Выпуск № 2 (207) | 1956 - страница 32

обогащенная всем предыдущим развитием; и, наконец, мажорная кода с медью и с литаврами.

Кто из нас не грешил этим? Очень многие, и отнюдь не только армянские композиторы. Приводить конкретные примеры здесь не считаю необходимым, ибо уверен, что каждый музыкант может вспомнить минимум два-три таких сочинения... И самое странное, что в одной и той же схеме разные композиторы пытаются воплотить совершенно разное содержание! А ведь мы хорошо знаем, что органическое единство формы и содержания — один из основополагающих принципов подлинного искусства.

В этом смысле нам, молодым армянским композиторам, есть чему поучиться у Г. Егиазаряна. Яркая музыка этого мастера неизменно бывает воплощена в своей, именно ей присущей форме. В симфонической поэме «Армения», в симфонической картине «К восходу солнца», в «Балетных фрагментах» музыка Г. Егиазаряна свободно дышит, свободно развивается, живет активной жизнью именно потому, что автор не сковал себя рутинной схемой, нашел соответствующую форму для выражения своих мыслей и чувств.

Мне представляется чрезвычайно ценным качеством умение композитора правильно выбрать музыкальный жанр, соответствующий его художественной индивидуальности, его творческим возможностям. В этом отношении отличный пример подает А. Бабаджанян. Точный выбор жанра и формы, в которых органично и с наибольшей полнотой может быть воплощен творческий замысел, выявляет незаурядную индивидуальность композитора и постоянно способствует его дальнейшему росту.

Думается, что Э. Мирзоян сразу же после замечательной кантаты «Армения» не должен был писать опять кантату — «Праздничную»: по существу, вторая его Кантата повторяет первую. Обе они пягичастные; нечетные, «активные» части чередуются с четными, лирическими; «герой» тот же, и мысли его примерно те же. Таким вот «повторением пройденного» я объясняю временное «торможение» в творчестве одного из наиболее интересных армянских композиторов.

∗

Композитор учится не только в консерватории, но и в творческом союзе, в концертном зале, в живом общении с окружающей действительностью. В сущности, композитора воспитывает вся музыкальная общественность.

Должен признаться, что методы общественного воспитания молодых композиторов порой вызывают у меня недоумение. Вот характерный пример. Своим первым крупным сочинением — Сонатой для виолончели и фортепиано — хорошо зарекомендовал себя С. Джербашян. Особенно удалась ему первая часть. Следующее сочинение молодого композитора- — Фортепианный квинтет — было технически более совершенным, но менее выразительным по музыке. И Соната и Квинтет с успехом исполнялись в Москве, Ереване и других городах Союза. Но во время обсуждения наши музыканты, справедливо отмечая достоинства этих произведений, в то же время замалчивали их недостатки (пассивность творческих поисков, невыразительность гармонического языка). И вот результат: в последнем сочинении С. Джербашяна — Симфонической поэме — указанные недостатки настолько разрослись, что затмили достоинства произведения. К тому же Поэма была неудачно инструментована — композитор в стенах консерватории не написал ни одного оркестрового сочинения!

В нашей среде не только переоценивались отдельные удачи и обычное возводилось в степень исключительного; зачастую случалось и обратное, когда по-настоящему хорошие сочинения не удостаивались серьезного внимания. Почему, например, так редко исполняются Концерт для трубы А. Арутюняна и его же Концертино для фортепиано — чудесные образцы поэтичной лирики? Эти сочинения, так же как и «Праздничная увертюра» А. Арутюняна, по своим художественным достоинствам сделали бы честь многим композиторам...

Сочинениями такого же уровня, безусловно заслуживающими исполнения на большой эстраде, я считаю «Армению» и «К восходу солнца» Г. Егиазаряна, Квартет Э. Мирзояна, пролог к опере «Давид Сасунский» А. Степаняна, Симфоническую поэму Л. Сарьяна, Сюиту для струнного оркестра Р. Степаняна. Меня удивляет равнодушие Секретариата Союза композиторов и столичных концертных организаций к этим произведениям.

В повседневной жизни народа очень важную роль играет песня. Если не появляются новые и хорошие песни, то образуется брешь, в которую прорываются потоки пошлой музыки.

В Армении сложились хорошие песенные традиции. Но вот за последние два-три года наши композиторы заметно ослабили работу в этом жанре, столь любимом в народе. Я могу назвать лишь три хорошие песни: «Пой для меня» А. Арутюняна, «Ереванские ночи» А. Долуханяна, «Журавли» К. Орбеляна. В этих песнях чувствуется живая связь с народным творчеством. Разные по характеру и по почерку, они привлекают благородной чистотой, национальной самобытностью. Очень обидно, что признанные мастера песни — А. Сатян и К. Закарян за последнее время не написали ни одного произведения, которым можно было бы гордиться.

Хорошую песню мало создать, ее нужно по-настоящему пропагандировать. Правда, хорошая песня рано или поздно всегда пробьет себе дорогу, но ведь лучше не ждать этого, а во-время поддержать новое яркое произведение, способствовать его распространению.

Очень показательна в этом смысле история с песней «Журавли» К. Орбеляна. Впервые зазвучавшая на одном из консерваторских вечеров, песня быстро завоевала популярность. Ныне она исполняется в самодеятельных эстрадных коллективах, звучит по радио, записана на пластинку, напечатана в нотном приложении к журналу «Советская музыка»... Казалось бы, что эту замечательную песню давно должен был «подхватить» ведущий эстрадный коллектив республики — Государственный эстрадный оркестр Армении. Но... этот коллектив упорно «не замечает» новой песни. Не странно ли? Ведь его репертуар отнюдь не отличается обилием хороших песен...

Мы стремимся к тесной творческой дружбе. Мы хотели бы, чтобы в Армении чаще исполнялись произведения композиторов братских республик и чтобы наша армянская музыка чаще звучала в других городах Советского Союза. Было бы очень полезно, если бы на этих концертах происходили встречи авторов со слушателями, широкие творческие обсуждения. Весной 1955 года в Ереване с успехом прошли концерты грузинской музыки, а в Тбилиси — концерты армянской музыки. Правда, желательно было собраться после этих концертов за инструментом и по-деловому обсудить достоинства и недостатки исполненных про-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание