гран финал концерта Сен-Санса.

С увлечением, с большой силой выразительности исполнил Святослав Рихтер Первый фортепианный концерт Прокофьева. Он сумел раскрыть в этом произведении главное — его ликующую жизнерадостность. Волевая собранность, точный «чеканный» ритм, «вихревая» стремительность труднейших пассажей — вот что отличало игру Рихтера. Концерт прозвучал цельно и законченно.

Менее удовлетворило на этот раз исполнение Первого концерта Рахманинова, хотя с технической стороны оно было безупречным. Несмотря на интересные детали (тонкая трактовка каденций первой части, спокойно-задумчивое звучание темы второй части и многое другое), концерт в целом прозвучал суховато, без внутренней взволнованности и подкупающей теплоты, которые отличают исполнительский стиль Рихтера.

Многочисленные слушатели тепло приветствовали пианиста. Успеху концерта в значительной мере способствовало сопровождение Молодежного симфонического оркестра под управлением дирижера К. Кондрашина.

Г. Нелина

Камерный вечер Н. Шпиллер

Солистка Большого театра Н. Шпиллер выступила 1 июня в камерном концерте из произведений Глинки и Римского-Корсакова (Малый зал консерватории). Творчество этих композиторов очень близко артистической индивидуальности певицы. Достаточно вспомнить созданные ею сценические образы Антониды, царевны Лебеди, Марфы, Волховы.

Хочется отметить умение Н. Шпиллер при исполнении даже широко известных романсов находить в них новые нюансы, оттеняющие глубину творческого замысла композитора. Очень выразительно спела артистка пушкинские романсы Глинки — «Признание» и «Я помню чудное мгновение». В прелестной мазурке «К ней» она подчеркнула тонкую грацию и страстную увлеченность, которые вложены автором в эту изящную миниатюру. Поэтично были исполнены романсы «Скажи, зачем явилась ты» Глинки, «Не ветер, вея с высоты» и «О чем в тиши ночей» Римского-Корсакова. Тембровой нюансировкой артистка мягко передает психологические оттенки музыкальных образов в романсах «Ты скоро меня позабудешь» Глинки, «Что в имени тебе моем» и «Нимфа» РимскогоКорсакова.

В исполнение поэтичных, красочных романсов, посвященных картинам природы, певица вкладывает много чувства. Это придает особую привлекательность ее интерпретации «Финского залива» и «Баркаролы» («Уснули голубые») Глинки, романсов «Редеет облаков летучая гряда» и «На холмах Грузии» Римского-Корсакова. Как радостный гимн родной природе прозвучали вдохновенные романсы Римского-Корсакова «Дробится и плещет» и «Звонче жаворонка пенье».

В своем концерте Н. Шпиллер спела и «Сон в летнюю ночь» Римского-Корсакова. Это замечательное произведение великого композитора, к сожалению, редко исполняется нашими вокалистками; видимо, камерных певиц пугает его сложность. В искренней эмоциональной трактовке этого романса Шпиллер выявила все многообразие своих вокальных возможностей — от нежного, трепетного pianissimo до сильного, звонкого forte.

Концерты Н. Шпиллер доставляют большое художественное удовлетворение слушателям; они могут служить образцом для начинающих певцов, которые учатся и растут на примере мастеров вокального искусства. Надо пожелать, чтобы Н. Шпиллер чаще выступала с концертами камерной музыки.

Л. Полякова

Концерт Леонида Зюзина

Пианист Леонид Зюзин выступил 1 июня в Концертном зале имени Чайковского с разнообразной программой, в которую вошли произведения Бетховена, Шумана, Шопена, Листа.

Сосредоточенно-скорбно прозвучала в исполнении пианиста первая часть знаменитой бетховенской сонаты «quasi una Fantasia» («Лунной»). Ровное piano триолей, мягкие басы, сдержанная выразительность певучей мелодии — все это способствовало убедительной передаче музыкального образа. Легкие, прозрачные краски, гибкая фразировка отличали интерпретацию второй части — простодушного Allegretto. Хорошо был сыгран и бурный, стремительный финал сонаты, полный глубокого внутреннего драматизма. Правда, кое-какие детали мешали здесь цельности восприятия: излишне лирично,

например, прозвучала тема побочной партии перед репризой. В целом же исполнение бетховенской сонаты оставило хорошее впечатление.

Пять фантастических пьес Шумана («Вечером», «Причудливые образы», «Ночью», «Отчего», «Порыв») чрезвычайно разнообразны по характеру: в них и спокойное раздумье, и тревожное волнение, и страстный порыв, и робкий вопрос... Пианисту в общем удалось передать характер каждой музыкальной картинки; хотелось бы только больше тембрового разнообразия, контрастов звуковых красок.

