В основу вокального цикла Виеру положены народные мелодии и тексты. Цикл имеет строго продуманное драматургическое строение. В нем рассказывается о тяжелом прошлом румынского народа, о его героической революционной борьбе, о победе и расцвете жизни народа в свободной демократической Румынии.

Народная основа этой музыки ни в коей мере не заслоняет индивидуальности автора, говорящего своим живым, свежим, современным языком.

Вариации для скрипки и фортепиано и романс «Гора Мукден» корейца Сии До Сона (второй курс, класс доцента Е. Месснера) свидетельствуют о его бесспорных способностях. Более удался ему романс, написанный с искренним воодушевлением. Это драматический монолог о героической борьбе корейского народа, который оставляет сильное впечатление, несмотря на некоторые технические погрешности. Автору надо обратить внимание на гармонический язык: он не всегда умеет услышать и найти нужную гармонию, которая отвечала бы его творческим намерениям.

Два романса на слова Пушкина — «К няне» и «Узник» — и трехчастную сонату для фортепиано показал студент четвертого курса Е. Светланов (класс проф. Ю. Шапорина), чье имя достаточно хорошо известно музыкальной общественности. Е. Светланов — разносторонне одаренный музыкант. Он прекрасный пианист, подающий надежды дирижер, интенсивно пишущий композитор. Исполненные в концерте произведения свидетельствуют о том, что в его творчестве наметился сдвиг в сторону большей глубины и художественной цельности. Молодому композитору следует продолжать дальнейшую работу в этом направлении, относясь к себе с еще большей требовательностью и взыскательностью.

Обработки четырех венгерских народных песен студента четвертого курса А. Эшпая (класс проф. Е. Голубева) не произвели впечатления. Эшпай — способный композитор, создавший ряд удачных произведений, и мы вправе предъявлять к нему высокие требования. Обработки замечательных народных мелодий страдают фактурным однообразием, отсутствием контрастности. Нужно сказать, что автор осознал эти недочеты и после концерта основательно переработал пьесы.

В концерте были также исполнены вариации для рояля албанца Ч. Задея (первый курс, класс доцента М. Чулаки) и две части из струнного квартета студента второго курса Ш. Сейфетдинова (класс доцента В. Фере).

B организации концерта многое было не на должной высоте. Не было даже выпущено печатных афиш. Поэтому публика была представлена преимущественно своим «семейным» кругом. Между тем интерес к творчеству молодежи очень велик. При соответствующей организации концерт мог бы собрать многочисленную аудиторию.

Странно, что никакого внимания к концерту не проявил Союз советских композиторов. Молодые композиторы консерватории нуждаются в помощи и дружественной критике не только со стороны своих педагогов, но и со стороны представителей музыкальной общественности, которые должны более внимательно относиться к творческим работам композиторской молодежи.

Карен Хачатурян

Вечер армянской музыки

Один из последних в сезоне концертов из цикла «Музыка нашей Родины» (22 мая, Большой зал консерватории) был посвящен музыке Армении. В концерте было представлено творчество армянских композиторов трех поколений — А. Спендиарова и А. Тер-Гевондяна, А. Хачатуряна и А. Арутюняна.

В первом отделении были исполнены «Шествие» из оперы «Седа» А. Тер-Гевондяна, два симфонических отрывка — «Наступление ночи» и «Персидский марш» из оперы «Алмаст» А. Спендиарова и концерт для голоса с оркестром А. Арутюняна. Колоритные и разнохарактерные пьесы А. Спендиарова и А. Тер-Гевондяна дирижер Н. Аносов провел несколько однообразно. Лучше прозвучали средняя, напевная часть «Шествия» А. Тер-Гевондяна и популярный «Марш» А. Спендиарова. «Наступление ночи» было лишено присущей этой симфонической картине романтичности.

Хорошее впечатление оставил концерт для голоса с оркестром А. Арутюняна. В своеобразном жанре вокального концерта композитор воплотил содержательный замысел программного сочинения. Три самостоятельные сцены-арии (на выразительный текст А. Граши) соединены сюжетно. Первая часть — прощание девушки с любимым, уходящим защищать родную землю; вторая часть — печаль разлуки, третья часть- — радость встречи и победы. Концерт написан для высокого колоратурного сопрано, но характерно, что колоратуры не играют в нем чисто виртуозной роли: они подчинены выразительным целям сочинения.

