Выпуск № 8 (165) | 1952 - страница 24

обращаются к творческому использованию либо переосмыслению народно-песенных мелодий (или отдельных попевок), имеющих четко выраженный национальный характер. Напомним народные темы в «Камаринской» Глинки, тему «Во поле березонька стояла» в Четвертой симфонии Чайковского, тему ашугской песни в опере Спендиарова «Алмаст», песню ашуга в опере «Кёр-оглы» Гаджибекова. Удачно использованы мелодии армянского народного оклада в лучших произведениях Хачатуряна, мелодии русского народного склада в «Песни о лесах» Шостаковича и т. д. Подобное творческое использование народных мотивов придает национальную конкретность художественным образам.

Национальная специфика искусства выражается в богатстве его выразительных средств. Ни образ (тип), ни художественная образность не являются отвлеченными понятиями. Наоборот, они совершенно конкретны, чувственны: в музыке — слышимы, в живописи — зримы, в театре и кинематографии — синтетически воспринимаемы и т. д. Чем же достигается эта конкретность образного воспроизведения жизни? Очевидно, чувственной формой образа и выразительными средствами отражения жизни, присущими искусству.

Национальный характер художественного творчества, как и культуры вообще, выявляется, в первую очередь, при помощи словесного языка. Как учит товарищ Сталин, язык является созданием всего народа и призван обслуживать всю нацию. Язык — важнейший фактор национального самосознания, орудие труда и борьбы. Важно подчеркнуть, что в искусстве существуют виды, роды и жанры, вовсе немыслимые без словесного языка. Таковы художественная литература, театр, кинематография, такова обширная область вокальной музыки (опера, кантата, песня и т. п.).

Однако словесный язык, при всей своей важной специфической роли в художественном творчестве, не исчерпывает всех его выразительных средств и, конечно, не является единственным признаком национальной специфики. Известно, что многие виды и жанры искусства не связаны со словом и поэтому имеют свои, только им присущие, средства создания художественных ценностей. В музыке совокупность свойственных ей изобразительных и выразительных средств составляет особый, только ей присущий, музыкальный язык.

Обладая некоторыми признаками, общими для многих наций, музыкальный язык представляет собой совокупность выразительных средств, присущих д а нной нации и выражающих в специфической форме ее психический склад. Развитие, например, русской нации и ее культуры определило и национальные особенности ее музыкального языка.

Из всех элементов музыкального языка интонационный строй, характер мелодии является первым и наиболее типическим признаком национального своеобразия музыки. Однако национальное своеобразие музыки не исчерпывается интонационным строем. Национальную специфику музыки, в частности национальную форму, определяют и особенности ладо-гармонического строя, а в известных случаях — и законы композиции и даже жанровые особенности.

Национальные особенности искусства сказываются в отношении к родной природе.

Так, внимание к образам родной природы является одной из примечательных национальных особенностей русской классической музыки. Многие русские оперы заключают в себе картины родной природы. Симфоническая картина бушующей зимней ночи в опере «Иван Сусанин» и последующее изображение утренней зари как бы сливаются с героико-трагедийной темой оперы; гениальное вступление к опере «Хованщина», рисующее рассвет над Москвой, в то же время символизирует основную идею произведения; утро в опере «Евгений Онегин», великолепное оркестровое вступление к «Садко» («Окиян-море синее») и ряд других музыкальных картин содействуют образно-философскому углублению темы.

Бескрайние русские просторы, могучая и ясная красота русского пейзажа, несомненно, сказались в широкой распевности русского мелоса, в мелодически богатой и многообразной выразительности национальной песенной культуры. Образы природы мы встречаем и в советском музыкальном искусстве: в массовой песне, в симфонии, в опере. Нетрудно установить некоторые новые черты в современных музыкальных пейзажах. Родная природа, которую советский народ

преобразует на разумных социалистических началах, вызывает у наших людей иные чувства и мысли, нежели у людей старого общества, а значит, рождает и новые образы.

Известная песня И. Дунаевского на слова В. Лебедева-Кумача «Широка страна моя родная» как по своему содержанию, идейной направленности и словесно-поэтическому строю, так и по своей светлой, распевной, жизнеутверждающей мелодии является новым воплощением образа Родины.

Новое эстетическое отношение к теме Родины воплощено в оратории Д. Шостаковича «Песнь о лесах»; образ народа дан здесь как активная революционнопреобразующая сила, мудро направляемая и вдохновляемая великим зодчим коммунизма — И. В. Сталиным.

Обратимся ли мы к музыке, посвященной великим сталинским стройкам, коснемся ли эпизодов советских опер, правдиво отображающих природу нашей страны, или же возьмем лучшие лирические песни о колхозных полях, о лесах и реках, степных просторах России, во всех этих случаях образы природы связаны с непосредственным ощущением социалистической действительности.

Национальная специфика — явление более или менее устойчивое, живучее. Это определяется тем, что, как учит товарищ Сталин, «нации и национальные языки отличаются чрезвычайной устойчивостью и колоссальной силой сопротивления политике ассимиляции»¹. Следовательно, национальное своеобразие, в частности национальная форма искусства, складывается и постоянно совершенствуется на протяжении всей истории нации и в основных своих чертах живет весьма долго.

Национальная форма искусства способна обслуживать ряд поколений нации. Так, например, национальная специфика, присущая гениальным творениям Глинки, вполне понятна и близка, доступна современным людям, представителям социалистической русской нации, отвечает их высоким эстетическим запросам. Объясняется это, во-первых, тем, что идеи народности, получившие образное воплощение в этой музыке, не потеряли своего прогрессивного, гуманистического характера, и, во-вторых, тем, что сам музыкальный язык русской нации за время после Глинки не претерпел каких-либо существенных перемен.

Структура музыкального языка любой нации носит более или менее устойчивый характер, пополняясь новыми интонациями, мелодическими оборотами. Музыкальный язык русского народа стал единым, образцовым и нормативным, по крайней мере со времени Глинки. Определенная нормативность музыкального языка русского народа заключается в том, что те выразительные и изобразительные средства, которыми пользовались Глинка и другие русские композиторы-классики, остаются общеупотребительными и для современного русского советского музыкального искусства.

Однако относительная устойчивость национальной формы музыкального искусства вовсе не означает, что эта национальная форма не подвержена законам развития. В искусстве, как и в общественной жизни, все находится в движении и непрерывном развитии. Постоянно обновляется, совершенствуется и национальная форма искусства. Художественная форма вместе с тем активна: она организует, закрепляет и выявляет сущность художественного творчества — его идейно-тематический замысел, его конкретное содержание — и способствует успешному выполнению искусством его общественной функции.

Все глубже отражая жизнь и отвечая художественным запросам общества, реалистическая музыка отбрасывает устаревшие элементы национальной формы, совершенствуя ее в единстве со своим новым содержанием. Известно, в частности, что интонационно-выразительные средства русской музыки, обогащаемые постоянно развивающимся народным творчеством, переосмысливаются современными русскими композиторами в их произведениях, отвечающих музыкально-эстетическим взглядам и вкусам советского общества.

Товарищ Сталин говорит об устойчивой общности людей, составляющих нацию. Нация — «не расовая и не племенная, а

__________

¹ И. Сталин. Соч., т. 11, стр. 347.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание