народной песни и танца. Но она оказалась недостаточно убедительной: оператор слишком увлекся воспроизведением внешней обстановки и не проявил должного внимания к исполнителям танцев. В результате чудесные народные танцы сказались в буквальном смысле слова на последнем плане: фигуры танцующих все время заслонены зрителями и разглядеть их почти невозможно.

Фильм «Юность Шопена» в целом заслуживает положительной оценки и свидетельствует об успехах польской художественной кинематографии. Зрелость его идейно-художественного замысла становится особенно ощутимой при сопоставлении с буржуазными биографическими фильмами. И там, как известно, обращались к теме Шопена. Но она разрешалась не правдиво, ограниченно, в узко личном плане, в духе пресловутой «традиционной» трактовки образа великого композитора. Буржуазные музыковеды создали ложное представление о юном Шопене, будто бы увлеченном лишь только своими личными переживаниями. В результате облик композитора оказался обедненным и приниженным, лишенным жизненной правды.

В польских биографических фильмах проявляется стремление показать творческую деятельность великих представителей национальной культуры в тесной связи с передовыми общественными движениями. В этом плодотворное влияние лучших советских историко-биографических фильмов. Возросший идейно-художественный уровень польской кинематографии позволяет ей ставить и разрешать такие сложные творческие задачи, как постановка фильма о Шопене. Его главным достоинством является правдивое воплощение облика юного композитора — живого и отзывчивого на все, что волновало умы лучших людей его родины, страстно влюбленного в народное творчество.

Стремлением к раскрытию прогрессивных черт национального искусства отмечен и демонстрировавшийся у нас год тому назад фильм «Варшавская премьера» о другом крупнейшем композиторе Польши — Станиславе Монюшко. Появление таких фильмов говорит о том, что в Польше, как и в других странах народной демократии, развертывается борьба за глубокое творческое освоение классического наследия, борьба против искажения его реакционными искусствоведами. Постановка фильмов «Юность Шопена» и «Варшавская премьера» является серьезным достижением.

Повторяем, в этом фильме о Шопене есть недостатки. Но они не могут заслонить его значительных достоинств. Фильм показывает живой и правдивый образ великого композитора, показывает его в общении с передовыми людьми своего времени, показывает связь польского и русского освободительного движения. В фильме широко звучит вдохновенная музыка Шопена, певца своей родины.

Все это оставляет глубокое впечатление, заставляет с благодарностью говорить об артистическом коллективе, создавшем этот волнующий фильм. Уходя из зрительного зала, мы искренне радуемся успеху молодого польского искусства, от души желаем ему новых, еще более значительных достижений.

И. М.

ИЗ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ

Концерт русской музыки

Большой интерес слушателей вызывают популярные симфонические концерты из произведений русских классиков под управлением К. Иванова. В программу одного из концертов (25 мая, Большой зал консерватории) дирижер включил сюиты из «Лебединого озера» Чайковского и оперы Римского-Корсакова «Пан Воевода», вступление к «Хованщине» Мусоргского, симфоническую картину Лядова «Волшебное озеро» и Третий фортепианный концерт Рахманинова.

К. Иванов — дирижер крупного дарования, широкого размаха, тонко и разносторонне чувствующий музыку. В этот вечер ему особенно удался шедевр русской музыкальной живописи «Волшебное озеро». Оркестр мастерски сыграл эту симфоническую «сказку без слов» Лядова, полную таинственных шорохов, волшебной игры света и тени. Менее интересно, чем обычно, прозвучало вступление к «Хованщине» Мусоргского «Рассвет на Москва-реке». Некоторые инструментальные соло были сыграны небрежно, ритмически недостаточно четко.

В сюитах Чайковского и Римского-Корсакова дирижер с одинаковым мастерством сумел раскрыть как полные задушевной лирики страницы неувядаемой музыки «Лебединого озера», так и блеск польской мазурки и праздничную помпезность полонеза из «Пана Воеводы».

Солисткой в концерте выступила молодая пианистка В. Петровская, сыгравшая с оркестром Третий концерт Рахманинова. Несколько неудачным было начало концерта, где изумительная по красоте главная тема не была «пропета» выразительно, широко. В дальнейшем пианистка нашла «верный тон», в игре появились эмоциональность и внутренняя собранность. Досадной неудачей явился средний эпизод второй части. Тема вальса, сопровождаемая фортепианными пассажами, была исполнена однообразно и несколько тяжеловесно, без той легкой и непринужденной грации, которая так характерна для этого эпизода. Зато блестяще был сыгран финал концерта. Оркестр превосходно аккомпанировал пианистке.

Государственный симфонический оркестр во главе с Константином Ивановым еще раз показал свою высокую культуру и мастерство ансамбля, что по достоинству было оценено слушателями.

Е. Печерская

Три концерта для рояля с оркестром

Плодотворно стремление Святослава Рихтера расширять рамки концертного репертуара, обогащая его новыми, малоизвестными или незаслуженно забытыми произведениями. Это отвечает интересам нашей широкой аудитории и способствует творческому росту талантливого пианиста.

В программу одного из последних концертов сезона (26 мая, Большой зал консерватории) С. Рихтер включил редко исполняемый Пятый фортепианный концерт Сен-Санса. В этот же вечер он сыграл также Первый концерт Рахманинова и Первый концерт Прокофьева.

Пианист отлично справился с трудной задачей, исполнив в одной программе три столь различных по стилю и характеру произведения. Мастерски был сыгран концерт Сен-Санса. Рихтер превосходно передал виртуозное изящество и, вместе с тем, мягкую лиричность музыки первой части концерта, бархатную звучность пассажей, которые в его исполнении звучали, как легкие, воздушные glissando.

Вторая часть — наиболее интересная и яркая по материалу, по словам самого СенСанса, рисует «своеобразное путешествие по восточным странам»; действительно, в этой музыке много «ориентальных интонаций». Здесь пианисту удалось раскрыть не только декламационно-страстный пафос вступления, но и все богатство тонких звуковых красок. Темпераментно, с пианистическим блеском был сы-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. М.

ИЗ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ

Концерт русской музыки

Е. Печерская

Три концерта для рояля с оркестром

Содержание