Вокальная партия концерта содержит немало трудностей, с которыми успешно справилась солистка Всесоюзного радиокомитета Г. Сахарова. У певицы гибкий и мягкий по тембру голос, красивая филировка, чистая интонация и большое дыхание. Лирика, повидимому, наиболее близка Г. Сахаровой, и поэтому вторая часть концерта особенно удалась ей. Значительно слабее была исполнена последняя часть. Для ликующего финала, требующего насыщенного звучания, голос певицы оказался недостаточно сильным. Это привело даже к некоторому форсированию звука, из-за чего отдельные фиоритуры звучали резко. Все же эти недостатки не омрачили общего положительного впечатления от выразительной интерпретации концерта.

Во втором отделении Игорь Ойстрах сыграл скрипичный концерт А. Хачатуряна. Моло-

дой исполнитель, несомненно, обладает большими способностями, но ему предстоит еще много и упорно работать над звуком. В исполнении концерта Хачатуряна И. Ойстраху недоставало и кантилены (например, в побочной партии первой части) и теплоты звука. В иных эпизодах (например, во второй части концерта) хотелось бы большей глубины и эмоциональной силы исполнения. Лучше всего удалось исполнить молодому скрипачу блестящий виртуозный финал хачатуряновского концерта. Концерт армянской музыки был тепло принят аудиторией.

Л. Горохова

Капелла бандуристов

Это было в 1925 году в Полтаве. Десять певцов, участников самодеятельности, организовали ансамбль; он рос, совершенствовался и превратился в большой музыкальный коллектив, ныне один из самых популярных на Украине. Работу капеллы возглавляют художественный руководитель А. Миньковский, дирижер И. Антоновский, хормейстер А. Корсакевич.

26 мая Государственная заслуженная капелла бандуристов Украины выступила в Москве в Концертном зале имени Чайковского.

Выступление капеллы бандуристов

В программу концерта вошли украинские, русские, чешские, польские, болгарские народные песни и произведения советских композиторов. Выразительно исполнила капелла бандуристов песню Е. Козака о народном герое Алексе Довбуше и народные лирические песни, продемонстрировав чистоту хорового строя, четкую дикцию, богатство динамических оттенков. Непринужденно и ярко прозвучали веселые шуточные украинские народные песни: «Та орав мужик край дороги», «Од Київа до Лубень», «Сусiдко».

Большой успех выпал на долю солистов капеллы П. Колесника, С. Притыска и Б. Черкасова. Тонким чувством стиля было отмечено исполнение польской песни «(Краковяк» (солист В. Чаривный) и чешской — «Пастух».

Капелла познакомила москвичей с двумя песнями В. Шульмана и Я. Цегляра, посвященными великим стройкам коммунизма. Хорошее впечатление оставила жизнерадостная, энергичная «Песня о Каховке» Я. Цегляра (на слова О. Марунич).

По просьбе слушателей были исполнены популярные украинские песни «Думи, мої думи», «Заповiт», «Закувала та сива зозуля», «Бандура».

Выступление капеллы прошло с большим успехом. Приходится пожалеть, однако, что в программе концерта отсутствовали современные народные песни. Украинское народное творчество было представлено лишь старинными песнями. Исполненные песни советских композиторов не могли восполнить этот пробел; к тому же их звучание не всегда было достаточно выразительным. Так, волевой и мужественный «Марш молодежи» С. Туликова заметно проиграл в переложении для бандур.

Необходимо более тщательно отбирать произведения для репертуара капеллы, учитывая специфические особенности и исполнительские возможности этого коллектива.

Хотелось бы также пожелать руководителям капеллы установить более тесные творческие связи с Домами народного творчества и Союзом композиторов Украины, собирающими и изучающими современное народное песенное творчество.

Композиторы Украины должны активнее помогать созданию актуального и высокохудожественного хорового репертуара, который способствовал бы выявлению больших творческих и исполнительских возможностей этого талантливого коллектива.

К. Петрова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Карен Хачатурян

Вечер армянской музыки

Капелла бандуристов

Выступление капеллы бандуристов

Содержание