Творчество ленинградских композиторов

В. Ванслов

В конце мая в Ленинграде состоялся смотр творчества композиторов. На смотре было исполнено свыше 150 музыкальных произведений, созданных за истекшие два года. Смотр показал, что ленинградские композиторы добились за это время заметных успехов. В концертах смотра прозвучал ряд произведений, в которых ощущается живое стремление композиторов создать правдивые музыкальные образы, отображающие жизнь советского народа.

Однако творческие итоги смотра значительно ниже тех возможностей, которыми обладают ленинградские композиторы. Творческие силы ленинградской композиторской организации не были полностью мобилизованы, и многие крупные мастера не участвовали в смотре. Наряду со здоровыми, жизненными тенденциями смотр выявил также серьезные недостатки и ошибочные тенденции в творчестве ленинградских композиторов.

Как показал смотр, вопросы оперного творчества еще не стоят в центре внимания ленинградского Союза. В виде отдельных отрывков были показаны лишь оперы «Гроза» Пушкова и «Нарспи» Пустыльника.

Интересным произведением обещает быть опера «Гроза» (по драме А. Островского). Автор оперы В. Пушков обладает музыкально-драматическим дарованием. Показанная на смотре музыка второго акта хорошо выражает эмоциональную напряженность драмы, логику ее развития. Следуя за изгибами драматического действия, музыка Пушкова в то же время свободна от натуралистической иллюстративности. Музыкальные образы основных действующих лиц оперы — Кабанихи, Тихона, Катерины — не лишены индивидуальной характерности. В соотношении и развитии этих образов верно раскрывается основная идея драмы, сформулированная еще Добролюбовым: луч света в темном царстве. Хороша оркестровая партия второго акта: в ней ощущается подлинный оперный симфонизм, идущий от традиций Чайковского.

К сожалению, в продемонстрированном втором акте оперы мало законченных оперных номеров, обладающих рельефностью и тематической собранностью, мало широко развернутых мелодий. Основой вокальных партий (если не считать большой арии Катерины) является мелодизированный речитатив. Речитативным эпизодам оперы нельзя отказать в выразительности. Порою речитатив переходит в яркие ариозные эпизоды. Но все-таки недостаток законченных выпуклых мелодий и четких по форме номеров дает себя чувствовать. Этот недостаток частично восполняется последней, развернутой арией Катерины. Но и в этой выразительной арии обилие кульминаций несколько дробит и мельчит форму.

Есть в музыке «Грозы» и ряд более частных недостатков. Музыкальные характеристики действующих лиц порою слишком уж «прямолинейно» вызывают ассоциации с «Пиковой дамой» Чайковского и некоторыми романсами Мусоргского. Не раскрыт в музыке образ Варвары, остающийся неясным для слушателя. Мало удался композитору единственный ансамбль второго акта — квинтет. Он не обладает индивидуализированными партиями и невыразителен в целом.

Если композитор сумеет преодолеть отмеченные недостатки, его опера приобретет реалистическую силу художественного воздействия. Для этого в ней есть

предпосылки. Надо пожелать одаренному автору успешного окончания этой, к сожалению, затянувшейся работы.

Достоинствами обладают исполненные на смотре фрагменты из оперы «Нарспи» И. Пустыльника. В этой музыке верно воплощен свежий колорит чувашского песенного фольклора, удачно запечатлен чистый, лирически проникновенный образ главной героини оперы — чувашской девушки Нарспи, а также зловещий, низменный образ Тахтамана. Хорош данный в юмористически-характерном плане хор уходящих гостей, в котором композитор удачно воспользовался полифоническими приемами. Бледнее оркестровое вступление, представляющее собою попурриобразное чередование основных тем оперы.

Наиболее значительные оперные замыслы ленинградских композиторов осуществляются фактически без участия творческой организации. Так, И. Дзержинский, проделавший большую работу над оперой «Далеко от Москвы», ни разу не показал ее на оперной секции ленинградского Союза. Не обсуждалось также либретто оперы «Как закалялась сталь» В. Чистякова. А между тем оперы на советскую тему должны были бы быть предметом особого внимания ленинградской организации композиторов.

Сильно отстает в Ленинграде развитие симфонической музыки. На смотре не было исполнено ни одной новой симфонии. Симфоническая музыка была представлена в основном произведениями, не претендующими на значительный, глубоко обобщающий замысел. Среди них могут быть отмечены танцы для симфонического оркестра Л. Ходжа-Эйнатова и «Увертюра» В. Клюзнера.

«Симфонические танцы» Ходжа-Эйнатова представляют собой две сюиты, состоящие из разнохарактерных красочных миниатюр в стиле армянской музыки. В них чередуются лирические, эпические, шуточные образы. К достоинствам этих пьес относятся эффектная оркестровка, простая и вместе с тем искусная гармонизация. Менее ярка и несколько однотонна вторая из двух сюит Ходжа-Эйнатова.

«Увертюра» Клюзнера написана в жанре развлекательной музыки. Сочинение это полно веселого задора, тематический материал его не лишен изящества и грациозности. И все-таки в «Увертюре» Клюзнера ощущается некоторое несоответствие между характером содержания и средствами его воплощения. Разработка увертюры слишком длинна, некоторые эпизоды ее звучат вяло, что снижает динамику развития, требуемую самим жанром увертюры. Стремительный поток музыки не находит своего убедительного завершения в конце увертюры, которая как-то неожиданно обрывается. Излишняя оркестровая «нарядность» приводит к пестроте звучания, а местами и к некоторому изыску, что противоречит простодушному характеру мелодий. Некоторая доработка увертюры (в сторону облегчения и упрощения оркестровки) пошла бы на пользу произведению.

Композитор С. Шатирян показал на смотре «Молдавский танец» — удачное сочинение для эстрадного оркестра. Значительно менее успешно прозвучала фантазия для скрипки с оркестром Шатиряна, оставившая впечатление внешнего, малосодержательного, претенциозного произведения. Его тематический материал, носящий характер развлекательной музыки, с гораздо большим успехом мог бы быть разработан в произведении для эстрадного оркестра.

Споры вызвала симфоническая поэма «В Корее» Е. Сироткина. Стремление композитора посвятить программное сочинение героической борьбе корейского народа заслуживает всяческого одобрения. Однако композитор не сумел творчески раскрыть использованные в этом произведении корейские народные мелодии. Поэтому образы поэмы не обладают большой впечатляющей силой. Внешняя эффектность сочинения достигнута за счет глубины и правдивости музыки.

Примером нежизненного, нетворческого решения темы может послужить «Русская сюита» Б. Савельева. Автор задумал создать на основе песен, бытующих в колхозной деревне, ряд картин современного народного быта. Но, к сожалению, он решил свою задачу пассивно, не творчески отнесся к использованию народно-песенного материала. Он ограничился обработкой народных тем для оркестра, придав им кое-где внешние признаки симфонического развития.

Фантазия композитора ограничена и в техническом отношении. В гармонии, оркестровке, фактуре не хватает изобретательности, что обусловлено тем же прин-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Творчество ленинградских композиторов

В. Ванслов

Содержание