Шопен был представлен в концерте Л. Зюзина двумя произведениями — вальсом до диез минор и полонезом ля-бемоль мажор. Оба произведения настолько широко известны, что, кажется, трудно внести в их интерпретацию что-либо новое. Тем не менее эти пьесы прозвучали свежо и своеобразно. Поэтично, тепло, раздумчиво был сыгран вальс. В полонезе пианист хорошо подчеркнул торжественность и величавость.

Bo втором отделении концерта исполнялись транскрипции и оригинальные произведения Листа. Среди них следует прежде всего отметить Вторую венгерскую рапсодию, транскрипции «Лесной царь» и «Кампанелла». Пианист выразительно передал драматизм «Лесного царя», характерное для этой пьесы состояние внутренней тревоги. Мастерски сыграл Л. Зюзин «Кампанеллу» и Вторую венгерскую рапсодию. Серьезный, вдумчивый художник, он стремился раскрыть образное содержание обеих пьес, подчиняя этой задаче средства блестящей виртуозности. Темпераментно, празднично прозвучала Вторая рапсодия. Хорошо исполнил пианист «Вечернюю серенаду» Шуберта — Листа и «Риголетто» Верди — Листа. Менее удовлетворила пьеса «Приют» Шуберта — Листа; в ней нехватало цельности, внутренней собранности.

Сверх программы Л. Зюзин сыграл мазурку Шопена и «Посвящение» Шумана — Листа.

Н. Григорьева

Отчет студентов-композиторов

Незадолго до окончания учебного года состоялся концерт из произведений студентов композиторского отделения Московской консерватории. В программу были включены камерные произведения, а также две пьесы для смешанного хора. Концерт явился своеобразным отчетом студентов за прошедший год и в этом смысле представляет определенный интерес.

Яркое впечатление произвела музыка фортепианного квинтета студента второго курса Р. Щедрина (класс проф. Ю. Шапорина). Р. Щедрин получил хорошую музыкальную подготовку в Московском хоровом училище; в консерватории он занимается по двум специальностям — как пианист и как композитор.

Живая, юношески задорная, темпераментная музыка квинтета проникнута духом современности. Во второй части квинтета (тема с вариациями) разработана подлинная народная тема, записанная автором в Белоруссии летом прошлого года.

Квинтет, однако, не лишен серьезных недостатков, которые свидетельствуют о том, что молодому автору предстоит большая и упорная работа над овладением композиторской техникой. Наиболее уязвимы в квинтете фактура и форма. Фактура недостаточно полифонична, а стало быть, и мало «квинтетна»; автор при этом широко использует прием противопоставления рояля струнному квартету. Само же квартетное изложение изобилует удвоениями и унисонами, что лишает отдельные партии участников ансамбля самостоятельности. Хотелось бы напомнить слова Гайдна, который заметил однажды, что квартет — это беседа четырех неглупых людей. Вот этой естественной «беседы» участников ансамбля, полифонической свободы и самостоятельности отдельных партий недостает в сочинении Р. Щедрина.

Интересна соната-поэма для скрипки и фортепиано студента третьего курса Д. Благого (класс проф. Ю. Шапорина). Эта работа свидетельствует об успехах молодого автора. Соната мелодична, содержательна. Искренняя, романтически приподнятая музыка течет естественно и непринужденно. Соната написана скрипично, со знанием специфики инструмента. Форма ее четка и ясна, если не считать некоторой расплывчатости и растянутости репризы.

Отмечая эти бесспорные достоинства, следует сказать, что в музыке сонаты порой чувствуется некоторая замкнутость. Ее образы, ее музыкальный язык слабо связаны с нашей действительностью. Хотелось бы пожелать молодому и несомненно одаренному композитору глубже изучать жизнь, стремиться к большей свежести мыслей и современности музыкального языка.

Хороши по музыке две миниатюры для смешанного хора a capella студента пятого курса Г. Григоряна (класс проф. Е. Голубева), написанные на стихи армянского поэта А. Исаакяна в переводе А. Блока. Оба хора — «Ивушка» и «На баштане» — сделаны изящно, с большим вкусом. Они народны в самой своей основе. Автор в этих пьесах обнаружил отличное владение хоровой фактурой.

Г. Григорян, являясь сгудентом-дипломником, творчески очень активен и обладает солидным композиторским опытом. Он пишет в разнообразных жанрах и смело берется за большие темы. Это очень похвально. Но ему больше удаются миниатюры. В произведениях же крупной формы автор себя чувствует менее уверенно.

Глубокое впечатление оставили три песни из вокального цикла «Песни народа вчера и сегодня» А. Виеру (класс проф. А. Хачатуряна). Талантливый румынский композитор А. Виеру успешно учится в Московской консерватории, овладевая мастерством.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка