских студентов»). Слушатели тепло принимали бодрую, по-народному ясную песню «Мы славим труд» и песню «При долине куст калины», в которой так сердечно и просто сказано о чистоте чувств, девичьей верности и радости светлых надежд. Живой отклик вызвали песни «Верность», «У кого мне узнать», «Звенит гитара над рекою».

В лирических песнях А. Новикова заметна преемственная связь с традициями народной и бытовой русской музыки. При этом они воспринимаются, как песни нашего времени, и никогда не звучат, как копии старых образцов: А. Новиков умеет «слышать» нашу действительность. Жаль, однако, что композитор не всегда проявляет должную взыскательность к качеству поэтического материала (песни «Зимняя встреча» и «Осенний лист» В. Харитонова, «Приходите свататься» С. Васильева); это снижает художественную ценность песен, несмотря на то, что замысел их не вызывает возражений. Очевидно, иные поэтыпесенники полагают, что музыка «выручит»!

Большому успеху композитора способствовало участие в концерте талантливых артистов Н. Поставничевой, А. Яковенко и В. Селиванова. Вновь порадовали прекрасным исполнением песен А. Новикова октет Краснознаменного ансамбля и женская группа хора русской песни Всесоюзного радио (дирижер Н. Кутузов).

Н. Шумская

Д. Кабалевский, З. Левина

В программу авторского вечера Д. Кабалевского и З. Левиной (19 ноября, Концертный зал имени Бетховена) вошли главным образом новые камерные сочинения.

Вокальный цикл Д. Кабалевского «Десять сонетов Шекспира в переводах С. Маршака» (соч. 52) принадлежит к числу значительных произведений нашей камерной музыки. Глубина и поэтичность шекспировских образов воплощены композитором с большой силой. Богатство и красноречивость приемов сочетаются здесь с ясностью, законченностью и простотой выражения. Нет сомнений, что новый вокальный цикл завоюет симпатии наших исполнителей и слушателей.

В концерте прозвучали семь сонетов из десяти. Солист Московской филармонии Михаил Рыба спел их тепло и выразительно. Партию фортепиано исполнял автор.

Двадцать четыре фортепианные прелюдии Д. Кабалевского написаны более десяти лет тому назад. Для эпиграфа к этому циклу композитор избрал слова Лермонтова: «… если захочу вдаться в поэзию народную, то, верно, нигде больше не буду ее искать, как в русских песнях».

В основе каждой прелюдии лежит мелодия русской народной песни. Композитор не стремится к полному и точному цитированию народной мелодии, из народного напева, как из зерна, органически вырастает фортепианная пьеса. Иногда автор подчеркивает, углубляет настроение песенной мелодии, иногда переосмысливает ее, придавая новое эмоциональное звучание (прелюдия ре минор). Несколько прелюдий с подъемом сыграл Я. Флиер.

Во втором отделении концерта выступила Зара Левина. Наиболее сильное впечатление оставили ее новые романсы на слова С. Капутикян: «И в эту ночь», «Качайтесь, каштаны», «Усни», «На озере», новый романс на слова А. Исаакяна «Приснилось озеро мне», а также два романса на слова О. Шираза, написанные ранее, — «Моя отчизна» и «Родник».

В этих произведениях радуют эмоциональность и мелодическая красота вокальной партии, изобретательность фортепианной фактуры. Творческое своеобразие, индивидуальность почерка соединяется в них с верностью традициям русской вокальной классики (влияние Рахманинова, например, ощущается в романсе «Родник»),

В авторской передаче мы услышали интересную Вторую фортепианную сонату Зары Левиной. В заключение были исполнены ее обработки итальянских песен, выполненные с большим вкусом, тонким ощущением стиля народной итальянской музыки. Текст песен, написанный Л. Глазковой, привлекает теплотой и юмором.

Исполнительница этих песен В. Иванова проявила вокальное мастерство и сценическое обаяние. Следует также отметить А. Равковскую и А. Матюшину, выразительно исполнивших романсы З. Левиной.

О творчестве Д. Кабалевского и З. Левиной рассказала слушателям Р. Глезер.

Авторский концерт Д. Кабалевского и З. Левиной имел у публики большой успех.

Э. Колмановский

В. Белый, Е. Голубев, Г. Свиридов

В Бетховенском зале Большого театра 18 декабря состоялся авторский вечер композиторов В. Белого, Е. Голубева и Г. Свиридова.

Программа была содержательна и разнообразна. Помимо исполнявшегося уже Третьего квартета Е. Голубева, слушатели впервые познакомились с Сонатой для скрипки и фортепиано В. Белого и с вокальным циклом Г. Свиридова на слова Бернса.

Новое произведение В. Белого можно было бы назвать сонатой-поэмой: ясность формы сочетается в ней с известной импровизационностыо развертывания тем. В первой части Сонаты лирико-драматическая главная партия не слишком контрастирует созерцательной побочной. Обаятельна кантилена второй части с капризным средним эпизодом скерцозного характера. Особенно хорошо заключение, где звучность словно «тает». Финал в форме рондо разнообразен по содержанию. В нем выражены жизнеутверждающие чувства.

Соната В. Белого написана интересно, со знанием природы инструментов. Для советского камерного репертуара это ценное приобретение. Студенты консерватории В. Афанасьев и В. Жук исполнили Сонату тонко, с увлечением.

Музыкально и тепло пела вокальные произведения В. Белого Тамара Янко. Две песни («Песня о девушке-партизанке» и «Орленок»), овеянные романтикой гражданской войны, хорошо известны советскому слушателю. Они до сих пор не утратили своей прелести, особенно «Орленок». Г. Янко исполнила также народные песни в обработке В. Белого (две чувашские и американскую «Канал Эри»).

Огромный интерес вызвало появление нового вокального цикла Г. Свиридова на стихи Роберта Бернса. Для каждой песни композитор, пользуясь скупыми средствами, нашел рельефный музыкальный образ необычайной силы и выразительности.

Как хороший портретист, он двумя-тремя штрихами создает облик резвого паренька Робина. Много выдумки, остроумия в песнях «Финдлей», «Возвращение солда-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка